Me voy a BCN...

Queridos lectores,

Muerte y Walküre me esperan... Perdonad la semana pero es que ha sido un poco/un MUCHO caótica. Así que nada...

Bueno ya os contaré a mi regreso, mis hazañas en BCN!!!!

Sed buenos!!!

Morir, si es así, si...

Queridos lectores,

A 5 dias de que vea DEATH IN VENICE, hoy me ha tocado oirla, y por supuesto grabarla para compartirla con todos vosotros. Aqui la teneis. Que deciros de ella, pues que fabulosa. El primero Weigle, que hace maravillas con la Orquesta Sinfonica del Liceu. Schöpflin ha hecho una creación de rol SUPERIOR. Hendricks, ha cantado todos sus personajes con extremo cuidado, dando al alter ego esa misteriosa faz. Carlos Mena, en el rol de Apolo soberbio. Y a destacar entre todos Begoña, que voz, que presencia sin verla aqui, jejejeje... 

QUE GANAS TENGO DE VER ESTA ÓPERA EL VIERNES!!!!



Gran Teatre del Liceu de Barcelona
Transmisión directa desde el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

BENJAMIN BRITTEN:

Muerte en Venecia, Op. 88.

Gustav von Aschenbach (Hans J. Schöpflin),
The Traveller, etc (Scott Hendricks),
Voice of Apollo (Carlos Mena),
English Clerk in the travelbureau (Leigh Melrose),
Guide in Venice (Leigh Melrose),
Tadzio (Uli Kirsch),
Beggar Woman (Claudia Schneider),
Hotel Porter (Josep Ruíz),
Lace seller (Fabiola Masino),
Restaurant waiter (Enric Martínez-Castignani),
Strawberry seller / Newspaper seller (Begoña Alberdi),

Orq. Sinf. y Coro del Gran Teatre del Liceu.

Dir.: Sebastian Weigle
Dir. Esc: Willy Decker

Satellite Recording, RNE2 Clasica
25-5-08

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Espero que disfruteis y mañana más!!!!!

Y otra grabación...

Otra grabación para la tertulia (y me queda una más, una de Mozart), especialmente para Lenz. Siento no poner más texto, pero ahora estoy en tiempos "malos", con los estudios y los examenes... Os dejo con el libretto.

A disfrutar!!!!


Los Elementos
Antonio de Literes

El Ayre Marta Almajano
El Fuego Xenia Meijer
La Tierra Lola Casariego
El Agua Anne Grimm
La Aurora Marta Almajano
El Tiempo Jordi Ricart
Contratenor Carlos Mena

Orquesta: Al Ayre Español
Eduardo López Banzo
(1997)

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La Condesa de Chicago

Queridos lectores,

por petición de varios de la tertulia os paso esta deliciosa opereta, no tengo mucho tiempo, otro día comentaremos más sobre ella... Mientras tanto aqui teneis un interesante articulo sobre esta opereta.

A disfrutarla!!!!

Die Herzogin von Chicago
Emmerich Kalman

Richard Bonynge (1998)

Sándor Boris Endrik Wottrich
Prinzessin Rosemarie Sonjuschka Monica Groop
Miss Mary Lloyd Deborah Riedel
Jonny James Jacques Bondy Brett Polegato
Graf Bojazowtsch Pär Lindskog
Marquis Perolin Volker Horn
Graf Negresco Reinhart Ginzel
König Pankraz XXVII Peter Menzel
Kupp Mihály Egbert Junghanns

Orquesta: Radio de Berlín
Coro: Radio de Berlín





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EL Giulio de los 4 contratenores!!!

