EL IV Festival de Música Antigua prosigue con su programación. Hoy, la cita es en la Iglesia de San Agustín a las 21.30 horas, en un concierto dedicado a los jóvenes intérpretes. En él se reúnen el malagueño de 22 años Antonio de Diego González y el suizo Samuel Alonso Moreno, de 19 años, ambos contratenores, así como el Trío del CEEM, el Trío Esseri, Ensemble Elegance y la Orquesta de Cámara Solistas de Málaga.
Piezas de Grandi, Haendel, Bach, Germiniani, Telemann y Monteverdi se podrán oír en esta jornada consagrada exclusivamente a los nuevos músicos, en su mayoría de la provincia malagueña. Aunque también participarán jóvenes de Valencia, San Sebastián y Vitoria, en el caso de los que integran el Trío Esseri. La formación interpretará la ‘Sonata en la menor’, compuesta por G. P. Telemann.
Por su parte, el Trío del CEEM ofrecerá el ‘Trío sonata en do mayor’, de J. S. Bach; mientras que Ensemble Elegance incluirá en el repertorio el ‘Concierto para violín, oboe y orquesta de cuerda en re menor BWV 1060’, también de J. S. Bach. La Orquesta de Cámara Solistas de Málaga interpretará el ‘Concerto grosso en re menor, La Folía’, de A. Corelli y F. Germiniani, y el ‘Concierto de Brandenburgo, nº 3’, de J. S. Bach.
El IV Festival de Música Antigua de Málaga reúne durante dos semanas a prestigiosos intérpretes
La consejera de Cultura, Rosa Torres, ha presentado hoy la programación de este evento, que se celebrará del 30 de junio al 11 de julio
[23/06/2008] El IV Festival de Música Antigua de Málaga reunirá del 30 de junio al 11 de julio a destacados íntérpretes tanto nacionales como internacionales en torno al repertorio medieval, renacentista y barroco. Para los once conciertos programados, que se celebrarán en nueve emblemáticos espacios monumentales de la ciudad, se pondrán a las venta 3.900 entradas, 400 más que el año anterior.
La consejera de Cultura, Rosa Torres, ha señalado que la programación de este año ofrece "un extenso viaje por el panorama musical sacro y profano de la Europa de los siglos XV al XVIII, deteniéndose principalmente en la rica tradición del cancionero español, en el que despuntan autores como Juan de la Encina o el sevillano Francisco Guerrero".
La Orquesta Filarmónica de Málaga, junto al Coro Barroco de Andalucía, será la encargada de clausurar el festival en la Catedral de Málaga, con la interpretación de las obras "Oratorio de la Ascensión" y "Magnificat", de Bach.
Por su parte, la inauguración corre a cargo, en la Alcazaba, del grupo Esemble Durendal, integrado por íntérpretes de varios países, que interpretará música sefardí.
Rosa Torres ha destacado igualmente la presencia un año más en el programa de zarzuela y ópera barroca española, "con el objetivo de recuperar y difundir las obras y compositores principales del género". En este caso, se trata de la música del músico de principios del siglo XVIII Antonio Líteres, interpretada por el grupo Armoniosi Concerti.
Y como novedades de esta cuarta edición, la inclusión de canto gregoriano a cargo de Schola Gregoriana Hispalensis, uno de las mejores formaciones nacionales, y la actuación de jóvenes intérpretes, entre 14 y 22 años, seleccionados a través de la Fundación Málaga Musical.
Queridos lectores hoy me la juego a base de bien esta noche en mi primera actuación de peso...
Ya era hora de traer una grabacioncita, pero comprendedme he estado muy mal de tiempo (examenes, trabajos, obligaciones académicas, etc...), pero bueno aqui os dejo una operita que grabé anoche por la Radio Bartok (Hungria). Se trata de un Giulio Cesare, una de mis preferidas y la que hizo que hoy en día me dedique a cantar barroco. Esta versión tiene la característica de que son 4 contratenores los que cantan los papeles principales, a si tenemos al Cesare de Scholl, al sublime Sesto de Max E. Cencic (quizás el mejor de TODA la ópera), al malevolo Tolomeo de Dumaux y para terminar una voz de muchos quilates en Nireno Florin Cezar Ouatu. Las chicas son Elena de la Merced como Cleopatra y Charlotte Hellekant. Y cierran el reparto Riccardo Novaro como el general de Ptolomeo, Achilla y el Curio de Yannis François. MENCIÓN DE HONOR se merece el director italiano Ottavio Dantone que hace la mejor versión musical que he escuchado nunca, extremadamente viva y rítmica, llena de minimatices desde la Overture hasta el final, así si se hace barroco!!!! Ya era hora que este barroco lo hiciesen vitalistas y no languidos. Eso si tiene que lidiar con los horribles cortes de Sagi, que cambia de orden y nos quita algunas piezas de verdadero valor... Pero bueno esto es legitimísimo en el Barroco.
