Un palacio en la Bactria

2010-06-14T22:03:00.003+02:00

He cambiado de página, ahora estoy en

http://souffleurkasten.wordpress.com

Visitame allí!!! Gracias!!!

Mea Culpa. Hacia la ópera postmoderna...

2009-12-14T13:54:00.000+01:00

Escribiendo un paper sobre Ch. Schlingensief para un congreso sobre performance, me he topado con una de las últimas y más interesantes óperas que se han estrenado MEA CULPA. Lo primero que he hecho ha sido parar mi investigación y pedir el DVD a Austria. Su autor es para muchos el mismísimo Demonio: Christoph Schlingensief. Es el Theatercollage-macher (sería un error llamarlo regisseur) más importante del siglo XX. Autor de performances tan bestias como: Ausländer Raus (un brutal gran hermano con inmigrantes para putear a Haider) o Totet Helmuth Kohl!!! (Matad a Helmuth Kohl!). Es un habitual del Volkstheater de Berlín y en el mundo de la ópera es hiper conocido por su montaje de Parsifal en Bayreuth, que se saldó con numerosas denuncias con Endrik Wottrich, abucheos del público y hasta un Rally Wagneriano promovido por él. Ahora trabaja en la construcción de un Festspielhaus en Camerún.

“Mea Culpa”, significativamente subtitula su obra “ready made oper” es decir una especie de ópera de àsticcio, con parte de la música escrita por su colaborador Arno Washk y variados fragmentos arreglados de compositores como Bach, Grieg, Wagner, Schubert, Schumann y también Kálmán, Leonard Cohen, etc. En la parte conceptual el autor recurre al apoyo de personajes ilustres del pasado y del presente, de Goethe a Nietzsche y del filósofo danés del siglo XIX Sören Kierkegard, mi querida Premio Nobel de Literatura austríaca, Elfriede Jellinek.

“Mea culpa” es al mismo tiempo una especie de confesión personal y de recreación del más universal e inquietante de los temas posibles: la muerte. En su nota de presentación de la obra en el programa. Schliengensief contaba al mundo que hace unos meses se enteró que tenía cáncer. Sin embargo, declaró que se sentía relativamente bien y seguió trabajando. La crítica lo censuró por la “frivolidad” de utilizar el presunto anuncio de su futura muerte como un pretexto para auto-publicitarse, y eso lo llevó a escribir la obra. Su objetivo: romper un tabú superado. Y lo consiguió doblemente, hacer esta gran obra de análisis y cinismo social, y vencer a su cancer de pulmón, apareciendo victorioso en Mayo de este año con esta obra en el Burg Theater de Viena.

La presentación del tema sin duda es curiosa. Comienza la acción en una clínica en la que presuntamente se ha descubierto la inmortalidad, pero que en realidad falsea sus pobres resultados en la lucha contra la muerte. Luego la acción se traslada a Africa (sin definición precisa del lugar) donde se abre un centro de Festivales destinado a eclipsar a Bayreuth. Allí, después de mucha actividad febril, más o menos carente de sentido el autor-protagonista, estimulado por la “Muerte de amor” de Isolda de Wagner descubre que no existe un mejor remedio para los males de este mundo que la muerte.

La acción no se detiene ni un momento. Las canciones suceden a sentenciosos y voluptuosos parlamentos, la escena giratoria iluminada por luces nerviosas y por momentos alucinantes da vueltas sin cesar, los actores y actrices se alternan con cantantes y bailarinas. El espectador es sorprendido una y otra vez por los vertiginosos cambios escénicos. Sin embargo, queda la sensación de que toda la agitación, incluyendo los discursos de los numerosos actores y actrices, son más recursos efectistas que reflexión genuina. El final wagneriano a cargo de una actriz, mala cantante, es una especie de reconocimiento de pobreza de toda esta abundancia.

Un clarísimo ejemplo de teatro postdramático y de ópera post dramática. La ópera no está muerta, sino que sigue gracias a gente como Schlingensief, y en todas las funciones se colgó el cartel de: NO HAY ENTRADAS.

Estoy deseando que llegue el DVD ya, para verla... Debe ser la leche. Hasta ahora solo me he podido quedar en lo que viene en su web y en alguno de los videos que hay colgados.