Queridos lectores,

Ya era hora de traer una grabacioncita, pero comprendedme he estado muy mal de tiempo (examenes, trabajos, obligaciones académicas, etc...), pero bueno aqui os dejo una operita que grabé anoche por la Radio Bartok (Hungria). Se trata de un Giulio Cesare, una de mis preferidas y la que hizo que hoy en día me dedique a cantar barroco. Esta versión tiene la característica de que son 4 contratenores los que cantan los papeles principales, a si tenemos al Cesare de Scholl, al sublime Sesto de Max E. Cencic (quizás el mejor de TODA la ópera), al malevolo Tolomeo de Dumaux y para terminar una voz de muchos quilates en Nireno Florin Cezar Ouatu. Las chicas son Elena de la Merced como Cleopatra y Charlotte Hellekant. Y cierran el reparto Riccardo Novaro como el general de Ptolomeo, Achilla y el Curio de Yannis François. MENCIÓN DE HONOR se merece el director italiano Ottavio Dantone que hace la mejor versión musical que he escuchado nunca, extremadamente viva y rítmica, llena de minimatices desde la Overture hasta el final, así si se hace barroco!!!! Ya era hora que este barroco lo hiciesen vitalistas y no languidos. Eso si tiene que lidiar con los horribles cortes de Sagi, que cambia de orden y nos quita algunas piezas de verdadero valor... Pero bueno esto es legitimísimo en el Barroco.

Tolomeo (Ch. Dumaux) amenaza a Sesto (M.E. Cencic) delante de su madre Cornelia (Ch. Hellekant)


Cesare (A. Scholl) y Cleopatra (Elena de la Merced)


GIULIO CESARE IN EGITTO
Dramma per musica in tre atti
libretto di Nicola Francesco Haym, basato sull'omonimo libretto di
Giacomo Francesco Bussani
Georg Friedrich Haendel

Giulio Cesare, Andreas Scholl
Cleopatra, Elena de la Merced
Cornelia, Charlotte Hellekant
Sesto, Max Emanuel Cencic
Tolomeo, Christophe Dumaux
Nireno, Florin Cezar-Ouatu
Achilla, Riccardo Novaro
Curio, Yannis François

Orchestre de Chambre de Lausanne
Dirección Musical, Ottavio Dantone

Dirección de Escena, Emilio Sagi
Escenografía y Vestuario, Jesús Ruiz Moreno
Iluminación, Eduardo Bravo

Grabado por la UER en Lausanne, Salle Métropole, el 25 de Abril 2008
Grabado Digitalmente de Radio Bartok 17 de Mayo de 2008

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(Unir la primera parte con HJSplit)

Espero que lo disfruteis y hasta mañana!!!!

Calixto habla de los toros...

PRIMER AVISO
La emoción de las grandes obras
CALIXTO BIEITO 16/05/2008

Debo confesar que no soy un experto en temas taurinos, es más, me declaro sinceramente ignorante al respecto. Asisto cuando puedo a las corridas de toros (es un espectáculo que tomo en pequeñas dosis) aunque no sé muy bien qué es una verónica, o una bernardina, ni un pase cambiado. Así que espero que me perdonen si escribo alguna estupidez en estas líneas.

Mis primeros recuerdos de una corrida de toros son con mis padres y mis vecinos sentados frente a un televisor en blanco y negro, los nombres repetidos de los grandes héroes de la fiesta: El Cordobés, Palomo Linares... y el juego a ser torero de un niño en la peluquería del barrio mientras esperaba a su madre. Después, un largo vacío de años sin tener ninguna relación, ni ningún contacto con la fiesta taurina.

Cuando empecé a preparar la ópera Carmen, hará unos 10 años, pensé que debía ser interesante para mi trabajo ver una corrida de toros en vivo. Así que me dirigí a La Monumental de Barcelona y compré una entrada de tendido. Dos jóvenes toreros de estilos muy diferentes oficiaban el festejo. Durante dos horas asistí a algo extraordinario, magnífico, único, a una verdadera obra de arte. Se tensaba mi piel, mi estómago temblaba, mi pecho palpitaba. Acabé con lágrimas en los ojos. Después paseé feliz, mejor dicho levité como cuando uno está enamorado, horas y horas por las calles.

He vuelto varias veces a los toros, debo de haber tenido suerte dicen, porque siempre he experimentado esa emoción que a uno le producen las grandes obras. He aprendido que la pulsión de este ritual de belleza, amor y muerte tiene mucho que ver con el teatro y la música que amo. Una corrida de toros es algo muy hermoso.

Calixto Bieito es director teatral.

FUENTE: El Pais digital

Idomeneo según Anish Kapoor y Peter Sellars...

Hoy en la facultad hemos tenido una conferencia de la profesora de la UCM, Eva Fernandez del Campo, quien nos ha hablado del artista "multi-culty" (porque no le gusta nacionalizarse), Anish Kapoor. Este autor ha desarrollado una gran carrera basada en el estudio del vacio, del agujero, de lo completo, etc. Una serie de categorías muy particulares. Por ejemplo las obras siguientes:

Daytime, en el Millenium Park, Chicago, 2004.