Tolomeo (Ch. Dumaux) amenaza a Sesto (M.E. Cencic) delante de su madre Cornelia (Ch. Hellekant)
Cesare (A. Scholl) y Cleopatra (Elena de la Merced)
GIULIO CESARE IN EGITTO Dramma per musica in tre atti libretto di Nicola Francesco Haym, basato sull'omonimo libretto di Giacomo Francesco Bussani Georg Friedrich Haendel
Giulio Cesare, Andreas Scholl Cleopatra, Elena de la Merced Cornelia, Charlotte Hellekant Sesto, Max Emanuel Cencic Tolomeo, Christophe Dumaux Nireno, Florin Cezar-Ouatu Achilla, Riccardo Novaro Curio, Yannis François
Orchestre de Chambre de Lausanne Dirección Musical, Ottavio Dantone
Dirección de Escena, Emilio Sagi Escenografía y Vestuario, Jesús Ruiz Moreno Iluminación, Eduardo Bravo
Grabado por la UER en Lausanne, Salle Métropole, el 25 de Abril 2008 Grabado Digitalmente de Radio Bartok 17 de Mayo de 2008
Queridos lectores hago un parentesis breve con Salome (no os preocupeis, os volveré a rallar esta noche, jejejeje...) y es que Domingo acaba de estrenar Tamerlano, la ópera más "teatral" de G.F.Haendel, y por lo tanto a D. Placido esto le va que ni pintado, a pesar de no ser un cantante barroco segurísimo que hará una prestación de gran nivel como siempre que hace algo,,, Hay que resaltar que las funciones se grabaran en DVD (para el sello OPUS ARTE) y se retransmitirá por RNE el día 1 de Abril.
Ahora os dejo con las críticas del ABC y de EL PAIS:
CRÍTICA: ÓPERA
Plácido barroco
J. Á. VELA DEL CAMPO 28/03/2008
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De desembarco barroco en Madrid se puede hablar, con las representaciones de Tamerlano, de Händel, en el Real desde el miércoles, con Plácido Domingo de padrino de excepción, y Bajazet, de Vivaldi, escuchada ayer en versión de concierto con Fabio Biondi de maestro de ceremonias. Las dos óperas versan sobre el mismo tema y tienen idénticos personajes. La ópera barroca se impone y eso, mal que les pese a algunos, es un signo de normalización en la actividad de un teatro, pues el mundo lírico tiene ya cuatro siglos a sus espaldas y cada época, cada estilo, debe tener su oportunidad. Es cuestión de equilibrio.
La estrella, en cualquier caso, de esta oleada se llama Plácido Domingo. Haga lo que haga, cante lo que cante, se convierte en el foco de atención. Cuando, hace ya unos añitos, comenzó su travesía wagneriana se armó un revuelo considerable. Ahora es indiscutible en ese repertorio hasta en el mismísimo Bayreuth. Hace un par de años asistió allí de incógnito a una representación de La walkyria, y al ser descubierto en la sala recibió la mayor ovación de la noche. Fue precisamente en uno de los intermedios de aquella representación cuando hablé con él por primera vez de Tamerlano. Lo tenía muy claro. Su intención era terminar su apabullante carrera incorporando tres nuevos personajes. El de Händel era el primero. Después será el turno de El retorno de Ulises a la patria, de Monteverdi, y, para concluir, Simon Boccanegra, de Verdi, en el papel de barítono. Reconozco que no me sorprendió. Domingo se conoce muy bien a sí mismo y sabe lo que puede cantar mejor en cada momento. El barroco era quizás su única asignatura pendiente, y Verdi es uno de sus grandes amores, del que ha grabado toda su obra para tenor. En cuanto al estilo barroco, era cuestión de estudio. Domingo se puso el traje de la humildad y empezó a trabajar sin descanso en una demostración de responsabilidad.
