Queridos lectores vamos llegando a la navidad y bueno, que cosa más tradicional que un Mesias (obra que estos dias se escucha hasta la saciedad). Os propongo varios fragmentos de la primera parte de esta gran obra:
King's College Choir
The Brandenburg Consort
Stephen Cleobury
Comfort ye...Ev'ry valley · John Mark Ainsley (tenor)
And he shall purify...O Thou that tellest · Hillary Summers (Alto)
Behold a virgin shall concibe · Brian Asawa (Alto) · Les Musiciens du Louvre Grenoble : Mark Minkowski · Del film de William Klein
For unto us child is born · Academy of Martin in the fields: sir Neville MArriner
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domingo, 23 de diciembre de 2007
sábado, 10 de noviembre de 2007
Queridos lectores, hoy os ofrezco un Mesías a petición de mi casi hermano digital Sharpless, ya que estamos cerca de la Navidad. Bueno eso de cerca temporalmente es relativo y climáticamente también (aun llevo manga corta y pantalones cortos), pero Málaga la adornan con lucecitas, los mantecados y roscos ya están en los supermercados y las omnipotentes tiendas de los chinos ya venden artículos navideños ciertamente KITSCH.
Ante esto os propongo escuchar esta obra maestra de Haendel en versión de Mark Minkowski, sobre la versión mixta de la obra, para la película -un tanto, digamos un muy mucho posmoderna- de William Klein sobre “El Mesias” a finales del siglo XX. Esta es la banda sonora que salió en 2001, y que fue acogida violentamente por la crítica, que la acuso de extremadamente imaginativa, fuera de estilo y numerosas chorradas –ya podreis comprobar que es falso-. Los cantantes son los clásicos barrocos de ARCHIV y Minkowski se sale como es habitual con tempos rápidos, transparencia y vivacidad.
Ante esto os propongo escuchar esta obra maestra de Haendel en versión de Mark Minkowski, sobre la versión mixta de la obra, para la película -un tanto, digamos un muy mucho posmoderna- de William Klein sobre “El Mesias” a finales del siglo XX. Esta es la banda sonora que salió en 2001, y que fue acogida violentamente por la crítica, que la acuso de extremadamente imaginativa, fuera de estilo y numerosas chorradas –ya podreis comprobar que es falso-. Los cantantes son los clásicos barrocos de ARCHIV y Minkowski se sale como es habitual con tempos rápidos, transparencia y vivacidad.
G.F. Haendel (1685-1759)
The Messiah (HWV 56)
Lynne Dawson - Nicole Heaston, sopranos
Magdalena Kozena, mezzo
Charlotte Hellekant, contralto
Brian Asawa, contra-tenor
John Mark Ainsley, tenor
Russell Smythe, baritono
Brian Bannatyne-Scott, bajo
Choeur des Musiciens du Louvre
Les Musiciens du Louvre
Direccion : Marc Minkowski
Enregistré à l'Opéra Bastille en 1997
http://rapidshare.com/files/68720887/The_messiah_Disc_1-Minkowski.rar.html
http://rapidshare.com/files/68727506/The_messiah_Disc_2-Minkowski.rar.html
A disfrutarlo y ya me contareis, Haendel en estado puro con visión Minkowskiana... Parece que queda poquito para Navidades, y aquí teneis uno de mis regalos por anticipado juas, juas, juas. Portaos bien y mañana más...
viernes, 9 de noviembre de 2007
Requiem aeternam domini...
Queridos lectores, hoy os traigo una de las obras más importantes del renacimiento español. Se trata del austerísimo Réquiem de Cristóbal de Morales a petición de Nina, que tiene cierto filia a las Misas de Réquiem, juas, juas, juas….
