Motetes Venecianos...

En breve ante vds. servidor cantará motetes venecianos del seicento. Por ahora os dejo con Ph. Jaroussky...


Regina coeli laetare (GA Rigatti)


Ave Regina coelorum (Andrea Mattioli)

Quieren que cante esto... Debo¿¿¿???

Ph. Jaroussky (Ismaele) · Il Seminario Musicale, Dir: Gérard Lesne

Quieren que cante esto... Debo¿¿¿??? Que os parece?

Yo creo que es de las cosas más bonitas que he oido jamás, a ver si Kraul me pasa la partitura...

Si hubiera de esto en las iglesias...

yo iría mucho más por allí. Imaginaos esta música mezclada con la luz de una vidriera y el fuerte aroma a incienso. Parafraseando a mi querido Sharpless, hasta podría resultar hasta erótico. Así normal que en el barroco hubiese tantísimos extasis místicos...



Y ahora decidme, que preferis, esto y la estética contrarreformista o los guitarreros y un cura progre?

Yo lo tengo muy claro, y vosotros?

El Audio de Sant'Alessio

Queridos amigos acabo de llegar de viaje (Gracias Spanair, hoy te has portado bien) y como estoy contento, muy contento, voy a colgar esta joya con 9 contratenores, que ayer me entretuve en extraer, editar y colgar.

Ya sabeis a disfrutarla, y mañana subiré otra barrocada dedicada a Agatarco...

Stefano Landi
IL SANT'ALESSIO

Philippe Jaroussky, counter-tenor – Sant’Alessio (Saint Alessio)
Max Emanuel Cencic, counter-tenor – Sposa (Saint Alessio’s wife)
Alain Buet, bass – Euphemianus (Saint Alessio’s father)
Xavier Sabata, counter-tenor – Madre (Saint Alessio’s mother)
Damien Guillon, counter-tenor – Curtio (a page)
Pascal Bertin, counter-tenor – Nuntio (the messenger)
José Lemos, counter-tenor – Martio (a page)
Luigi de Donato, bass – Demonio (the Devil)
Jean-Paul Bonnevalle, counter-tenor – Nutrice (Saint Alessio’s nurse)
Terry Wey, counter-tenor – Roma, Religione (Rome, Religion)
Ryland Angel, tenor – Adrasto (A Roman soldier)
Ludovic Provost, bass – A chorus member
Benjamin Hiraux, Pierre-Alain Mercier, child sopranos – Angelo (an angel)

Les Arts Florissants
William Christie

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http://rapidshare.com/files/64928048/Il_Sant_Alessio_Act_2.mp3.html
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Nuevo CD de Phillipe Jaroussky

Queridos lectores os dejo con el video promocional del último CD de Jaroussky, está fabuloso, en un programa dedicado a Carestini:



Y para Windgassen la pista que faltaba, perdon por el retraso...
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Y mañana más!!!

Hazle caso a Mamá y gobernarás Roma...

Queridos lectores, hoy os traigo el primer aria de la ópera Agrippina. Nerone se prepara para tomar Roma gracias a los ardides de su mamá, la malvada y retorcida Agrippina, que planea hacer trampas a Claudio y a Ottone, para que su hijito Nerone alcance el trono del Imperio ¿Qué madre no haría eso por su hijo? Jejejejeje...


Phillipe Jaroussky (Nerone), Veronique Gens (Agrippina). La Grand Ecurie et la Chambre du Roi. Dir: J.C. Malgoire

Agrippina fue el primer exito del joven Haendel en Venecia, gracias al magnífico libreto de esta ópera, escrito, por el cardenal Vicenzo Grimani, quien pertenecía a una noble familia veneciana, poseedora del Teatro de San Giovanni Crisostomo, y para colmo era virrey de Nápoles. Agrippina era una mezcla entre comédia y sátira, y eso caló profundamente en la sociedad napolitana, que identificaron rapidsamente esa "ficción veritativa".