El Real, que se ha apuntado el tanto del estreno, ha puesto alrededor de Domingo un elenco de especialistas. En primer lugar, Paul McCreesh, al frente de una Sinfónica de Madrid, reforzada en el continuo por Benjamín Bayl y Joseph McHardy al clave, por Christopher Buckling al violonchelo y por Jorgen Skogmo a la tiorba. La orquesta sonó bien, aunque con un punto de languidez en el primer acto. Con una lectura más contemplativa y camerística que teatral, pero con despliegue de matices y sobre todo estimulando la creación precisa y poética de una atmósfera barroca. A las voces hubo que irse adaptando, especialmente en el caso de Monica Bacelli, de escaso volumen, pero también a la de la exquisita Sara Mingardo e incluso a la más incisiva de Ingela Bohlin. Las apariciones de Plácido Domingo añadían un punto de fuerza, de temperamento, y el conjunto se beneficiaba de ello. La gran Leonie Rysanek se lamentaba en cierta ocasión de la falta de "personalidades indiscutibles" en el mundo de la lírica actual. Domingo es una de las escasas excepciones. Su presencia en escena lo cambia todo. Y se produce la paradoja de que debiendo ser en Tamerlano el invitado por su falta de práctica de este repertorio se convierte en el anfitrión. Vivir para ver, y para asombrarse.
Tengo a Graham Vick como uno de los directores de escena más interesantes del mundo anglosajón. Sus trabajos en Birmingham o el interrumpido Anillo wagneriano de Lisboa son investigaciones profundas en el tratamiento espacial y en el juego participativo-conceptual. Tamerlano es una de las puestas en escena más previsibles que yo recuerdo de él. Se deja ver estéticamente con agrado y tiene oficio, pero su peso dramatúrgico es limitado y no alcanza el punto de genialidad de sus propuestas más osadas. Lo cual no quita que sea una puesta en escena al menos atractiva.
Música: Haendel. Int.: M. Bacelli, P. Domingo, I. Bohlin, S. Mingardo, J. Holloway, L. De Donato, Orquesta Titular del Teatro Real. Dir. escena: G. Vick. Dir. musical: P. McCreesh. Lugar: Teatro Real. Fecha: 26-03-08
A Plácido Domingo le gusta sufrir. Lo ha hecho al lado de más de un centenar de personajes representados sobre el escenario. Y aún sigue en ello. Podría descansar, que para algo ha de servir la experiencia y la madurez, pero, muy al contrario, sigue recalcitrante mientras atraviesa la larga senda de la veteranía. En un golpe de efecto ha decidido ahora hacer suya la tragedia del sultán otomano Bayaceto, al que acaba de dar vida bajo el nombre de Bajazet, tal y como aparece en «Tamerlano», la ópera de Haendel que ayer se estrenó en el Teatro Real.
No hay duda de que el reto asumido por Domingo es meritorio. Supone mirar al Barroco, un espacio/tiempo que cualquiera, en buena lid, creería alejado de su naturaleza. Que, además, lo haya hecho en Madrid, es una deferencia que le añade interés a una de las temporadas más sugerentes de cuantas se han realizado en la corta historia del moderno Teatro Real. Visto así, quizá la noticia de hoy sea la actuación ayer de Domingo. Pero no sería justo que todo quedara reducido a este hecho, al fin y al cabo algo de complejidad tiene el mundo de la ópera.
Especialmente ante este «Tamerlano» frente al que caben dos modos de observación: desde la totalidad o en el detalle. Y de fijarse en este se observará que cabe reducirlo a una reunión de contrarios. Desde el mismo arranque fue evidente. De manera singular en este momento pues fue cuando se manifestó la dificultad de la Orquesta Titular para alcanzar un sonido convincente, obligada por Paul McCreesh a restaurar lo que le es ajeno. Tanto como para que la entrada de las flautas barrocas en el aria «Deh, lascatemi il nemico» convirtiera al conjunto en algo demasiado contradictorio. Luego el oído se hace a todo, se toca con más aplomo, se pone más interés en el fin que en el medio, y la obra adquiere un pálpito interesante. «Tamerlano» se hizo más consistente.
En el caso de las voces la senda fue similar. Domingo con voz grande, convenciendo que lo heroico no había de llegar por la pulcritud en el acabado, agilidades incluidas, sino por una elocuencia expresiva que le es más cercana. Encontró su mejor baza en la angustiada «A suoi piedi padre esangue», pues ahí importó el trazo largo, el «fiato», pudiendo recrearse en cierta agógica que ni la enfurecida «Empio, per farti guerra», ni la cuadratura de McCreesh ante lo ágil, le permitió. Lo curioso fue comprobar la diferencia de presencia y estilo entre el tenor y el resto del reparto. Voces pequeñas (la de Luigi De Donato, en una noche poco afortunada ha de quedar fuera) que necesitaron su tiempo para calentar, pero voces todas ellas de buena afinación, limpieza en los adornos y cuidado en la transcripción de los afectos.