Os dejo la web con todos los datos del proyecto:

http://www.mea-culpa.at/

Es war ein mal (3): Wie einst im Mai

2009-08-21T20:46:00.004+02:00

Queridos lectores,

Tras unos días de relax, fiesta y algunas cosas más, pues pongo una nueva entrada en mi blog. Así que hoy os voy a contar otra de esas historias de “Es war einmal”, que tienen tanto encanto, porque nos llevan a un mundo maravilloso y mágico, a un Berlín de ensueño con una historia que transcurre durante 75 años, bastante triste aunque con un final feliz intergeneracional (si, se que esto suena horrible, a clase de algo de ciencias sociales barato, pero...). El nombre de esta opereta es “Wie einst ein Mai” (Como una vez en mayo) y pertenece al subgénero de los amores despechados y los reencuentros a lo largo de los años. Otra opereta con una trama muy similar a esta pero más vienesa es Drei Walzer (1929) de Oscar Strauss, en las que las tres generaciones de artistas rechazan a Octavio y sus descendientes, hasta que sus nietos se reencuentran en un estudio de Los Angeles en 1928. Auténticamente una delicia, aunque os la presentaré otro día.

La que hoy nos ocupa fue escrita Rudolf Bernauer y Rudolph Schanzer, tiene música de Walter y Willy Kollo, puesto que escucharemos la revisión estrenada treinta años después de su estreno en 1913 en Berlín. Un Kollo más estará presente, puesto que escucharemos al nieto e hijo Rene, cantando el papel de Fritz. El estilo de esta obra es jazzistico y cabaretístico 100%, pues Willy se encargó de transformar algunas melodías de su padre para la moda de los cuarenta, con la ayuda de Walter Lieck, buscando ese toque que solo un berlinés puede ser capaz de dar. La obra es rica en valses, slowfoxs, couplets, marsch, etc. Vamos lo típico. Y es que esta opereta fue considerada mucho más grosera e irreverente, que las de Lehar que tanto excitaban al führer, aunque sus libretos estuviesen escritos por alguien, a quien no dudaron en mandarlo a Büchenwald. Entre sus schlagers destacan, el dúo del reencuentro: “Das war in Schöneberg, im Monat Mai”; el alegre “Wir fahren mit der Eisenbahn”, o el punto final de la opereta y el progreso de la ciudad: Untern Linden, Untern Linden. Esta es la muestra de que la opereta no es solamente vienesa... Esta opereta como la mayoría tuvo un devenir incierto, después de la premiere 1913, esperaría treinta años hasta que Willy Kollo haría una nueva versión en 8 cuadros y añadiendo música nueva, estrenando en el Grosses Schauspielhaus de Berlin, en 1943. Desde entonces cayó casi en el olvido siendo recuperada en una nueva edición primero en 1994 por René Kollo y en 2005 en Berlín.

La historia es una autentico culebrón, pero de una modernidad dramatúrgica increíble, es casi una película, sobre todo por el manejo del tiempo, que cualquiera de los que escribimos obras dramáticas, sabemos lo complicadísimo que es. Pues bien Bernauer y Schanzer son capaces de otorgar un ritmo bastante bueno, en saltos de 20, 30 y 25 años, lo que hace que los saltos no sean vacíos y sobre todo logran hilar la historia de Fritz y Ottilie a la perfección. El final es una anticipación a toda una tendencia posterior de finales melancólicos, que intentan ahuyentar aquello de que todo lo pasado fue mejor…