La vida de Cristóbal de Morales se conoce sólo de manera fragmentaria. Morales se formó en Sevilla como niño cantor del coro de la Catedral, junto al poeta y maestro de capilla Pedro Fernández de Castilleja y al insigne Francisco de Peñalosa, importador de la técnica flamenca. Su primer puesto profesional, en 1526, fue el de maestro de capilla de la catedral de Ávila. En 1529 pasó a la de Plasencia, donde desempeñó el cargo hasta 1531, mereciendo el reconocimiento del Cabildo por el esfuerzo dedicado a las tareas de enseñanza. No hay duda de que Morales era un cantante notable y cuando en 1535 viajó a Roma, el propio Pablo III se ocupó de hacerlo entrar en el coro papal, en el que permaneció hasta 1545; ésta es al menos su propia versión. En la capilla papal Morales disfrutó del contacto con algunos de los más notables compositores del momento, miembros también del coro, como Costanzo Festa, Jacques Arcadelt o Nicolas Gombert junto al cual publicó muchas de sus obras en ediciones conjuntas.
En 1545, después de intentar sin éxito conseguir otro puesto en Italia, volvió a España, al quedar vacante el de maestro del coro de la catedral de Toledo. Allí sustituyó al dimisionario Andrés de Torrentes, un compositor extraordinario aunque escasamente conocido. La vida profesional de Morales en España se volvió difícil, a pesar del universal reconocimiento que ya entonces merecía su obra. Hallazgos recientes han confirmado que en los dos años que permaneció en Toledo, Morales continuó componiendo obras magníficas, aunque olvidadas, a la vez que se convertía en maestro de otro de los grandes de la época, Francisco Guerrero, entonces aún adolescente. Los últimos años los pasó Morales primero en Marchena, al servicio del Duque de Arcos, y finalmente en Málaga, donde protagonizó una relación conflictiva con el cabildo de la catedral, de la que era maestro de capilla.
Cristóbal de Morales no responde a la idea de un imitador brillante –la antigua idea del artista heredada de la escolástica- sino a la de un compositor universal. Un dato que avala es que vio la práctica totalidad de sus obras publicadas en vida formando parte de amplias colecciones en las que participaban renombrados maestros, realidad que no tuvieron ocasión de ver otros autores hispanos. Fue un excelente conocedor y explotador de los recursos y estilos de su época que desaparecieron con posterioridad (hay que recordar que murió a mediados del siglo XVI), bien como consecuencia del desarrollo mismo de la técnica musical, estilos y gustos, bien por los criterios que la Reforma tridentina impuso sobre la música sacra y, sobre todo, por la especial influencia que autores como Palestrina ejercieron sobre la música de la segunda mitad del siglo XVI, maestro italiano que, no debemos olvidar, admiraba a Morales al que calificaba de genio y autor excelso.
El sevillano Cristóbal de Morales no imita, sencillamente crea, y lo hace siguiendo los cánones estilísticos y estético de su época, situación que se dio igualmente en el caso de Tomás Luis de Victoria, que también compuso siguiendo los criterios dominantes en la música sacra de su tiempo y dicha postura no le convierte en un autor de influencias romanas más que hispanas. Tampoco debemos pensar que reproduce el estilo de Nicolas Gombert como más de una vez se ha querido señalar, más bien lo supera, lo refina y lo lleva a sus más altas cotas de expresividad, en esa línea de los grandes ascetas castellanos del renacimiento español. La personalidad de Morales, radicalmente distinta a la del maestro de capilla de Carlos V, Gombert permite pensar en un personaje de personalidad inconfundible, melancólica, y de una sensibilidad creadora inaudita, precursor de las aspiraciones compositivas de muchos músicos que le sucederán. Ver en Morales un simple imitador o músico hispano de técnica extranjera es negar la universalidad de un hombre que vivió y sintió en un momento muy particular del siglo XVI. Es, en definitiva, eclipsar la figura de uno de los más grandes maestros que conoció la polifonía europea de la primera mitad del siglo XVI.