Sara Mingardo la primera, pues su Andronico tuvo encanto desde la cariñosa y cálida «Bella Asteria», que marcó el verdadero inicio de la obra, hasta otras arias de mayor lucimiento, a la cabeza «Benché mi sprezzi l´idol che adoro». Monica Bacelli le puso voz al protagonista, comenzando con la voz muy atrás y resolviéndolo en el desarrollo de la obra con soltura escénica y gusto. Lo tuvo también, aunque con mayor superficialidad Jennifer Holloway, en el papel de Irene, e Ingela Bohlin, quien manifestó en la primera y delicada aria de Asteria, «Se non mi vuol amar», algunos sonidos fijos y cierto desgarro en el registro agudo que fue templando poco a poco.
También con paso decidido este «Tamerlano» caminó hacia espacios más firmes. Tiene la suerte de estar guiado por el trabajo escénico de Graham Vick, quien recrea un esteticismo ordenado, pulcro y minucioso en el detalle, que se abre una nueva amplitud que trasciende inteligentemente el sentido original de ópera de interiores. Posiblemente hay una coherencia de fondo entre la serenidad que observa la vista y la ancha temporalidad de la obra, sin que esto niegue la presencia de momentos visualmente poderosos: ya puede ser el arranque con Bajazet oprimido por un globo (mundo) que sujeta un inmenso pie, ya el interior del mismo convertido en el dorado trono de Tamerlano, ya el agujero negro que acaba siendo la puerta hacia el Averno por donde se perderá Bajazet.
No importa. Para entonces la representación deja de llamar la atención por sus detalles. Domingo muere con la resolución y el convencimiento escénico de quien tanto ha sufrido. Los demás asisten y asienten en un «lieto fine» cantando con encantadora igualdad. Paul McCreesh le encuentra efusión a una orquesta que suena con cierto atractivo. Y «Tamerlano» se convierte en una ópera de posibles. Tiene mérito, no hay duda.
Queridos lectores, me voy a la ruina económica ya mismito... Y es que ayer no pude refrenarme y me compré el último CD de Danielle de Niese. Si 20€urazos me costó, pero bueno, tampoco se puede pasar la vida siendo un pirata pernicioso, y como no soy inglés pues dije allá voy. Como sabeis Danielle es una de las sopranos que más me gustan de la actualidad (a pesar que muchos le pongan pegas... a que si Kraul???), es joven (solo 27 añitos!!!), guapísima (comprobadlo en esta fotillo junto a un servido en el OperaDays de Paris, en febrero del año pasado) y tiene una voz que a mi me parece bastante sexy con unos cambios de color bastante interesantes y buscando un centro y un grave con fuerza que me vuelve loco, lo cual la hacen apta para determinados papeles Haendelianos que a mi tanto me ponen.
Y es que su nuevo disco está dedicado a eso, a arias de Haendel, justo a su maestro y guru del barroco William Christie al mando de sus ARTS FLORISSANTS. Del disco destacaría "da tempeste" (Giulio Cesare) y "Vo' far guerra" (Rinaldo), también me ha gustado mucho muchísimo en las arias de la bruja de Teseo y un poco menos en esa aria tan horrible y manida como es "Lascia ch'io pianga" (Danielle no te merece la pena perder el tiempo, en un papel tan cursi y tonto como es Almirena). Su Alcina está para chuparse los dedos, vamos que si yo fuera Ruggiero me iba a ir con Bradamante, vamos...
Un disco que merece la pena, y que os dejo un breve making of que han colgado en Youtube:
Queridos lectores vamos llegando a la navidad y bueno, que cosa más tradicional que un Mesias (obra que estos dias se escucha hasta la saciedad). Os propongo varios fragmentos de la primera parte de esta gran obra:
King's College Choir The Brandenburg Consort Stephen Cleobury
Comfort ye...Ev'ry valley · John Mark Ainsley (tenor)
And he shall purify...O Thou that tellest · Hillary Summers (Alto)
Behold a virgin shall concibe · Brian Asawa (Alto) · Les Musiciens du Louvre Grenoble : Mark Minkowski · Del film de William Klein
For unto us child is born · Academy of Martin in the fields: sir Neville MArriner
Queridos lectores, hoy tengo poco tiempo, pero os pongo una combinación masala. Para los que no sabeis que es el masala, os diré que es un producto que en la India se consume muchisimo y está formado por innumerables especias (lo que popularmente llamamos curri), pero además tostadas y molidas... Esta mezcla es mía personal y enfocada hacia el plano músical, así está formada por dos barrocadas y una joya del Bollywood de los 60:
Maite Beaumont canta Sta nell' Ircana de Alcina de Händel.