Marsias, en la Tate Gallery, 2002. (Una de las obras más acojonantes de la historia del arte, sin duda).

Por lo que he conseguido investigar este genial artista, ha hecho ópera, más concretamente la escenografía con el genial Peter Sellars (alabado seas por los siglos de los siglos, amen) de Idomeneo de W. A. Mozart. Basandolo todo en una de sus esculturas de textura extremadamente rara, atractiva y asquerosa a la vez como si de un cuerpo interno se tratase, de color muy vivo y como siempre la oquedad del vacio absoluto, que genera esa angustia y curiosidad morbosa al que lo ve.

Junto a Peter Sellars.


Una foto de su producción de Idomeneo.

¿Qué os parece? 

 Y mañana más...

Creo que me voy a morir, pero no en Venecia...

sino en el Gran Teatre del Liceu, con esta maravillosísima ópera de Britten. Juzgad por esta foto:

Y solo quedan ya 16 dias para ir, ufff que nervios!!!! Mientras tanto queridos lectores podeis disfrutar de la grabación y el pequeño comentario que os ofrecí en Septiembre...

Hasta mañana y si os apetece moriros hacedlo en Venecia...

10 años sin "LA VOZ"...

GRANDE MR. SINATRA!!!!! EL CANTANTE NO LÍRICO MÁS IMPORTANTE DE TODO EL XX!!!!

NUNCA LE OLVIDAREMOS!!!!!

31. Por esto, piensa en tu deber y no dudes. No hay mayor honor para un guerrero que
participar en una lucha por el restablecimiento de la virtud.

32. ¡Oh, Arjuna! Hay una batalla que ganar antes de que nos sean abiertas las puertas
del cielo. ¡Felices son aquéllos guerreros cuya actitud es participar en esa guerra!

33. Y no luchar por la justicia es traicionar tu deber y tu honor; es despreciar la virtud.

34. Los hombres hablarán de tu deshonor, tanto ahora como en tiempos venideros. Y
para un hombre noble, el deshonor es peor que la muerte.

35. Los guerreros dirán que por miedo desertaste del campo de batalla. Y todos aquéllos
que antes te hacían alabanzas, ahora te harán escarnio.

36. Tus enemigos te llevarán al descrédito poniéndote en ridículo, olvidando tus proezas
y diciendo cosas.

37. Si mueres, obtendrás gloria en el cielo. Y si sales victorioso, obtendrás tu gloria en
la tierra. Así pues, ¡levántate, Arjuna, con tu ánimo listo para la lucha!

(Bhagavad Gîta, Cap 2. 31-37)

El texto que mejor hoy me puede definir... No más palabras. Hasta mañana.

Queridos lectores,

 hoy os traigo un poema de Kailash Vajpeyi. A ver si os gusta...

Resignación

Te felicito, Siglo Veinte, por tus extravagancias.
Yo aquí me rindo.
noche y día
protestando contra tu demoniolatría
yo, que estoy reducido a una llaga
no tengo deseos de degradarme más.
Me retiro
como el dolor mudo y helado
bajo la costra de sangre seca.

¡Sigue con tus detonaciones, querido Siglo!
Vete a mamar a la madre tierra
o a fornicar con algún individuo anónimo.
No queda nadie que desafíe
tu suave arrogancia.
La poesía está en el exilio.

Te admiro, Siglo Veinte
por tus acrobacias.
Opaco y sólido,
tu gris razonamiento
me recuerda la edad de piedra
con innumerables brutos refinados.
En este laberinto tuyo
donde la bruma reflejaba la ignominia
yo era una rareza,
el vuelo sin sentido 
de una mariposa solitaria
en la selva de cactus estramonios.

Antes de volverme totalmente loco,
debo admitir
que te estoy agradecido
por la cosecha de nuestras miserias,
por el impecable transplante de corazón
con abundancia de monóxido para inhalar.

En tu régimen aséptico 
donde los desperdicios son el destino de todo talento
y las masas, como abejas asexuadas
forman el saldo en la cuenta bancaria de alguien más,
la sensibilidad de asfalto era un don
sólo que nunca lo pensé.