La versión que os ofrezco está firmada por Savall y es ya un clásico. Yo personalmente prefiero la “re-construcción” de McCreesh, pero no la tengo disponible. Aun así esta versión está grabada con los cánones del historicismo (nada de señoras, todo hombres como mandaba la contra-reforma tridentina…) y del ascetismo:
Cristóbal de Morales
Officium Defunctorum / Missa Pro Defunctis
La Capella Reial da Catalunya / Hespèrion XX - Jordi Savall
Officium Defunctorum
Ad Matutinum
1. Circumdederunt me gemitus mortis
Invitatorium
2. Regem cui omnia vivunt
Psalmus 94: Venite, exultemus Domino
In Primo Nocturno
3. Versiculum: A porta inferi
Lectio I [Job 7, 16-21]: Parce mihi Domine
4. Lectio II [Job 10, 1-7]: Taedet animam meam vitae
5. Lectio III [Job 10, 8-12]: Manus tuas
In Secundo Nocturno
6. Versiculum: Collocet eos cum principibus
Responsorium III: Ne recorderis
Missa pro defunctis a 5
7. Introitus
8. Kyrie
9. Graduale
10. Sequentia
11. Offertorium: Domine Jesu Christe V. Hostias et preces
12. Sanctus
13. Benedictus
14. Agnus Dei
15. Communio: Lux aeterna V. Requiem aeternam
Playing time: 72' 30
Interpretes:
La Capella Reial de Catalunya
Jean-Louis Commoretto (counter-tenor), Paolo Costa (counter-tenor), Josep Ma Gregori (counter-tenor), Jean-Yvres Guerry (counter-tenor), Lambert Climent (tenor), Francesc Garrigosa (tenor), Pedro Ormazábal (tenor), Pere Pou (tenor), Josep Cabré (baritone), Jordi Ricart (baritone) Victor Alonso (baritone), Josep Miquel Ramon (baritone), Daniele Carnovich (bass), Joan Puigdellívol (bass)
Hespèrion XX
Jordi Savall (treble viol), Sergi Casademunt (alto viol), Eunice Brandão (alto viol), Sergi Casademunt (tenor viol), Laurence Bonnal (bass viol), Lorenz Duftschmid (bass viol), Alberto Rasi (violone), Jean-Pierre Canihac (cornet), Daniel Lasalle (tenor sackbut), Richart Cheetham (alto sackbut), Bernard Fourtet (serpent), Josep Borras (bassoon), Guido Morini (organ)
Jordi Savall, dir.
http://rapidshare.com/files/68471967/CRISTOBAL_DE_MORALES_Requiem_Savall.rar.html
A disfrutar esta joya, porque a mi juicio hay pocas obras que consigan impactar como esta, por lo menos a mi. Y esta vez hablo por experiencia ya que tanto esta como Victoria he tenido el enorme placer de haberlas cantado…
La vida de Cristóbal de Morales se conoce sólo de manera fragmentaria. Morales se formó en Sevilla como niño cantor del coro de la Catedral, junto al poeta y maestro de capilla Pedro Fernández de Castilleja y al insigne Francisco de Peñalosa, importador de la técnica flamenca. Su primer puesto profesional, en 1526, fue el de maestro de capilla de la catedral de Ávila. En 1529 pasó a la de Plasencia, donde desempeñó el cargo hasta 1531, mereciendo el reconocimiento del Cabildo por el esfuerzo dedicado a las tareas de enseñanza. No hay duda de que Morales era un cantante notable y cuando en 1535 viajó a Roma, el propio Pablo III se ocupó de hacerlo entrar en el coro papal, en el que permaneció hasta 1545; ésta es al menos su propia versión. En la capilla papal Morales disfrutó del contacto con algunos de los más notables compositores del momento, miembros también del coro, como Costanzo Festa, Jacques Arcadelt o Nicolas Gombert junto al cual publicó muchas de sus obras en ediciones conjuntas.