Roberta Invernizzi canta un aria de Diana Caciatrice de G.F. Händel
Rajendra Kumar
Mañana intentaré hablaros de una pelicula que he visto "Madre Juana de los Angeles" de Kawalerowicz, que trata acerca de la posesión de un convento completo en Loudun y como eso influye en el vaticano y en la concepción de la mística de la gente. Portaos bien y mañana más...
Queridos lectores os dejo con Tolomeo, Ré d' Egipto de Haendel. A petición de mi buen amigo Raúl. Es la continuación de Giulio Cesare, en la que Tolomeo no ha muerto y es confinado en Chipre por Cleopatra. Además esta intenta matarlo a través de Alessandro, hermano de estos. En realidad la ópera fue un durísimo combate entre Bordoni y Cuzzoni las dos divas Haendelianas del momento. La ópera fue estrenada el 30 de Abril de 1728 en Londres. De esta ópera puede destacarse la maravillosa aria Stille Amare, que canta el protagonista en el III Acto, de manera trágica.
La toma corresponde al Festival de Halle de 1996 (igual que las fotos) y cuenta con el solvente contratenor alemán Axel Köhler y el resto de habituales de Halle de mediados de los 90. La grabación tiene un nivel medio y es preferible a la de Jacobs cantando él... :-S
Georg Friedrich HAENDEL
TOLOMEO, RÉ D'EGIPTO
Händelfestspielorchester des Opernhaus Halle DIRECTION Howard Arman
Tolomeo Axel Köhler Seleuce Linda Perillo Alessandro Jennifer Lane Araspe Brian Bannatyne-Scott Elisa Romelia Lichtenstein
Así que disfrutarla totalmente, y mañana seguramente más!!!
sábado, 10 de noviembre de 2007
Queridos lectores, hoy os ofrezco un Mesías a petición de mi casi hermano digital Sharpless, ya que estamos cerca de la Navidad. Bueno eso de cerca temporalmente es relativo y climáticamente también (aun llevo manga corta y pantalones cortos), pero Málaga la adornan con lucecitas, los mantecados y roscos ya están en los supermercados y las omnipotentes tiendas de los chinos ya venden artículos navideños ciertamente KITSCH.
Ante esto os propongo escuchar esta obra maestra de Haendel en versión de Mark Minkowski, sobre la versión mixta de la obra, para la película -un tanto, digamos un muy mucho posmoderna- de William Klein sobre “El Mesias” a finales del siglo XX. Esta es la banda sonora que salió en 2001, y que fue acogida violentamente por la crítica, que la acuso de extremadamente imaginativa, fuera de estilo y numerosas chorradas –ya podreis comprobar que es falso-. Los cantantes son los clásicos barrocos de ARCHIV y Minkowski se sale como es habitual con tempos rápidos, transparencia y vivacidad.
G.F. Haendel (1685-1759) The Messiah (HWV 56)
Lynne Dawson - Nicole Heaston, sopranos Magdalena Kozena, mezzo Charlotte Hellekant, contralto Brian Asawa, contra-tenor John Mark Ainsley, tenor Russell Smythe, baritono Brian Bannatyne-Scott, bajo
Choeur des Musiciens du Louvre Les Musiciens du Louvre Direccion : Marc Minkowski Enregistré à l'Opéra Bastille en 1997
A disfrutarlo y ya me contareis, Haendel en estado puro con visión Minkowskiana... Parece que queda poquito para Navidades, y aquí teneis uno de mis regalos por anticipado juas, juas, juas. Portaos bien y mañana más...
Queridos lectores os dejo con una de mis cantantes actuales preferidas. Se trata de la simpatiquisima y guapísima Danielle de Niese, a quien tuve el gusto de conocer en los European Days de Paris. La prueba, servidor con la diosa de Sri-Lanka, en la 6ª planta de la Opera de la Bastilla (el cabrón del danés que echó la foto, la echó movida, ufff):
Esta jovencisima soprano, debutó con 19 años en el MET de Nueva York, y desde entonces ha ido pegando fuerte, muy fuerte, trabajando con los mejores directores barrocos y en los mejores teatros de ópera del mundo. Ahora y tras un exitosisimo Giulio Cesare con David Daniels, la australiana debuta su primer disco de arias de la mano del indomable William Christie y sus Arts Florissants. En este disco canta arias de Giulio Cesare, Rinaldo (canta el Vo' far Guerra de Armida!!!), Alcina (que morbo tiene que dar cantar la Alcina con ella!!!), Teseo y Semele. Este disco merece la pena NO PIRATEARLO, y lo podeis encontrar en el sello DECCA, por menos de 20€.