De otra forma, qué sentido tenía
arrullar a los bebes-robots.
Qué sentido tenía acariciar la espuma.

Como un reloj que aún golpea en la muñeca de un cadáver

seguí escribiendo poemas
seguí quemando inciensos
en una fábrica de armas

Aún así, no te culpo, querido Siglo
por mi derrota prematura.

Después de todo hay ríos 
que no llegan nunca al mar.

Kailash Vajpeyi nació en la India, en 1936. Poeta, ensayista, catedrático universitario y periodista. Su obra ha sido traducida y editada en inglés, alemán, ruso, danés, sueco, y español. Algunos de sus libros publicados en español son: El árbol de carne (1976); Visiones y mitos: una antología de poesía hindi contemporánea (Poesía contemporánea hindú, con poemas de amor); Visiones y mitos (1979); y Palabras de poder (1977).

Os ha gustado??? Pues en esta página teneis un par de poemas más, seguiré investigando a ver si encuentro más... Buenas noches y mañana más!

Ein kleiner Slowfox mit Mary...

Queridos lectores,

me estoy convirtiendo en un adicto a la opereta, pero un adicto. Hoy toca Die Herzogin von Chicago de Elmerich Kálman, glorioso compositor... Aqui teneis el fabuloso final con el que acaba la opereta, interpretado por Maria Georg en el año 1928.

Barroco posmoderno (2): Primera mitad de los 90...

Queridos lectores,

comenzamos los 90, con una producción de la Théâtre de la Monnaie de Bruselas del año 1990, protagonizada por Jeffrey Gall y Lorraine Hunt Liberson: GIULIO CESARE. El "posmoderno" en este caso era el genio de Sellars, quien actualizó la historia, situando al dictador romano como presidente de los EEUU en visita oficial a Oriente medio y sacando partido de sus conocimientos adquiridos tras Nixon in China (John Adams, 1987). Violencia, sexo y sangre se entremezclan con las melodias Haendelianas, al más puro estilo barroco aunque vestidos de siglo XX. La originalidad se encontraba en que Sellars halló una forma de escenificar que era compatible con el barroco, ya que enfatizaba en la construcción del personaje, más allá de lo estético, centrandose en un plano polimorfo donde cada personaje poseía una pasión que mantendría y desarrollaría a lo largo de la ópera. Por ejemplo Ptolomeo estaba asociado con una "lujuria adolescente", conviertiendose en un niñato pesimista que acaba arrollado por su nihilismo destructivo, la "seducción con fines políticos" de Cleopatra, el pathos violento de Sesto, quien busca la venganza, o el exacerbado narcisismo de Cesar, que siempre le llevan a ser el centro de la escena.

A priori parece una estupidez, analizado con más calma se nos revela como una de las grandes escenificaciones haendelianas de la historia, rescatando todo el sentido barroco de adaptar la historia al tiempo y malearla para hacerla comprensible al espectador.

Veamos dos fragmentos:



Comienzo de la ópera...



Svegliatevi nel cor (Lorraine Hunt-Lieberson)

Y mañana más...

Max Emanuel Cencic hace de Orlofsky

Queridos lectores,

Un breve momento musical. Quizás uno de los mejores contratenores del momento, voz preciosa y excelente dominio técnico... En un fragmento que cada vez es más usual en contratenores, los couplets de ORLOFSKY de Die Fledermaus.

Prince Orlowski : Max Emanuel Cencic (contratenor)
Orchestre de Chambre de Lausanne
Choeur de l'Opéra de Lausanne
Nir Kabaretti
31-12-07

Barroco posmoderno (1) : Los 80...

Queridos lectores,

Voy a dedicar una seríe de dias al "Barroco posmoderno", concepto acuñado por BARRY EMSLIE que interpreta en base a determinados aspectos estéticos como el pasticcio, el aria da-capo, la construcción de la identidad en los roles y en base a esto, los trabajos de" actualización" y "re-interpretación" de algunos directores de escena actuales como Harry Kupfer, David Alden, Peter Sellars Herbert Wernicke, etc. Que al final acaban siendo más barrocos que los historicistas "emplumados" y "dorados" como John Copley o "caducos" como Pier Luigi Pizzi...

