Tannhäuser Barcelona (2): Con Peter Seiffert...

Peter Seiffert y un servidor en los camerinos del Gran Teatre del Liceu tras el Tannhäuser del pasado jueves. 

Y dentro de unas horas la crónica musical de aquel día, jejejeje...

Klaus Florian Vogt como Parsifal

Queridos lectores, llevo toda la tarde escuchando su Parsifal. A mi juicio Klaus Florian Vogt hace un Parsifal de antología, especialmente a la hora de plantear el personaje, ya que lo trata como es, un adolescente totalmente indefenso que sufre una transformación a través de un par de experiencias infernales, pero manteniendo su pureza y su cristalinidad y no como un garrulo camionero insensible y sabelotodo (Melchior, Vinay...)

Vogt representa el Parsifal, que sería mi paradigma para ponerlo en escena, tanto vocal como escénicamente... Y con esto me retracto de lo que dije en contra de KFV en su día, cuando cantó Florestan...



¿Qué os parece a vosotros?

AIDA (4)

Queridos lectores, hoy llegamos al final de la AIDA OBSESION. Aqui van los últimos momentos, jejeje:



Qui Radames verra... O patria mia · Renata Tebaldi en el cuerpo de Sophia Loren



Escena entre Aida y Amonasro. Tebaldi otra vez en el cuerpo de Sophia Loren y Gino Bechi en el de A. Poli.



Ciel mio padre · Tebaldi y Usunov en Paris, siete años despues.


La gran Giulietta Simionato cantando Amneris junto a Mario del Monaco en Tokyo, la escena del Juicio.


Escena final con Mario del Monaco y la Tucci, en Tokyo.

Bueno y con esto me despido hasta la próxima, que será el domingo, porque desde mañana andaré por tierras catalanas, para ver AIDA en el Liceu. Así que os vaya todo bien, y os debo la crónica de AIDA...

SEMANA AIDA (3)

Queridos lectores tercera entrega de la SEMANA AIDA. Hoy mi ensamble favorito: el final del Acto II. Ahí van unas cuantas versiones:



Toscanini con Tucker & CIA...


Aida: Antonietta Stella, Amneris: Giulietta Simionato, Umberto Borso: Radames y Aldo Protti: Amonasro. Tokyo, 1956



Simon Estes, James McCracken, Fiorenza Cossotto y Leontyne Price.



Versión fabulosísima con Dña. Montse como Aida, Cappuccilli como Amonasro, Cecchele como Radames, Baldani como Amneris, Winberger como Ramfis y Rydl como Il Re. Wiener Staatsoper, 1979



Una AIDA finlandesa, con Karita Mattila, Päivi Nisula, Matti Salminen, Tom Krause, Seppo Ruohonen y Johann Tilli, con motivo de la apertura de la Finnish National Opera house in 1993. Miguel Gómez-Martinez a la batuta.



Por último la versión del joven regisseur norteamericano Yuval Sharon, para la experimentalisima propuesta de la Berkeley Opera en San Francisco. Que plantea AIDA como un Reality show...

A disfrutarlo!!!!

Semana AIDA (1)

Queridos lectores, con motivo de que este sabado me voy a ver la AIDA al GTL, pues voy a dedicar toda esta semanita a AIDIZARME, y también vosotros, juas, juas, juas... Hoy empezamos por mi aria favorita de esta ópera y su trooooono vicinoooo al faaaa...digo al SOOOOOL!!!! (que me bajo un tono, jajajaja).

CELESTE AIDA


Toda la primera escena completa de AIDA, con Tucker y Scott, dirige Toscanini.


Mario del Monaco como Radames en Tokyo.


Otro de los grandes, Franco Bonisolli como Radames...


Placido en Houston.


Mi próximo Radames, el Sr. Alagna (no, canceles por favor....), porque es el mejor de la actualidad!!!

Que os proteja Isis... Mañana Ritorna Vincitor!!!!

Ecco un duque de Mantua de verdad!!!