Queridos lectores, hoy os traigo una grabación para ir aproximándose a una de los eventos más importantes de la irregular temporada madrileña, se trata de la magnífica ópera haendeliana, Il Tamerlano. Amen que será el II Encuentro de la Tertulia del Foyer, y que algunos anti-barrocos, me han prometido su asistencia, juas, juas, juas… En Madrid se darán cita Placido Domingo -en su primera incursión en el barroco- y el experto Bruce Ford para dar vida al emperador Otomano, Bajazet, cuya hija Asteria es deseada por el malvado príncipe tártaro Tamerlano, pero que realmente está enamorada del emperador de Bizancio, Andrónico.
La historia comienza en el año 1402, cuando el emperador Otomano Bajazet, ha sido derrotado por Tamerlano. Asteria, que ama a Andrónico, aliado de Tamerlano, espera casarse con él para firmar la paz y conseguir que cesen las hostilidades con su padre. Pero Tamerlano se ha adelantado capturando a Bajazet, y auto-prometiéndose con Asteria, despreciando a Irene de Trebisonda y dándosela al griego. Y es que Tamerlano, que sabe de los sentimientos de Andrónico difama, a éste ante Asteria. Pero ayudado por Irene, de incógnito, deshace el encuentro para Andrónico y preparan una venganza a Tamerlano. Pero sin saber este hecho Asteria y Bajazet están dispuestos a suicidarse, y hacer beber ese veneno también a Tamerlano. Irene impide el atentado, pero Bajazet bebe y muere envenenado ante los ojos del tartaro, quien apela a la benevolencia del tirano. El suicidio del rey hace recapacitar a Tamerlano, quien libera a Asteria que esperaba la muerte y al abúlico Andrónico, del mismo modo que toma a Irene en matrimonio. La ópera termina con un final agridulce, aunque la muerte del Otomano ha sido el medio para que Andrónico y Asteria puedan marchar a Grecia.
Con respecto a la música, ésta ópera contiene un gran número de arias, de entre las cuales señalaría “Più d'una tigre altero” (mi preferida porque adoro el papel de Andrónico), la movidísima “Ah Dispetto, d’un volto ingrato”, un aria de furia increíble de Tamerlano en el Acto III. Y por supuesto “E il soffrirete … Empio, per farti guerra”, la increíble muerte de Bajazet, todo un gran progreso en el lenguaje estético Haendeliano, por el gran uso del recitativo, llegando a un punto que desembocaría en el Orlando y en la anticipación del estilo de la reforma. Una de las particularidades de ésta ópera se haya en que el protagonista es un tenor, voz que no era muy habitual en el barroco, y que además sobre él cae todo el peso dramático de la ópera, encargado además de conducir la ópera hacia el tremendo final. El resto de las convenciones barrocas son respetadas, se le otorga a dos castrados los roles protagónicos jóvenes: Tamerlano y Andrónico. Igualmente la primadonna Asteria será soprano, mientras que por el carácter más inquisitivo de Irene, Händel le otorgaría voz de contralto. El reparto se completa con Leone, un personaje innecesario totalmente.
La versión que os traigo es un LIVE, Thèatre du Chatelet, Paris en Noviembre de 2005. Con el increible contratenor Bejun Mehta, el veterano Bruce Ford, Patrice Bardon y Sandrine Piau. Dirige, bastante bien Christoph Rousset a sus Talens Lyriques:
G.F.Händel
IL TAMERLANO
Bejun Metha (Tamerlano) Bruce Ford (Bajazet) Patricia Bardon (Andronico) Sandrine Piau (Asteria) Kristina Hammerströhm (Irene) Lars Arvidson (Leone)
A ver si os dais cuenta que Tamerlano no es una ópera tan rara, ni que tampoco es un suplicio, sino una maravilla más de Händel… A disfrutarlo tanto como yo, y ahora si que no hagáis caso al Sonnam, a no ser que hable de política, jejeje… Ahhh y tengo una intuición y es que Placido hará un buen Tamerlano!!!
Queridos lectores, hoy atiendo a otra petición, esta vez del amigo _Annio_ y pasamos de Britten a Händel. La verdad es que hay una constante y es que en esta ópera tambien el protagonista es un contratenor.