Representada 27 veces consecutivas tras su estreno, algo de lo que no había precedentes, y se representó también en Nápoles (1713), Hamburgo (1718) y Viena (1719), lo sorprendente es que éste tenía tan solo 24 años cuando la compuso durante su tercer año de estancia en Italia. Sin embargo la música que integra esta ópera no fue compuesta originariamente para ella, de sus 48 números musicales, 41 son autopréstamos que proceden de obras anteriores, incluso hay algunos que provienen de Mathesson y Keiser, el que fuera director de la Ópera en Hamburgo cuando Haendel tocaba en su orquesta, así, Hogwood, afirma "Agrippina es la primera demostración de su genio que logró un éxito total; es un resumen, más que la cima, de sus composiciones en Italia", y sin duda lo que le abrió las puertas de Roma.

Espero que os haya gustado, alguna vez os tengo que poner este aria cantada por mi, y mañana espero colgar una cosa bastante interesante... Sed buenos, no le hagais caso a Sonnambulo que me tiene excomulgado (Ay que ver excomulgarme a mi, a mi...) y escuchad mucho, mucho barroco y algo de Wagner, juas, juas, juas...

Il tricerbero umiliato al mio brando renderò...

Queridos lectores, lo prometido es duda así que hoy voy a hablaros de Rinaldo, opera seria en III actos de Georg Friedrich Händel. Rinaldo forma parte del género fantástico dentro de la obra de Händel, es decir brujas, dragones, efectos especiales, caballeros y cruzadas...

Es importante saber antes que nada que la ópera tiene dos versiones (que mucha gente se aventura a decir rapidamente que está cortada, etc...), la HWV 7a estrenada en 1711 y con el rol de Rinaldo diseñado para el castrato soprano Nicolinni y la HWV7b estrenada en 1731 y que contó con el gran castrato contralto Senesino como el héroe. Tambien hay cambios de reparto significativos ya que Goffredo encomendado a un alto en la 7a aparece como tenor en la 7b, en la que tambien se suprime al hermano de éste, Eustazio. Actualmente se interpreta la versión HWV7a para soprano encomendandose el rol a una mezzo como Genaux o en el mejor de los casos a contratenores jovenes con registro de mezzo como David Daniels (que grabó la ópera en CD y DVD) o Phillipe Jaroussky. La versión 7b ha caido un poco en el olvido tras haber sido la más interpretada con la primera recuperación de la ópera a manos de la mezzo norteamericana Marylin Horne durante los 80 y principios de los 90, que llevó la ópera al MET con un reparto de lujo encabezado por la Horne, Thomas Moser y el gran Samuel Ramey.

Las versiones que os ofrezco son las siguientes, como HWV7a una versión de 2005 en Paris. Jaroussky debutaba el rol del caballero cristiano, despues de haber cantado Eustazio en Antwerp. Su interpretación es deliciosa, vocalmente está en estado de gracia y da un toque juvenil al cruzado. A su lado el veteranisimo Dominique Visse, que hace un histrionico Goffreddo, Thierry Gregoire un planito Eustazio. La solvente Perruche y la interesante pero poco sexy vocalmente bruja de Gillot. El conjunto que dirige Malgoire se comporta aunque no da todo lo suficiente. En fin se trata de una versión para adorar a Jaroussky.

Händel

RINALDO
Rinaldo: Philippe Jaroussky.

Alminera: Ingrid Perruche

Armida: Delphine Gillot

Goffredo: Dominique

Eustazio: Thierry Grégoire

Argante: Nigel Smith

La Grande Ecurie et La Chambre du Roy

Jean-Claude Malgoire.

15-OCT-2005Théâtre des Champs-Elysées en Paris

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Como contrapunto os ofrezco tambien una versión histórica y estreno en España de esta ópera de Händel. Rinaldo versión HWV7b con Teresa Berganza y María Bayo. Berganza traza un personaje interesante, dentro de sus posibilidades evidentemente, que en ese momento no eran las mejores y menos para hacer barroco. Bayo se porta en un repertorio que domina. Randle es un discreto Goffredo y de Carolis no es un mal Argante. Ros Marba no sabe lo que es Haendel. ¿Por qué esta versión? Por puro fetichismo, simplemente por apreciar como era Haendel en los 80 y como se intento traer a España. Aun así yo os recomendaría que os lo bajarais y juzgueis por vostros mismos. Además ésta y las versiones de la Horne son el único testamento de la HWV7b, con las modificaciones que añadió Haendel.