En 1545, después de intentar sin éxito conseguir otro puesto en Italia, volvió a España, al quedar vacante el de maestro del coro de la catedral de Toledo. Allí sustituyó al dimisionario Andrés de Torrentes, un compositor extraordinario aunque escasamente conocido. La vida profesional de Morales en España se volvió difícil, a pesar del universal reconocimiento que ya entonces merecía su obra. Hallazgos recientes han confirmado que en los dos años que permaneció en Toledo, Morales continuó componiendo obras magníficas, aunque olvidadas, a la vez que se convertía en maestro de otro de los grandes de la época, Francisco Guerrero, entonces aún adolescente. Los últimos años los pasó Morales primero en Marchena, al servicio del Duque de Arcos, y finalmente en Málaga, donde protagonizó una relación conflictiva con el cabildo de la catedral, de la que era maestro de capilla.
Cristóbal de Morales no responde a la idea de un imitador brillante –la antigua idea del artista heredada de la escolástica- sino a la de un compositor universal. Un dato que avala es que vio la práctica totalidad de sus obras publicadas en vida formando parte de amplias colecciones en las que participaban renombrados maestros, realidad que no tuvieron ocasión de ver otros autores hispanos. Fue un excelente conocedor y explotador de los recursos y estilos de su época que desaparecieron con posterioridad (hay que recordar que murió a mediados del siglo XVI), bien como consecuencia del desarrollo mismo de la técnica musical, estilos y gustos, bien por los criterios que la Reforma tridentina impuso sobre la música sacra y, sobre todo, por la especial influencia que autores como Palestrina ejercieron sobre la música de la segunda mitad del siglo XVI, maestro italiano que, no debemos olvidar, admiraba a Morales al que calificaba de genio y autor excelso.
El sevillano Cristóbal de Morales no imita, sencillamente crea, y lo hace siguiendo los cánones estilísticos y estético de su época, situación que se dio igualmente en el caso de Tomás Luis de Victoria, que también compuso siguiendo los criterios dominantes en la música sacra de su tiempo y dicha postura no le convierte en un autor de influencias romanas más que hispanas. Tampoco debemos pensar que reproduce el estilo de Nicolas Gombert como más de una vez se ha querido señalar, más bien lo supera, lo refina y lo lleva a sus más altas cotas de expresividad, en esa línea de los grandes ascetas castellanos del renacimiento español. La personalidad de Morales, radicalmente distinta a la del maestro de capilla de Carlos V, Gombert permite pensar en un personaje de personalidad inconfundible, melancólica, y de una sensibilidad creadora inaudita, precursor de las aspiraciones compositivas de muchos músicos que le sucederán. Ver en Morales un simple imitador o músico hispano de técnica extranjera es negar la universalidad de un hombre que vivió y sintió en un momento muy particular del siglo XVI. Es, en definitiva, eclipsar la figura de uno de los más grandes maestros que conoció la polifonía europea de la primera mitad del siglo XVI.
La versión que os ofrezco está firmada por Savall y es ya un clásico. Yo personalmente prefiero la “re-construcción” de McCreesh, pero no la tengo disponible. Aun así esta versión está grabada con los cánones del historicismo (nada de señoras, todo hombres como mandaba la contra-reforma tridentina…) y del ascetismo:
Cristóbal de Morales
Officium Defunctorum / Missa Pro Defunctis
La Capella Reial da Catalunya / Hespèrion XX - Jordi Savall
Officium Defunctorum
Ad Matutinum
1. Circumdederunt me gemitus mortis
Invitatorium
2. Regem cui omnia vivunt
Psalmus 94: Venite, exultemus Domino
In Primo Nocturno
3. Versiculum: A porta inferi
Lectio I [Job 7, 16-21]: Parce mihi Domine
4. Lectio II [Job 10, 1-7]: Taedet animam meam vitae
5. Lectio III [Job 10, 8-12]: Manus tuas
In Secundo Nocturno
6. Versiculum: Collocet eos cum principibus
Responsorium III: Ne recorderis
Missa pro defunctis a 5
7. Introitus
8. Kyrie
9. Graduale
10. Sequentia
11. Offertorium: Domine Jesu Christe V. Hostias et preces
12. Sanctus
13. Benedictus
14. Agnus Dei
15. Communio: Lux aeterna V. Requiem aeternam
Playing time: 72' 30
Interpretes:
La Capella Reial de Catalunya
Jean-Louis Commoretto (counter-tenor), Paolo Costa (counter-tenor), Josep Ma Gregori (counter-tenor), Jean-Yvres Guerry (counter-tenor), Lambert Climent (tenor), Francesc Garrigosa (tenor), Pedro Ormazábal (tenor), Pere Pou (tenor), Josep Cabré (baritone), Jordi Ricart (baritone) Victor Alonso (baritone), Josep Miquel Ramon (baritone), Daniele Carnovich (bass), Joan Puigdellívol (bass)
Hespèrion XX
Jordi Savall (treble viol), Sergi Casademunt (alto viol), Eunice Brandão (alto viol), Sergi Casademunt (tenor viol), Laurence Bonnal (bass viol), Lorenz Duftschmid (bass viol), Alberto Rasi (violone), Jean-Pierre Canihac (cornet), Daniel Lasalle (tenor sackbut), Richart Cheetham (alto sackbut), Bernard Fourtet (serpent), Josep Borras (bassoon), Guido Morini (organ)
Jordi Savall, dir.