Lo siento por los Krausistas y demás metrosexuales, pero el duque de Mantua hay que cantarlo así, totalmente chuloputas y con ese porte que solo Bonisolli tenía...

Juas, juas, juas

Me gusto tanto el Chenier que...

ahí van unos fragmentillos, que he encontrado por el youtube:


Un di all' azzurro spazio · Mario del Monaco


Un di all' azzurro spazio · Franco Bonisolli


La Mamma Morta · Anna Shafajinskaia


Nemico della Patria · Piero Capuccilli


Si fui soldato · Mario del Monaco


Escena Final 3º Acto · Mario del Monaco, Renata Tebaldi.


Final de la ópera · Mario del Monaco, Antonietta Stella


Final de la ópera · Fabio Armiliato, Daniella Dessi

A disfrutarlos!!!!

Te quiiiieeeeeeeeeerooooo moreeeeeeenaaaaaa!!! (Zarzuela por no españoles...)

Queridos lectores, me voy a cantar zarzuelita en un rato a Lucena (Cordoba). Bueno así que os dejo con un tenor clásico, cantando una jota (si, si alemán, perdonad la dicción) y a otro más contemporaneo que si Ganesh quiere veré en AIDA en unos dias... Si tuviera que elegir prefiero al contemporaneo, Robertino que lo borda. Esta música saca el 5% de Baturro que llevo...





Te quiiiieeeeeeeeeerooooo moreeeeeeenaaaaaa!!!

Hasta mañana, portaos bien!!!

De camino al patibulo, pues una cabaletta...

Queridos lectores, os dejo con la que se ha convertido en una de mis arias belcantistas favoritas: O tu, che m'involasti... Bagnato il sen di lagrime de Roberto Devereux. En este caso interpretado por un excepcional Carreras, en Aix-en-Provence 1977 y dirigido por Julius Rudel.



A disfrutarlo!

Bonisolli va por tí!!!

Queridos lectores hoy se cumplen 4 años de la desaparición de un grande de la ópera, un poco loco pero una referencia. Se trata de Franco Bonisolli, que moría en Viena tal día como hoy. Se perdió una voz excepcional, un autentico tenor a la antigua...

Para recordar a un monstruo como este, sobran todas las palabras y solo teneis que oir este concierto, y ver/oir como todo el Liceu delira hasta el extremo, que se viene a bajo desde la primera intervención.

Concierto de Franco Bonisolli 16 de mayo de 1.983
Orquesta del Gran Teatre del Liceu, dirigida por ANGELO CAMPORI

1- Nessum Dorma..................................................TURANDOT
2- Una vergine, un angel di dio............................LA FAVORITA
3- E la solita storia del pastore.............................L'ARLESIANA
4 - La donna è mobile............................................RIGOLETTO
5 - Un di al azzurro spazio.....................................ANDREA CHENIER
6 - A cette voix, je crois entendre encore...........PECHEURS DE PERLES
7 - Dio mi potevi scagliar ......................................OTELLO
8 - O muto asil del pianto-...Corriam, Voliam.....GUILLAUME TELL
BISES
9- O sole mio
10- Granada

http://rapidshare.com/files/65999578/Franco_Bonisolli-_Gran_Teatre_del_Liceu_1982.rar.html

Agradezco a dos personas especialmente el que este recital esté en internet, el primero es mi queridisimo amigo y maestro A. Mariotti, quien me copió el CD y quien me hablo de Bonisolli, como siempre con toda la razón del mundo. La segunda persona a la que agradezco la publicación es Álex-Tucker que me ha dado los datos necesarios de aquella noche. Así que a disfrutarlo!!!

Bonisolli va por tí!!!!

Bonisolli haciendo Eleazar...

Queridos lectores por recomendación de mi querido amigo, il signore Mariotti, os pongo esta pedazo de version de "Rachel, quand du seigneur...", cantado por el gran Franco Bonisolli extraordinariamente, muy caracterizado y dramaticamente...