Nuestra historia comienza en el Berlin de 1838, en el que acaba de llegar el primer ferrocarril. Allí un joven aprendiz de mecánico Fritz Jüterbog (tenor), está enamorado de la joven, guapa y rica Ottilie von Henkeshoven (soprano), hija de su jefe, el principal inversor de los ferrocarriles alemanes. La joven le corresponde, pero la familia se opone. Fritz decide hacerse respetable, y decide marchar a America, no sin antes declararle en Schöneberg su amor a Ottilie en un bello día de Mayo. Han pasado veinte años, estamos en 1858 otra vez en Berlín. Fritz ha hecho mucho dinero en America y ahora es un hombre rico, y vuelve con la esperanza de encontrarse con ella. Sin embargo Ottilie se ha casado con su primo Baron Ernst Cicero von Henkeshoven, pues su familia había perdido todo su dinero y necesitaban afrontar las deudas. Pero en vez de una feliz experiencia para la joven, es un autentico martirio, pues siempre busca mujeres más jovenes que Ottilie. Una noche en un baile de alta sociedad, Ottilie reconoce en el extranjero rico a Fritz. Tanto ha cambiado, pero ella está embarazada y no puede dejar a su esposa. Ambos recuerdan aquel día de mayo y ella se marcha dejando desolado a Fritz. Ahora han pasado 30 años, Fritz ha vuelto a ascender, el emperador le ha nombrado Consejero de comercio, y le ha otorgado el “von”, a su apellido. Sin embargo el marido de Ottilie, los ha llevado a la ruina, y la abandonó. Lo único positivo de ese matrimonio ha sido su hija, Vera, de la cual Heinrich, el hijo de Fritz está enamorado. Pero ella le ignora, incluso a la propuesta de matrimonio porque está enamorada de Arthur Müller, el ingeniero jefe de la fábrica de Fritz. Ottilie le implora su amigo de la infancia, de que su hijo deje de pretender a su hija Vera. Fritz se entristece, ve como la historia vuelve a repetirse de nuevo. Y recuerda aquello que sucedió un día de mayo... En el último cuadro nos encontramos en un día de mayo de 1930, en un estudio cinematográfico de la UFA. Fritz y Ottilie hace tiempo que han muerto. La historia de Fritz von Jüteborg, será llevada al cine, bajo los recuerdos de Methusalen, el viejo que ya va por su cuarta mujer y que fue testigo de todos los hechos, amigo de ambos. Así el joven Fred encarna a su abuelo y conoce a la joven Tilly Müller (que no es otra que la nieta de Ottilie), quien audiciona para el papel, y a quien nuestro joven galán no duda en arrancar de los brazos del director Radansky (pariente lejano de Cicero). Ambos enamorados, descubren la historia de sus abuelos, y se declaran su amor en un día de mayo, pues ellos si que pueden hacer realidad todo lo que no fue posible. Todo el cast acaba cantando al corazón de Berlín, a Unter den Linden, que ha sido el testigo de esta fabulosa historia...

Las versiones que os presento son las dos únicas que están editadas. Por un lado la versión más cercana a la 1913, que es de la RCA de 1968, y por otra la de 8 cuadros de 1943 que es en la versión que edito el sello EMI, con el trabajo de René Kollo como Fritz y Peter Falk a la batuta. Los repartos son los siguientes:

WALTER & WILLY KOLLO

WIE EINST IM MAI

Ottilie: Angela Müthel

Mechthilde: Iska Geri

Fritz Jüterborg: Wolfgang Ziffer

Ernst Cicero von Henkeshoven: Volker Brandt

Stanislaus von Methusalem: Harry Wüstenhagen

Theater des Westens Berlin

Wolfgang Peters

RCA LP 1968

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WALTER & WILLY KOLLO

WIE EINST IM MAI

Ottilie: Marianne Larsen

Mechthilde: Gisela Ehrensperger

Fritz Jüterborg: René Kollo

Ernst Cicero von Henkeshoven: Michael Lerchenberg

Stanislaus von Methusalem: Gunter Sonneson

Rundfunkorchester SWF Kaiserslauten

Peter Falk

1994

EMI CD: 5 55112 2

http://rapidshare.com/files/269925899/Wie_einst_ein_Mai-_Kollo_1994.rar

Espero que os guste y os espero en otra nueva entrada de mi blog...

Es war einmal (2): AMALIA BATISTA

2009-08-08T12:07:00.007+02:00

Queridos lectores, hoy os traigo una joya musical dentro de los posts es war ein mal. Se trata de la zarzuela Amalia Batista con música de Rodrigo Prats. Os dejo un post completito para que la conozcais y que ya fue publicado en la tertulia del Foyer. También os dejo la única grabación que hay. Espero que lo disfruteis y que descubrais las maravillas de esta obra...

AMALIA BATISTA

Sainete lírico en dos actos y siete cuadros.

Música de Rodrigo Prats.

Libreto de Agustín Rodríguez.

Estrenada el 21 de agosto de 1936 en el teatro Martí de La Habana

REPARTO

Amalia Batista, una mulata de La Habana (soprano)

D. Alberto, un rico caballero y amante de Amalia (actor)

Carmita, hija de D. Alberto (soprano)

La Tía de Carmita (actriz)

Julio Álvarez, un estudiante. Amante de Amalia y novio de Carmita (tenor)

Monguito Careta, antiguo criado de Amalia (tenor cómico)

Papito, antiguo amante de Amalia (actor)

Camelia, una vieja (actriz)

Estrella, una amiga de Amalia (soprano)

COMENTARIO

Amalia Batista, Amalia Mayombe, ¿Qué tiene esa prieta que amarra a los hombres?