Esta versión, me trae muy buenos recuerdos, porque fue el inicio de mi fiebre barroca. Fue en 2002, yo acababa de descubrir la voz de contratenor, y empece a comprar discos de contratenores y Händel, el primero fue un Giulio Cesare con Larmore y Jacobs. Me aprendí la obra entera y cuando me enteré de que se hacía Giulio Cesare en Málaga aluciné. Vi 3 ensayos con la partitura en mano, y las dos funciones, hablé con los cantantes, especialmente con Carlos Mena, quien me ayudó a decidirme para que empezara a estudiar de contratenor al año siguiente. Es una ópera que recordaré durante muchísimo tiempo, ya que fue el primer Barroco que vi en teatro, y el inicio de mi devoción por la voz de contratenor.
Por eso cuando me enteré que la retransmitian por la radio, lo grabé y la coloqué entre mis 25 versiones de la ópera. Aqui va el reparto y los enlaces, ya vereis, una versión 90% española y de gran calidad. Lastima por algunos cortes y porque Nireno no lo cante un contratenor.
HÄNDEL Giulio Cesare in Egitto
Flavio Oliver (sopranista) (Giulio Cesare) Valentina Valente (sopr.) (Cleopatra) Marina Rodríguez Cusí (mezzo) (Cornelia) Lola Casariego (mezzo) (Sesto) Carlos Mena (ctenor) (Tolomeo) José Julián Frontal (barít.) (Achilla) David Rubiera (bajo) (Curio-Nireno)
Coro de Ópera de Málaga. Dir.: Francisco Heredia.
Orq. Filarmonica de Málaga. Dir.: Eric Hull. (Grab. del 16 de mayo de 2003 en el Teatro Cervantes de Málaga. 13º concierto Temporada 02-03).
Queridos lectores, hoy os traigo un pequeño anticipo de una nueva producción en DVD y que sin duda será un bombazo, es el Giulio Cesare que va a editar el sello Harmonia Mundi. Quince años despues del primer intento y sin Jacobs, Scholl graba por fin el Cesare. Junto a él un reparto interesantisimo en el que destaca el "male soprano" norteamericano Michael Maniaci. Muy curiosa es la producción de Negrín, y Mortensen trabaja muy bien con la orquesta.
Giulio Cesare: Andreas Scholl Cleopatra: Inger Dam-Jensen Sesto: Tuva Semmingsen Cornelia: Randi Stene Tolomeo: Christopher Robson Achilla: Palle Knudsen Nireno: Michael Maniaci Curio: Sten Byriel
Concerto Cophenaghe Lars Ulrik Mortensen
Regie: Francisco Negrín
Va tacito e nascosto· Giulio Cesare: Andreas Scholl (contratenor)
Chi perde un momento· Nireno: Michael Maniaci (Male soprano)
Espero que os guste, y que cuando salga en DVD lo compreis, porque tiene una pinta estupenda... A ver si siguen editando cada vez más barroco!!!
Queridos lectores, hoy os traigo el primer aria de la ópera Agrippina. Nerone se prepara para tomar Roma gracias a los ardides de su mamá, la malvada y retorcida Agrippina, que planea hacer trampas a Claudio y a Ottone, para que su hijito Nerone alcance el trono del Imperio ¿Qué madre no haría eso por su hijo? Jejejejeje...
Phillipe Jaroussky (Nerone), Veronique Gens (Agrippina). La Grand Ecurie et la Chambre du Roi. Dir: J.C. Malgoire
Agrippina fue el primer exito del joven Haendel en Venecia, gracias al magnífico libreto de esta ópera, escrito, por el cardenal Vicenzo Grimani, quien pertenecía a una noble familia veneciana, poseedora del Teatro de San Giovanni Crisostomo, y para colmo era virrey de Nápoles. Agrippina era una mezcla entre comédia y sátira, y eso caló profundamente en la sociedad napolitana, que identificaron rapidsamente esa "ficción veritativa".
Representada 27 veces consecutivas tras su estreno, algo de lo que no había precedentes, y se representó también en Nápoles (1713), Hamburgo (1718) y Viena (1719), lo sorprendente es que éste tenía tan solo 24 años cuando la compuso durante su tercer año de estancia en Italia. Sin embargo la música que integra esta ópera no fue compuesta originariamente para ella, de sus 48 números musicales, 41 son autopréstamos que proceden de obras anteriores, incluso hay algunos que provienen de Mathesson y Keiser, el que fuera director de la Ópera en Hamburgo cuando Haendel tocaba en su orquesta, así, Hogwood, afirma "Agrippina es la primera demostración de su genio que logró un éxito total; es un resumen, más que la cima, de sus composiciones en Italia", y sin duda lo que le abrió las puertas de Roma.