Está es una de las pocas arias que me saltan las lagrimas, porque no se me olvida cuando se la oí en vivo a Schicoff, medio llorando y cortando la respiración de 2500 personas en la Bastille de Paris.

http://www.box.net/shared/td60542amc


Sed buenos, y a lo largo de hoy os pondré más cosas...

Matteuzzi canta canciones decadentes...

Queridos lectores os dejo con este post mientras yo estaré todo el día en Cádiz, ejerciendo de cantante de Zarzuela, si, si un antiguo oficio que ha visto a muchos de nuestros mejores cantantes como Placido Domingo, Teresa Berganza o Carlos Mungia (que sino pongo esto Melchior se nos enfada). Y que mejor compañía que dejaros con uno de mis tenores referenciales (y que podía haber sido mi maestro de canto…), el boloñés William Matteuzzi, insuperable en estilo y voz, desde mi punto de vista un cantante estéticamente perfecto. Belcantista nato, Matteuzzi se especializó en repertorio de tenor contraltino rossiniano (Almaviva, Ricardo, Rodrigo, Ramiro, Idreno, etc.) llegando a su cima con el Arturo de I Puritani en 1989 junto a Mariela Deviá en Catania. También fue un habitual del ROF durante la Rossini Renaisence y cantó prácticamente en todos los teatros imprescindibles (incluido Málaga, jejejeje, una Cenerentola en el 92) del circuito operístico en Europa y Estados Unidos. Destacaba especialmente por ser uno de los pocos tenores que daba el Fa4.

Ahora ha comenzado una carrera centrada en el barroco italiano, grabando la trilogía Monteverdi a las ordenes de Sergio Vartolo. Y usa una voz mixta entre su ligerísima voz de pecho y el falsette consiguiendo resultados muy, muy interesantes.

Pero hoy no vamos con Rossini, sino con algo más decadente, y es que esta mañana me he levantado ciertamente finisecular (a pesar de que tenga que hacer la Canción del Olvido) con muchas ganas de leer a Hofmannsthal y a Andrée Gide, escuchar al Strauss del Caballero de la Rosa y de Arabella. Pero como eso lo teneis muy visto os propongo a un Tosti desconocido, mucho más melancólico de lo habitual y en la voz particular de Matteuzzi, en la que gana esa pátina esteticista que hace que la belleza se multiplique por ocho. Se trata de un recital de Art-song al más alto nivel. Y ya no digo más, el “resto” del trabajo os corresponde a vosotros.

William Matteuzzi - Tosti Rare Songs

1. Chi Sei Tu
2. Van Gli Effluvi
3. O Falce Di Luna Calante
4. Ninna Nanna
5. That Day
6. Speak!
7. Pierrot's Lament
8. I Am Not Fair
9. Summer
10. Starlight
11. Lasciami
12. L'Alba Separa Dalla Luce I'Ombra
13. In Van Preghi
14. Che Dici, O Parola Del Saggio?
15. Ninon
16. Chanson De I'Adieu
17. Donna Vorrei Morir
18. Or Dunque, Addio
19. Sogno

William Matteuzzi (tenor)
Paola Molinari (piano)
1995

http://rapidshare.com/files/53888944/_William_Matteuzzi_-_Tosti__Rare_Songs_128K.zip.html

Espero que lo disfrutéis, que os dejéis poseer por la voz de Matteuzzi, os portéis bien y no le hagáis caso a Sonámbulo, que se le va la olla demasiado, pero no es por maldad, sino por la “edad”, juas, juas, juas…

Hoy es un dia triste: Luciano, ha muerto

Queridos lectores, desde mi palacio bactriano le dedico un pequeño homenaje a Luciano Pavarotti, que fallecía de un cancer de pancreas ésta madrugada. Una gran perdida para la ópera y más actualmente, como andan las cosas.

No me gustaron mucho sus actitudes con respecto a hacer ópera en los estadios, ni salir con cantantes POP, ni nunca fuí un fan suyo -para que negar un hecho que es verdad-, pero estas cosas entristecen a cualquiera...

Desde aquí mi más sentido pesame y que descanse en paz.