(Acto I, Escena I)

Como un leitmotiv incansable en la obra, ese estribillo sonó por primera vez el 21 de agosto de 1936 tuvo lugar en el teatro Martí, de La Habana, el estreno de uno de los títulos capitales de la zarzuela cubana: Amalia Batista, con libreto de Agustín Rodríguez y música del compositor y director de orquesta Rodrigo Prats (1909-1980), quien al lado de Ernesto Lecuona y Gonzalo Roig integra la trilogía de los grandes maestros de la lírica cubano. La soprano Maruja González y el tenor Miguel de Grande asumieron los roles protagónicos de la mencionada obra en la noche de su primera representación escénica, la cual significó la culminación de la larga temporada de teatro lírico nacional iniciada en el Martí a principios de 1932 por la empresa de Manuel Suárez y Agustín Rodríguez, con Roig y Prats en calidad de maestros directores y concertadores.

La obra tenía una imbricación social, como otras del género, volviendo al mito de la mulata y sobre todo al mito de la "mayombera". Esto se lanzaba como producto del oscurantismo que durante décadas existió en Cuba y permitiera hablar acerca del "amarre" que mediante brebajes de ciertas hierbas hacían las "mayomberas" a algunos hombres para mantenerlos a su lado. Los autores con el fin de ganarse a sus contemporaneos -y siendo conscientes de que podía ser muy peligroso, porque el público siempre puede reaccionar mal- ubicaron en la tercera década del siglo XX, en la "Belle Epoque" cubana al personaje de la sensual Amalia Batista, en cuya voz pusieron la siguiente afirmación: "no es posible que en detalle,/ recuerde cuántos me amaron/ después que se abre una calle/ quién cuenta los que pasaron…". Amalia Batista se basa en la común historia de la mulata mantenida por hombres ricos que se la disputan y se ven despreciados por ella tan pronto ve saciarse sus deseos y aparece en su vida un nuevo interés carnal. Como hemos dicho uno de los pilares de base de la zarzuela cubana como bien muestra Susan Thomas en "Cuban Zarzuela: Performing Race and Gender on Havana's Lyric Stage‎".

Musicalmente la obra no adolece y su discurso es sensual e interesante, en la línea de la Zarzuela grande española. Si bien en "Cecilia Valdés" había un cambio de estilos por los mestizajes y las clases sociales, en "Amalia Batista" hay más uniformidad en toda la partitura, pues no hay clases, todos los personajes son burgueses cubanos. Lo afro-cubano y el "Art-Decó" musical unido al preciosísmo del maestro Prats, hacen gala en toda la zarzuela. Un corto preludio coronado con un "danzón" nos abre el terciopelo para meternos en una fiesta de "la gente bien" de la Habana, y propiciar la sensual "salida" de "Amalia Batista" con coro, a la más pura estética Lehariana, pero con un toquecito cubano. Un aria de salida, para lucirse y mostrar toda su erótica. La romanza de Julio, posee dos partes, la primera zarzuelística clásica, pero en la segunda se entrega a los ritmos y las melodias cubanas, especialmente el leitmotiv, que antes mecionamos. En el duo que cierra el primer acto, también encontramos el toque europeo meloso con un contrapunto de habanera, hasta que para finalizar ataca el ritmo del danzón. En él podemos ver la maduración de "Amalia Batista" frente a su comportamiento frivolo. El "intermezzo", el coro -que es el encargado de ejecutar este número- nos lo presentan como una canción para recordar la fama de Amalia, pero desde la lejanía, como un recuerdo, y el inicio de su tragedia... La romanza de nuestra protagonista, posee gran dramatismo, recordando todo, y sobre todo reconociendo su derrota ante Julio. El lirisimo se entremezcla con el leitmotiv y crea quizás el mejor momento de la obra, aqui la protagonista despliega todo su sentimiento y toda su autentica personalidad. La canción de "Monguito" -antiguo criado de Amalia, churrero en ese número y criado que le cerrará el paso a Amalia en la escena final-, es el típico número para un cómico, en un número que rebosa de "negrura" y "frescura". Es el punto cómico al drama de Amalia. El penúltimo número es la romanza de "Carmita", una dulce romanza para soprano "ingenua", en la que si bien no demuestra nada, ataca un vals cubanizado, enseña típica otrora de la intevención de las "soubrettes". El número final se inicia con la exposición del estribillo en forma menor, y la intevención desgarrada e nuestra protagonista, y un eco en la lejanía que recuerda la historia de "Amalia Batista", recordando las palabras de D. Alberto: "Que quizás todo esto ha sido una venganza del destino, por lo mal que se portó con todos anteriormente".