http://rapidshare.com/files/68471967/CRISTOBAL_DE_MORALES_Requiem_Savall.rar.html
A disfrutar esta joya, porque a mi juicio hay pocas obras que consigan impactar como esta, por lo menos a mi. Y esta vez hablo por experiencia ya que tanto esta como Victoria he tenido el enorme placer de haberlas cantado…
martes, 11 de septiembre de 2007
MALE SOPRANO: Maniaci canta el Exsultate Jubilate
Queridos lectores, por la pregunta de Onegin voy a empezar una serie de explicaciones acerca las voces masculinas más agudas: El contratenor, el sopranista y el "male-soprano".
El primer post va dedicado a este joven "male-soprano" norteamericano poseedor de una de las mejores voces que yo he escuchado nunca. Este chico es "male-soprano" simplemente porque solo tiene voz de soprano, no tiene voz de pecho de tenor o baritono, es más este chico es un castrado natural, por problemas hormonales durante su adolescencia. Lo que más sorprende es que como él hay unos cuantos como Radu Marian. Son voces muy especiales, y la de Maniaci lo atestigua en el enorme cuerpo de la voz y en la potencia del agudo. Realmente no es sopranista (contratenor que hace falsette y tiene color y registro de soprano), ni contratenor (que hace voz de mezzo o alto tambien en falsete).
El primer post va dedicado a este joven "male-soprano" norteamericano poseedor de una de las mejores voces que yo he escuchado nunca. Este chico es "male-soprano" simplemente porque solo tiene voz de soprano, no tiene voz de pecho de tenor o baritono, es más este chico es un castrado natural, por problemas hormonales durante su adolescencia. Lo que más sorprende es que como él hay unos cuantos como Radu Marian. Son voces muy especiales, y la de Maniaci lo atestigua en el enorme cuerpo de la voz y en la potencia del agudo. Realmente no es sopranista (contratenor que hace falsette y tiene color y registro de soprano), ni contratenor (que hace voz de mezzo o alto tambien en falsete).
Maniaci estudió en la Julliard, y ganó las audiciones del MET en el 99, cantó este año en el MET y se ha consagrado como el sucesor de David Daniels, y tiene un repertorio inusual como Idomeneo, Serse o Orestes. Tambien este año debutó el rol de Armando D'Orville en Il Crociato in Egitto en la Fenice de Venezia. Aqui lo teneis en Postdam cantando el Exsultate Jubilate, escrito para el castrato Ranuzzini:
Maniaci (Track 06).mp3
Maniaci (Track 09).mp3
Espero que os guste, y mañana más!!!
lunes, 30 de julio de 2007
IN PRINCIPIO... (1)
Hola a todos!!!!