Mamá pues yo no quiero ser tenor, quiero ser Charaktertenor...

Queridos lectores, hoy mi blog no está dedicado a un primer cantante Wagneriano sino a uno que paso discretamente pero que para mi es de los mejores del siglo XX, Gerhard Stolze. Cuando se le nombra rápidamente vienen a la mente Mime, David, Loge, Herodes, Hauptmann, Valzacchi, Aeghist y otros tantos roles.

A mi personalmente la voz de Charaktertenor me encanta, de hecho yo digo muchas veces que preferiría si algún día pudiera hacer Wagner cantar Mime antes que Siegfried o David antes que Stolzing. Me parece que un rol de estos tiene mucho más trabajo como actor, y exige mucho tambien como cantante, más que hacer del buenazo de turno al que todo le sale bien, jejejeje... Por ejemplo el comienzo de Wozzeck o Siegfried ya vale su peso en oro.

Stolze nació en 1926 en Dessau, y comenzó a estudiar canto en 1949, debutando en el pequeñisimo rol de Moser en Dresde, dos años despues lo debutó en Bayreuth en 1951 bajo la dirección de Karajan. En 1953 se convertiría en cantante estable de la Staatsoper unter den Linden. En el año 55 fue invitado a Munich, Viena, Londres donde realizó prestaciones como David y Mime, con gran éxito de crítica. Pero su primer exitazo vendría con el Herodes de la Salome que fue alabado por al calidad de su interpretación frente a todo el reparto, poco despues lo grabaría para Solti. En 1958 grabaría Mime para Solti, papel que terminaría de consagrarlo como la mejor voz de caracter del siglo XX y que el hizo ganar en 1962 el "Grand Prix du Disque" en Paris. Si bien la voz de Stolze estaba lejos de tener belleza y técnica de excepción se hizo un hueco en los mejores teatros del mundo por lo que demostraba sobre el escenario, y ahí jugó un papel fundamentalisimo Wieland Wagner quien aumentó sus dotes escénicas como a todos los cantantes del “Nuevo Bayreuth”. En la última etapa de su vida como cantante dividió a la crítica entre los que le alababan y los que le criticaban acusandole que su canto se había degenerado en “Sprechstimme” y que todo se centraba en la actuación .

Os propongo un rar con 4 ejemplos para audicionarlo:

Die Meistersinger von Nürnberg (R. Wagner): Am Jordan Sankt Johannes stand with Otto Wiener (live 1959) Erich Leinsdorf

Die Meistersinger von Nürnberg (R. Wagner): Mein Herr, der Singer Meister-Schlag with Rudolf Schock (live 1959) Erich Leinsdorf

Das Rheingold (R. Wagner): Immer ist Undank Loges Lohn (live 1960) Rudolf Kempe

Tannhäuser (R. Wagner): Sängerkrieg from Act II with Wolfgang Windgassen, Dietrich Fischer-Dieskau, Franz Crass (live 1964) Otmar Suitner

http://rapidshare.com/files/48627379/STOLZE.rar.html

Y este video, como Mime en la grabación de Das Rheingold que realizó Karajan para la Deutsche Grammophon:




Y nada, éste es mi tributo al gran Gerhard, un gran tenor poco conocido, porque no todo van a ser Do4, piras y filles du regiment… De verdad si yo tuviera que cantar algo de Wagner o Strauss sería un rol charaktertenor, ya lo se soy un friki, pero que le vamos a hacer.

Así que me despido con ésta cancioncilla de Maestros Cantores : Das Blumenkränzlein von Seiden fein, möcht' es mir balde beschieden sein…

Wer ein holdes Weib errungen...