Los autores de Amalia Batista dedicaron la obra a Rita Montaner, se inspiraron en la tipología lírica de la famosa cantante y actriz cubana que, sin embargo, no llegó a estrenarla. Y aqui es donde entramos en las vicisitudes del estreno.

Al respecto relataría Rodrigo Prats:

«Cuando en el mes de abril de 1935 Rita está haciendo María la O, le expliqué mi proyecto de dedicarle un sainete que tendría por título Amalia Batista […] basado en la leyenda de una mulata que así se llamó y por su belleza fue famosa en La Habana a finales del siglo XIX y principios del actual (XX). Comenzamos los trabajos, pero entonces tuvo un disgusto con Agustín Rodríguez […] y ese disgusto terminó con su ida de la Compañía, lo cual fue un momento muy desalentador para mí, pues Amalia Batista se quedaba en un proyecto. Un tanto olvidadas las dificultades anteriores entre ella y Agustín Rodríguez, Rita aceptó estrenar Amalia Batista a finales de agosto del treinta y seis […]. Bueno, empezamos los ensayos, pero en medio de uno tuvo otro disgusto con Agustín.

De nuevo se enfrentaron dos leones, dos caracteres muy fuertes.Yo no estaba presente al comenzar la discusión, pero, por lo que me contaron, las frases que se lanzaron son irreproducibles.A mí me dijo: Rodrigo, lo siento por ti: Mientras ese mandamás dirija no hago la “Amalia”.»

Como consecuencia directa de esto, Rita se fue otra vez del Martí, con la diferencia de que ahora estaban a una semana del estreno de la obra y hasta la última localidad del teatro se había vendido al publicarse en la prensa que ella iba a interpretarla junto con el tenor Miguel de Grandy y el veterano actor Regino López. Aquellos fueron unos días muy desagradables -según relata el Mtro. Prats- al verse obligado a trabajar de inmediato en los cambios que traía el empleo de otra cantante. Y aquí surgió el problema más serio, porque las sopranos que mejor la hubieran podido sustituir tenían contratos ineludibles o se encontraban fuera de Cuba.

Por suerte, Maruja González regresó a La Habana, luego de una triunfal temporada en Madrid, y en cuestión de tres días se aprendió Amalia Batista, con lo que lograron llevarla a la escena, como estaba anunciado, el 21 de agosto. No sería hasta cuatro años más tarde que la Montaner protagonizó, en una sola oportunidad, el sainete Amalia Batista, lo cual sucedió el 9 de agosto de 1940 en el teatro Nacional.

En torno a su actuación subrayó Prats: "Si quiero destacar que con su única interpretación en el Teatro Nacional los autores pudimos ver la Amalia Batista tal y como la concebimos al escribirla mucho antes".

Según la gente que estaba presente fue todo un acontecimiento poder escucharla en sus maravillosas Romanza y Salida de Amalia Batista, en la cual yo intenté reflejar, al máximo, la arrolladora personalidad de Rita Montaner. Al valorar la calidad de distintas protagonistas de Amalia Batista puedo decir, con absoluta seguridad, que muchas la hicieron bien, como Maruja González, Hortensia Coalla y Luisa María Morales. Sin embargo, siempre faltaba algo.

Cuando se imponía la voz, faltaba el temperamento requerido para el personaje. Y Rita supo conjugar ambas cosas e interpretó una Amalia Batista insuperable, sobre todo esas frases de su salida:

"Los hombres me ven y lloran/ por ser esclavos del amor que miento/ y suelen así exclamar:/ Amalia, me muero por ti.Ah…/ Amalia Batista, sí/ Amalia Batista, no/ Amalia Batista tiene/ de la canela la flor…".

Amalia Batista, la máxima creación lírica de Rodrigo Prats, fue representada muchas veces en tiempos de vida de su autor. En 1952 la refundió en un solo acto y en 1979, estrenó otra versión con la que le otorgó la categoría de zarzuela.