Empezamos en los 80, con una producción de la KOMISCHE OPER berlinesa del año 1984, protagonizada por Jochen Kowalski: IL GIUSTINO. Además de la belleza de la voz de Kowalski, hay que señalar la minuciosidad de la dramaturgia de Kupfer, es ver la producción completa y no deja de sorprender la frescura de la regie 24 años despues de su premiere...

G.F.Haendel: GIUSTINO. Komische Oper Berlin. Harry Kupfer 1984.

Y mañana mucho más!!!!

Los castrati desde el Psicoanalisis...

Queridos lectores os dejo con un texto que estoy trabajando, acerca de como ve el psicoanalisis Lacaniano  el tema de los castrati, lo cuelgo aqui porque me ha parecido extremadamente interesante, espero que os interese y que le podais sacar algo de partido.

Desde el psicoanálisis esto nos coloca en el plano del complejo de castración, es decir de una pérdida de goce fálico, vuelta matema por Lacan como -psi , pero que en estos personajes se colocaba al servicio del goce de una época, trataban de recuperar esa pérdida de goce fálico, en términos de otro goce, bajo la forma de la voz.

Dice Lacan: "la función F del significante perdido, a lo cual el sujeto sacrifica su falo, la forma F (a) del deseo del macho, A (-psi ) del deseo de la mujer, nos conduce al final del análisis cuya aporía nos ha dejado Freud en la castración."  Esto es importante porque introduce el resto de la operación significante, como objeto (a), queda el resto pulsional que el sujeto tendrá que buscar después del análisis, como vivirlo, cómo vivir la pulsión después del análisis. Pero también nos ubica ante la fantasía femenina de castrar a un hombre, bien ilustrada en la película japonesa: El imperio de los sentidos.

En el caso del castrato no era sólo una operación significante, sino en lo real, eso da un viso loco al horizonte de goce de la época; quizá similar a las actuales cirugías hechas a los transexuales, donde tratan lo real por lo real, en la época esa cirugía estaba destinada a algo muy particular: no era -como en los eunucos egipcios y de los haréns de los turcos- una manera de asegurarse su no deseo hacia las mujeres a quienes servían, sino que era destinada a conseguir una voz; es decir, que ese resto de la operación significante era encubierto por una investidura imaginaria llamada objeto voz, de allí el matema que proponemos:

(a)

-psi

Donde aparece el objeto (a) como un valor que oculta el valor fálico, pero que también viene en su lugar de manera (a)sexuada.

Lo que perdían en goce fálico lo ganaban en el goce del objeto (a), en la voz. Por ello se buscaba la autonomía de la voz del castrato y en particular la voz aguda, como un objeto de goce, por fuera de la significación de lo que cantaba, incluso en un texto ininteligible pero agudo, un trino, una bocaquiusa, casi un grito, lo que estaba en juego no era la jouis-sens, un goce del sentido, del texto de la pieza de ópera, sino un goce fuera-del-sentido, goce del objeto puro, de la voz en el grito, más allá de la sexuación y de la comunicación.

FUENTE: El castrato y el canto de los ángeles

http://huitoto.udea.edu.co/Aporias/castratol.htm

CAMPEONES DE LIGA 2008!!!!

HALA MADRID!!!!

Katharina Wagner: ¿Que es lo que provoca siempre que anda por un teatro?

FOLLÓN SEGURO!!!!

Queridos lectores,

Hoy le dedico el post a la biznieta de Richard Wagner Katharina Wagner... En este blog ya hemos hablado muchas veces de su bisabuelo, de su abuelo, de su tio y de su padre, así como de su prima Niké. 

Hoy por hoy mencionar su nombre, provoca espamos en el sector más conservador y violento del público, la vieja guardía el año pasado en Bayreuth terminó de existir. Lo que es una realidad es que a esta temible y joven Wagner (con todo el talento de su tio Wieland), viene pegando fuerte y no deja a nadie indiferente. Fan confesa de Calixto Bieito y del temible Christoph Schlingensief y alumna de Harry Kupfer, marca siempre un fortísimo estilo personal, buscando constantemente la transgresión y un trabajo actoral que ha sido valorado positivamente por el director alemán Christian Thielemann, la soprano Cristina Gallardo, el baritono Franz Hawlata o el tenor Klaus Florian Vogt.