Queridos lectores, hoy no teneis descarga, ni articulo pensado porque ayer ha sido un día horrible. Alrededor de las 12:15 pm nuestra tertulia era secuestrada, como una dictadura fascista, por una amenaza de emprender acciones legales si no quitabamos un link caducado de hace 6 meses... Han sido unas horas horribles, en las que hemos tenido que reorganizarnos y avisar al grosso de foreros. Unas llamadas, e-mails y MSN, entre las 12:15 y las 14:25 y empezaba nuestra estrategia. Este blog ha sido informador durante las primeras horas, convirtiendose en un refugio de "exiliados". Gracias al Dottore Bartolo hemos fundado un foro de crisis http://tertuliaprovisional.mundoforo.com . Allí intentaremos aguantar el temporal que se nos viene encima. Posiblemente hasta el lunes y sin nuestro subforo rapidshare...

Un día muy tenso y muy triste.

Por eso en homenaje a nuestra Tertulia secuestrada y encerrada en el pozo de Pizarro, aquí va el final feliz de Fidelio (aunque no me guste esta ópera, es lo único que se me ocurre...).



Ludwig van Beethoven: Fidelio
Rene Kollo · Gundula Janowitz . Leonard Bernstein

GRACIAS A TODOS POR EL APOYO QUE HABEIS DEMOSTRADO!!!

Comparative 1 : Strauss "orientalizado" vs Kathakali

Queridos lectores bienvenidos!!!!!

Me resulta muy interesante mostraros dos ejemplos de estética comparada, para ver tres o mejor dos y media concepciones diferentes de "OBRA DE ARTE TOTAL". Los fragmentos que os propongo son dos:

1) Una obra totalmente post-romántico y mágica como es Die Frau ohne Schatten, tamizada por la profunda gestualidad del teatro Kabuki por el maestro Ennosuke Ichikawa. El libreto original de Hoffmansthal situa la acción en las tierras del Emperador de las islas del sur (posiblemente la bellisima Sri-Lanka), la transformación hacia Japón no chirría y sobre para un personaje tan estático y tan Kabuki como es el Emperador que tan solo aparece tres veces en la obra, con largos monologos en los que por su ego no deja de intervenir a nadie. Los simbolos como el arco o el halcón rojo (un día os prometo hablar largo y tendido de los símbolos de esta ópera), acentuan un caracter que solo es capaz de cambiar la aparente muerte y el sacrificio de la Emperatriz. En él la gestualidad y la corporalidad en escena son básicas para enfrentarse con la obra. Pero esto pocos regisseur lo saben y convierten a la Frau en una cosa aburrida, aburrida...

2) El fragmento que presento es un episodio del Mahabharata en versión Kathakali. Dhryodana-Vadam o la danza del rey Dhryondana, el hijo mayor del ciego de los Kuru, los malos en la monumental historia. En este fragmento se enfrenta con su primo, Arjuna, el resplandeciente. El Pandava protegido por el todopoderoso Krishna, avatara de Vishnu. El teatro Kathakali se origino durante el siglo XVI y XVII en el sur de la India, en Kerala. Es un teatro dinámico en que como en todas las "natyam" o artes escénicas indias, el artista se purifica por el sacrificio local, es un sacerdote. Las funciones duran 16 horas y se representan las gigantescas épicas "made in" India. Se enfatiza especialmente en los movimientos corporales, los gestuales (en el que se incluyen los "mudras" o expresión a traves de las manos) y la música. Además la perfecta poética Sanskrita da el toque perfecto a la representación. Todo para que el espectador, que es un elemento más de la representación, experimente los 10 Rasa o sensaciones estétitcas hasta llegar al "Sabor de la Paz"(Shanti-Rasa) e inducir la liberación.




Richard Strauss/Hugo von Hoffmansthal: Die Frau ohne Schatten · Peter Seiffert (tenor), Bayerische Staatsoper 1992. Regie: Ennosuke Ichikawa




Kathakali Dance: Dhryodana-Vadam . Extraido el film Mahabharati · Peter Brook (1989)


Espero no haberos aburrido de nuevo, ya sabeis si os aburris me lo decis y yo cambio de temas... Estéticamente son dos fragmentos que me impresionan, y espero que os ocurra tambien a vosotros.

Por cierto lo de Bollywood ha sido un éxito ya que nadie se ha quejado y me parece que el consul se va a tragar una peli de esas cuando venga a mis dominios, jejejeje... Y mañana subiré alguna grabación operística!!!