EL AUTOR

Rodrigo Ricardo Prats Llorens nació en nuestra ciudad el 7 de febrero de 1907, su familia gozaba una de alta cultura musical, sobre todo por su padre el Maestro Jaime Prats Estrada, entre partituras, notas musicales, canciones e instrumentos como el violín y el piano creció Rodrigo, quien tempranamente comienza sus estudios musicales con su padre. Poco después la familia se traslada a la capital donde cursa estudios musicales más exigentes, su disposición para el violín y el piano afloraron rápidamente, pero sin dudas fue la composición lo que marcó su talento desde temprano pues con sólo 13 años escribe su primera composición: el capricho cubano "Bajo las palmas", luego nace la que fuera una de sus obras más conocidas "Una Rosa de Francia". Su carrera fue muy fértil y variada, cerca de quinientas piezas de todos los géneros de la música cubana: danzones, pregones, boleros, guarachas, la canción, himnos, misas; pero su aporte fundamental al repertorio cubano fue al teatro lírico con imprescindibles zarzuelas y sainetes líricos donde sobresalen las zarzuelas "Amalia Batista" -que hoy nos ocupa-, "María Belén Chacón" y "Soledad". A su pueblo natal dedicó "Sagua la Grande" y "La villa del Undoso" ambas de gran halo lírico.

Paralelamente a su actividad como compositor fue instrumentista del violín y el piano, con apenas 13 años integró la Cuban Jazz Band dirigida por su padre desde 1922. También escribió y dirigió múltiples espectáculos en el teatro musical en las más importantes escenarios habaneros junto al libretista Agustín Rodríguez y acompañó como director de orquestas a afamadas voces como Rita Montaner, Rosa Fornés, Ester Borja y el mexicano Jorge Negrete.

El Maestro Prats junto a Ernesto Lecuona y Gonzalo Roig constituyen la trilogía más importante de músicos cubanos contemporáneos del siglo XX. Al morir en septiembre del año 1980 dejó una pieza inconclusa: el danzón "Yo soy así", quizás una obra autobiográfica que se une al legado musical de este grande de la música cubana.

ARGUMENTO

La acción transcurre en La Habana, en los años 20.

Acto I

En la casa de Amalia Batista, mulata célebre entre los hombres, se celebra su 38 cumpleaños y muchos son los invitados y amigos que van a una fiesta pagada por Don Alberto, hombre viejo y rico que ha buscado en Amalia una compañía para su soledad. Con ánimo de conquistar a tan codiciada mujer, llega a la fiesta el joven Julio, quien es advertido por Papito que tenga cuidado porque Amalia es una mujer fatal. Cuando Amalia hace su entrada en el salón Julio le confiesa la enorme atracción que siente por ella, a lo que la mujer, aunque discreta, le hace entender que ha resultado de su agrado. Al llegar Alberto, y luego de comentarle a su amigo Papito que él no ama a Amalia sino que solamente se siente bien a su lado y que le resulta una buena compañía, repara en la actitud de cortejo que tiene Julio con Amalia. Esta, cada vez más trastornada por las motivaciones que le provoca el joven, es llevada por su amiga Camelia a otra habitación, aprovechando Julio para manifestarle a Alberto su propósito de conquistar a Amalia. Alberto le advierte que aquella no es mujer para él, y le aclara que no va a luchar por ella, marchándose de la casa. Al regresar Amalia al salón, busca a Alberto y al no verlo, se dirige a Julio, quien la está esperando ansioso. El joven insiste en declararle su pasión y Amalia le cuenta su vida, advirtiéndole de su fama de matar a los hombres. Julio le asegura que él no conoce el miedo y que está feliz si ella le acepta, a lo que Amalia responde que sí. Han pasado los días, y Alberto, que ya no sale de noche de su casa y está más dedicado a su familia conversa con su hija Carmita y le hace ver que es hora de que piense en encontrar un joven decente y trabajador. La conversación se ve interrumpida por la visita de Papito, a quien Alberto comenta que Amalia se ha encaprichado con Julio, y Papito le hace notar que Amalia sigue significando algo para él. Alberto le confiesa que puede ser. Mientras tanto, en casa de Amalia todos los empleados y amigos de la mujer han sido despedidos por Julio, que la quiere sólo para él. La mujer se queja de que cada vez sale menos, y que con él aprendió a querer y a sufrir, y a comprender que el amor es triste.