Hoy os voy a proponer una aventura con tintes religiosos durante dos semanas. Se trata de ofreceros dos visiones musicales del Génesis, según la concepción que poséen las religiones abrahamicas, eso si tamizadas por el inmortal poema épico de John Milton Paradise Lost, una de las mejores obras de la literatura Universal. Aquí va uno de mis fragmentos preferidos y con el que abro este post :
-¡Oh, millares de espíritus inmortales!! ¡Oh, potestades a quienes solo puede igualarse el Todopoderoso! Aquel combate no careció de gloria, por más que su resultado fuera desastroso, como lo atestiguan esta mansión y este terrible cambio que me es odioso expresar. [...] De hoy más, ya conocemos su poder como conocemos el nuestro, de modo que no provoquemos ni rehuyamos con temor cualquier guerra a que se nos provoque. El mejor partido que nos queda es el de emplear nuestras fuerzas en un secreto designio: el de obtener por medio de la astucia y del artificio lo que la fuerza no ha alcanzado, a fin de que en adelante sepa por lo menos que un enemigo vencido por la fuerza solo es vencido a medias. (John Milton, Paradise Lost)
La obra musical que he elegido es temporalmente cohetanea, se trata de "Die Schopfung" (La Creación) un majestuoso de Joseph Haydn.Este concibió la idea de escribir un gran oratorio en su primer viaje a Inglaterra en 1971, después de escuchar The Messiah haendeliano, Haydn manifestó: «Quiero escribir una obra que proporcione fama universal y eterna a mi nombre». las tres fuentes del libreto son el Génesis, El libro de los Salmos, y el poema épico de John Milton "Paradise Lost". Sobre esto confecciono el Barón van Swieten el libreto final en alemán que sirve como base dramática a la obra.Y así fue la obra se estrenó el 29 de Abril de 1798 en Viena y se transformó en un éxito total. La obra está compuesta según la forma clásica del oratorio, así La Creación está dividida en tres partes. Los coros están claramente inspirados en los de Haendel y sus amplias formas polifónicas combinan extraordinariamente con las voces solistas. Se nota el incipiente romanticismo Sturm und Drang en determinados momentos, es una completa obra de transición, y una piedra angular dentro de la historia del Oratorio. Los Solistas vocales son seis: Gabriel (Soprano), Uriel (tenor), Raphael (bajo), Eva (soprano), Adam (baritono), ua voz del cielo (alto).
La versión que os popongo no tiene ni tres días y corresponde a este año en el Festival Barroco de Beaune (Francia), bajo la lectura historicista de William Christie y sus Arts Florissants. El resultado es increible, la obra tiene -como suele pasar siempre que un historicista trabaja una obra así- más vida, otro color, otra visión, es otro mundo del que conocemos convecionalmente... El reparto completo es el siguiente:
Joseph Haydn :
Die Schopfung(La Creación)
Gabriel : Genia Kuhmaier, soprano
Uriel : Toby Spence, tenor
Raphael : Dietrisch Henschel, basse
Adam : Marcus Werba, basse
Adam : Marcus Werba, basse
Eva : Sophie Karthauser, soprano
Choeur et Orchestre Les Arts Florissants
Dir. : William Christie
en directo desde la Basilique Notre Dame à Beaune
en directo desde la Basilique Notre Dame à Beaune
27 Juillet 2007
http://rapidshare.com/files/45955929/Die_Schoepfung-Christie_01-Parte1.mp3.html
http://rapidshare.com/files/45960908/Die_Schoepfung-Christie_02-Parte2.mp3.html
http://rapidshare.com/files/45964812/Die_Schoepfung-Christie_03-Parte3.mp3.html
http://rapidshare.com/files/45960908/Die_Schoepfung-Christie_02-Parte2.mp3.html
http://rapidshare.com/files/45964812/Die_Schoepfung-Christie_03-Parte3.mp3.html
Espero que lo disfruteis tanto como yo lo he hecho y estad atentos el próximo martes que vendrá otra entrega de "En el principio...", con una obra muy poco usual, una autentica rareza que os está esperando.
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