Por lo que parece, será ella quien gobierne el destino del Festival, y creo que tendremos "espectaculo" y "diversión" para muchos años...

Os dejo con una introducción y una entrevista hecha por los amigos de crescendo y además como "bonus" lo que "el público le dedicó" en Budapest con su Lohengrin, prácticamente lo mismo que le montaron a su tio cuando presentó en el año 56 aquellos Meistersinger sin Nürnberg... El año que viene no me pierdo su Tannhäuser!!!

Arte y destrucción...

Queridos lectores,

¿El fin del arte? ¿Qué pretenden los anti-artistas? Uno de mis filósofos favoritos, el norteamericano Crispin Sartwell, nos habla sobre ello y me parece interesante ponerlo por aqui. Ultimamente estoy leyendo mucho, mucho a esta linea de pensadores. En otro postmás adelante hablaré del otro filósofo que ocupa mis lecturas actualmente, Richard Shusterman.

(Perdonad que esté en inglés, pero es que personalmente me resulta más sugestivo leer a Sartwell en inglés, y además creo que todos podemos leerlo, no?)

Creation and Destruction 

by Crispin Sartwell

Aaron Barschak is the most traditional avant-garde artist of our time. He calls himself a "comedy terrorist" and received his proverbial fifteen minutes when he crashed Prince William's 21st birthday party dressed as Osama bin Laden. His most recent performance occurred during a talk by the artists Jake and Dinos Chapman, who were speaking about their celebrated work "The Rape of Creativity," which consists of etchings by Goya, over which the brothers Chapman pasted cartoon and clown heads. Barschak threw paint on Jake Chapman and on one of his works, shouting "Viva Goya!"  Barschak was of course arrested, charged among other things with defacing a work of art. His defense was equally predictable: that he is himself an artist, and that his paint attack did to the Chapmans what the Chapmans did to Goya. The judge was not amused. But I am. 

Now the Chapmans' abuse of Goya is neither particularly original nor particularly interesting. Modern and postmodern artists have been appropriating and defacing the images of the past for almost a century. Marcel Duchamp painted a mustache on the Mona Lisa. Robert Rauschenberg bought a drawing by Willem de Kooning, erased it, and displayed it as "Erased de Kooning Drawing." Compared to such bold gestures, the Chapman's crude collages are profoundly tame. One would think that would be enough to make the art world ignore them, but instead they have been lionized - nominated, among other things, for the prestigious Turner Prize. And that, we might say, is a signal of the exhaustion of the avant-garde. The best it seems to be able to muster is a dull, repetitive destruction of little bits of the past. I guess we might continue indefinitely in this vein until all the great works of the tradition have been vandalized. 

In fact, the only real idea of the avant-garde - a late nineteenth-century invention - is the destruction of the past. By definition, the avant-garde proceeds through a set of ever-accelerating radical overturnings. Fauvism supersedes impressionism, cubism fauvism, futurism cubism, expressionism futurism, pop expressionism, etc etc.: each welcomed as a revolutionary innovation, each a target for destruction as soon as it is articulated. It's worth saying that no culture in the world besides that of high art West has ever thought of the arts this way, and that the West has only thought of them this way recently. Traditionally, a young artist serves an apprenticeship in craft skills and style with a master, and then elaborates or refines the master's style. 

The procedure does not prohibit innovation, but it does not practice innovation for its own sake, as if that was the only decent purpose of any human activity. One thing we could say for Barschak: he participates in this process self-consciously, while also trying to reduce it to absurdity. Paintballing the works of the Chapmans is simply providing another example of the Chapman's technique, which is now starkly revealed in its extreme superficiality. And the exhaustion of the avant-garde is obvious as one excavates archeologically through the layers of destructions - of destructions even of destruction - tracing one's way from Aaron Barschak back through generations of killer clowns. 

Of course, Barschak's work might only be the beginning, and one possible elaboration of the avant-garde eventuates in actual murder, in which the artists of the new style generation physically slaughter rather than paste clown heads on the artists immediately preceding them. Considering that a generation of avant-garde artists essentially only lasts a couple of years, this would make for quite the bloodbath. But it's a sure way to the Turner Prize. 

Tut wua yeri en ti wa...

Akhnaten (P.Glass): The Window Apperances (Act 1:3)