Espero que os haya gustado, alguna vez os tengo que poner este aria cantada por mi, y mañana espero colgar una cosa bastante interesante... Sed buenos, no le hagais caso a Sonnambulo que me tiene excomulgado (Ay que ver excomulgarme a mi, a mi...) y escuchad mucho, mucho barroco y algo de Wagner, juas, juas, juas...
Queridos lectores, lo prometido es duda así que hoy voy a hablaros de Rinaldo, opera seria en III actos de Georg Friedrich Händel. Rinaldo forma parte del género fantástico dentro de la obra de Händel, es decir brujas, dragones, efectos especiales, caballeros y cruzadas...
Es importante saber antes que nada que la ópera tiene dos versiones (que mucha gente se aventura a decir rapidamente que está cortada, etc...), la HWV 7a estrenada en 1711 y con el rol de Rinaldo diseñado para el castrato soprano Nicolinni y la HWV7b estrenada en 1731 y que contó con el gran castrato contralto Senesino como el héroe. Tambien hay cambios de reparto significativos ya que Goffredo encomendado a un alto en la 7a aparece como tenor en la 7b, en la que tambien se suprime al hermano de éste, Eustazio. Actualmente se interpreta la versión HWV7a para soprano encomendandose el rol a una mezzo como Genaux o en el mejor de los casos a contratenores jovenes con registro de mezzo como David Daniels (que grabó la ópera en CD y DVD) o Phillipe Jaroussky. La versión 7b ha caido un poco en el olvido tras haber sido la más interpretada con la primera recuperación de la ópera a manos de la mezzo norteamericana Marylin Horne durante los 80 y principios de los 90, que llevó la ópera al MET con un reparto de lujo encabezado por la Horne, Thomas Moser y el gran Samuel Ramey.
Las versiones que os ofrezco son las siguientes, como HWV7a una versión de 2005 en Paris. Jaroussky debutaba el rol del caballero cristiano, despues de haber cantado Eustazio en Antwerp. Su interpretación es deliciosa, vocalmente está en estado de gracia y da un toque juvenil al cruzado. A su lado el veteranisimo Dominique Visse, que hace un histrionico Goffreddo, Thierry Gregoire un planito Eustazio. La solvente Perruche y la interesante pero poco sexy vocalmente bruja de Gillot. El conjunto que dirige Malgoire se comporta aunque no da todo lo suficiente. En fin se trata de una versión para adorar a Jaroussky.
Como contrapunto os ofrezco tambien una versión histórica y estreno en España de esta ópera de Händel. Rinaldo versión HWV7b con Teresa Berganza y María Bayo. Berganza traza un personaje interesante, dentro de sus posibilidades evidentemente, que en ese momento no eran las mejores y menos para hacer barroco. Bayo se porta en un repertorio que domina. Randle es un discreto Goffredo y de Carolis no es un mal Argante. Ros Marba no sabe lo que es Haendel. ¿Por qué esta versión? Por puro fetichismo, simplemente por apreciar como era Haendel en los 80 y como se intento traer a España. Aun así yo os recomendaría que os lo bajarais y juzgueis por vostros mismos. Además ésta y las versiones de la Horne son el único testamento de la HWV7b, con las modificaciones que añadió Haendel.
Un aviso, éstas versiones son tomas de radio y no discos comerciales. Amen de ésta advertencia, espero que os guste la ópera y las grabaciones, y os dejeis transportar al mundo mágico, en el cual vive Rinaldo y Armida. Sed buenos y mañana sereis recompensados nuevamente...
Queridos lectores os iba a preparar por sugerencia de Monsieur Barbebleu, al que Wotan proteja, un post sobre las dos versiones de Rinaldo, pero lo voy a dejar para mañana. Ahora estoy en fase de vagancia total (amen de que a mi conexión no le da la gana de subir hoy y no se porque...) Ante esto solo puedo daros unos fragmentillos de Youtube, de esta maravillosa ópera del "Caro Sassone":
Venti Turbini (ACTO I)
Mio cor, che me sai dir (ACTO II)
David Daniels (Rinaldo), David Walker (Goffreddo). Orchester der Bayerische Staatsoper. Dir: Harry Bicket. Regie: David Alden.
Como vereis en estos dos videos Daniels está otra vez de vicio cantando coloratura. Walker se defiende y Alden hace un desproposito muy gracioso. Portaros bien y mañana os cuelgo dos Rinaldo uno con Jaroussky (HWV 7a) y otro con Berganza (HWV 7b). No le hagais caso a Sonnambulo y dejadme algún comentario...