Que os vaya bien mis queridos lectores y sed buenos...

Placido y Waltraud, electrizantes!!!

Y para empezar el lunes nada mejor que un poquitín de Wagner a cargo de dos de los cantantes más grandes de todos los tiempos: PLACIDO DOMINGO Y WALTRAUD MEIER. Mi Siegmund y Sieglinde por excelencia, y a los que veré el próximo mayo en el Liceu.

Aquí va el final del primer acto, cantado por ellos en Londres, durante los PROMS de 2005. A disfrutarlo, porque otra cosa es imposible!

So blühe denn Wääääääääääääälsungen blut!!!!

Dos grandes tenores cantan a su tradición

Shalom amigos!!!

Hoy le voy a dedicar el post a uno de mis tenores favoritos Richard Tucker y a su cuñado - con el que por cierto, no se hablaba- el excelente Jan Peerce. Pero esta vez no cantaran arias de ópera, sino que los mostraremos en su faceta de cantores. ¿Y qué es un cantor?

Un cantor o hazan es un miembro destacado de la comunidad, que suele ser cantante profesional y es el encargado de dirigir las oraciones y cantos litúrgicos, dentro del oficio. Este aspecto y como judios practicantes lo tomaron Richard Tucker y Jan Peerce.

La música judia (aqui echo mano de mis apuntes de Sefardí, que cursé este año y que para algo me tienen que servir) que ahora se interpreta, es un bastísimo conglomerado de influencias varias. Podemos denotar la música de la antiguedad israelí, su contacto con las músicas de la zona bizantina, su indudable influencia en la música andalusí (fijaos en la exquisitez del canto melismatico del Hazan, tan parecido al canto del muezin, y a los romances que aun perduran), los sonidos propios de la música barroca de los Paises Bajos donde se instaló la comunidad huida de España en 1492, además de las músicas del este de Europa donde los askhenazies se habian instalado años antes. La actual música liturgica posee estos elementos y la hace una de las más bellas, que podemos oir en un oficio religioso a lo largo del mundo.

Dos ejemplos son los discos que os ofrezco:

1) Una ceremonia de Kol Nidré compuesta por Sholomon Secunda, y cantada por Richard Tucker

1. Kol Nidre

2. Ya-aleh

3. Koli Sh'ma

4. Ki Hine Kachomer

5. Elohai Ad Shelo Notsarti

6. Sh'ma koleinu

7. Adonoy, Adonoy

8. Vaani, S'filosi

9. B'rosh Hashono

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La ceremonia de KOL NIDRÉ es la primer plegaria con la que se inician las solemnidades y rituales de YOM KIPUR. Se abre el arca, se sacan todos los rollos de la Torá, que serán portados por notables de la congregación y de pie se reza con antigua melodía esta plegaria, cuyo origen se remonta a los primeros siglos de la Edad Media. KOL NIDRÉ se dice tres veces (simbolismo divino del número tres). Está escrita en arameo (lengua rabínica por excelencia durante la edad media) y su significado es que todos los votos y promesas que el creyente ha hecho durante el año y no los ha podido cumplir, solicita a Dios que le sean perdonados.

2)Jan Peerce Sings Hebrew Melodies

1. A Plea To God

2. Rozhinkes mit Mandlen

3. A Shepherd, A Dreamer

4. Mom-e-le

5. A Zemerl

6. A Dudele

7. Kol Nidrei

8. Meyerke, Mein Zun

9. Eili, Eili

10. Shiroh

11. A Cantor For A Sabbath

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Este fabuloso CD de Peerce es un recorrido por obras claves dentro de la música yiddish, de gran gusto y estilo. Fijaos en la riqueza del canto melismático y la riqueza melódica que parece transportarnos a la Edad Media cuando lo oimos.

Espero que os gusten, y agradezco a Alex Saenger que me regalase estos fabulosos CDs, que forman parte ya de mi colección de música religiosa. Y no os aburro más, a escuchar música hebrea.