Rinaldo

Rinaldo: Teresa Berganza

Argante: Natale de Carolis

Almirena: Maria Bayo

Goffredo: Thomas Randle

Armida: Lilian Watson

Mago Cristiano: Juan Pedro Garcia Marques

Sirena: Anna Maria Leon

Conductor: Antoni Ros-Marba

Teatro de la Zarzuela, Madrid27 April 1991

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Un aviso, éstas versiones son tomas de radio y no discos comerciales. Amen de ésta advertencia, espero que os guste la ópera y las grabaciones, y os dejeis transportar al mundo mágico, en el cual vive Rinaldo y Armida. Sed buenos y mañana sereis recompensados nuevamente...

COMERCIALIDAD se escribe con B....

Pues si queridos lectores la comercialidad se escribe con B, y no es que haya bebido más de la cuenta o que halla usado una sustancia poco lícita, sino que en este post voy a poner dos de mis estilos musicales favoritos que son altamente comerciales y comienzan con B.

Por una parte el Barroco, yo creo que esto no tengo que explicarlo, jejejeje, pues ya sabeis que yo soy contratenor y un ultrabarroquista de pro. El otro estilo a la gente más cercana a mi le soprenderá poco, pero a otros será un poco impactante descubrir esta faceta, porque se trata de BOLLYWOOD, si señores, este estilo de música nacido en India para crear sueños y tramas imposibles, extremadamente kitsch y coloristas, con mucha sensualidad y cierto erotismo, pero sin besos y que tienen siempre finales felices, para que el público se divierta y salga de la mediocridad de su vida cotidiana en un barrio de la ajetreada Mumbay o de la antigua Benarés. Además Bollywood hunde sus raices en la historia del teatro hindú (natyam), uno de los más simbólicos y complejos del planeta, unido a al complejisima teoría del placer estético o Râsa del siglo XII en Cachemira.

Mi relación con Bollywoood se remonta a hace tres años, cuando me habló una profesora de la facultad sobre lo estético que resulta ver una pelicula de esas, entre multitudinarias familias, monos y una noche estrellada que solo tiempo atrás podriamos tener. Aquello me pareció horrible y kitsch, pero ese sentimiento cambió de repente al ver mi primera peli Bollywood, tras tres horas quede enamorado de este género. Al final la ópera ha podido de momento con mi pasión indófila (que estaba a punto de llevarme a Benarés dentro de dos años), pero tengo claro que no abandonaré tan pronto...

Hasta cierto punto Bollywood es como el Barroco, todo una gran escenografía barata, todo es hiperrealismo atrayente, como las iglesias en las que parece que todo es oro y despues te das cuenta que es escayola o maderilla con una capa de pan de oro, que se pudo pagar dificultosamente. Pero todo responde a una motivación anti-romántica, exclusivamente comercial buscando el placer instantaneo del espectador, que en la mayoría de los casos va predispuesto a dejarse embaucar, sabe que es un pasticcio, pero va, va a dejarse cautivar. La mayoría de las veces es totalmente kitsch, pero cuando engaña entonces hay está. Es el sueño hecho realidad, la ornamentación y el falso lujo te transporta y...

Aqui unos ejemplos:


Wo Kisna Hai · Kisna (2004)


Antonio Vivaldi: Fra le procelle (Tito Manlio). Phillipe Jaroussky (contratenor)


Tumese Milke Dilka Jo Haa · Main Hoon Naa (2004)


Claudio Monteverdi: L'Incoronazione di Poppea. Die Neerlandese Opera, Ch. Rousset(1994)

Si habeis llegado hasta aquí espero que hallais disfrutado. Si no, prometo compensaros, pedid y os resarciré!!!! (Esto no lo hacen en todos los blogs, eh? jejejejeje). Además todo no iba a ser "Creaciones", ni tanta intelectualidad, jajajajaja, que estoy de vacaciones...