Acto II

ESCENA 1

Ha transcurrido un año y es nuevamente el cumpleaños de Amalia. Aislada por Julio de los viejos amigos, sólo recibe la visita de su amiga Camelia quien le aconseja que deje a Julio, pues éste no le conviene e, inclusive, está teniendo relaciones con la hija de Alberto, con quien se piensa casar. Amalia se resiste a creerlo, ya que ella se ha convertido en una mujer virtuosa y Julio la quiere. Camelia le hace ver que ya ella no es una mujer joven ni tan atractiva y Amalia, fuera de sí, la echa de la casa. Cuando llega Julio, Amalia le pregunta sobre su nueva relación amorosa. Julio lo niega todo y se va.

ESCENA 2

Por su parte, Alberto está en un café, y al encontrarse con Careta, éste le comenta que Julio se está regenerando, y que cuando termine la Universidad va a concluir definitivamente las relaciones con Amalia para casarse con una muchacha de muy buena familia. Al marcharse Alberto, llegan al poco tiempo Carmita y su tía y se acercan a Careta para preguntar por Julio. Al mismo tiempo, ha llegado al lugar Amalia Batista, que ha estado escuchando. Por su parte, Carmita invita a Careta y a su tía que vayan entrando al cine, que ella se va a quedar esperando por Julio que ya debe estar al llegar. Al irse Mariana y Careta, Amalia sale abruptamente a enfrentarse con Carmita descubriéndole los amores que existen entre Julio y ella. Al marcharse Amalia, llega Julio y Carmita le cuenta que Amalia le ha dicho toda la verdad, y no confía más en su amor. Julio le confiesa que él la adora y que esa noche irá a su casa a hablar con su padre para formalizar el compromiso y la boda. Finalmente, la muchacha cede, y Julio le pide que olvide a esa mujer como él ya la olvidó.

ESCENA 3

Al llegar la noche, Don Alberto, espera ansioso la llegada del joven que pretende casarse con su hija. Al ver que es Julio, Alberto le pide a su hija que los deje solos, y en conversación privada y franca indaga acerca de las verdaderas intenciones de Julio, quien le asegura que él ama mucho a su hija y que ella le corresponde. Alberto le pregunta sobre sus relaciones con Amalia, y él le confiesa sinceramente que eso terminó para siempre. Alberto le cree, y le dice que de su parte no hay rencor, concediéndole la mano de su hija, pero le pide que nunca le diga a ella sobre su relación con Amalia. Julio se lo promete y se va contento a encontrarse con Carmita. Mientras tanto, el criado de la casa trata de no dejar pasar a Amalia Batista, que logra traspasar el umbral de la puerta y se encuentra con Alberto, haciéndole ver que no debe dejar casar a su hija con Julio, quien es un canalla que le ha roto su vida. Alberto le cuestiona y le dice que cuántas vidas no ha roto ella. Que si la vida es cruel ahora con ella, tal vez sea en pago porque anteriormente ella ha sido cruel con los demás. A lo lejos, se ven pasar felices a Julio y Carmita, y Amalia trata de ir al encuentro de ellos, pero Alberto se lo impide y le pregunta que dónde está aquella mujer que ayer se reía del amor. Ella le contesta que es Amalia Batista y que se muere por ese hombre. Finalmente, cae llorando en los brazos de Alberto, que le recibe conmovido.

NÚMEROS MUSICALES

PRELUDIO Y DANZÓN

ACTO I

Nº1. Salida de Amalia Batista: "A mi me dicen mayomba"

Nº2. Romanza de Julio y coro : "Yo no quiero más nunca volver, a escuchar esa murmuración"

Nº3. Duo de Amalia y Julio: "Amor es lo que tu sientes"

Nº4. INTERMEZZO: "Amalia Batista, Amalia mayombe, ¿qué tiene esa negra que amarra a los hombres?

ACTO II

Nº5. Romanza de Amalia: "De brava y de lista, ya no haces alarde, Amalia Batista, te has vuelto cobarde"

Nº6. Canción de "Monguito": "Churritos... sabrosa verdad"

Nº7. Romanza de Carmita: "Como un rayo de sol en mis tinieblas"

Nº8. FINAL

Y aqui la grabación

AMALIA BATISTA

Zarzuela cubana: Autor Rodrigo Prats

Blanca Varela.............Amalia Batista

Armando Pico............Julio Alvarez

Berta Sandoval.......Carmita

Ramón Veloz........Monguito

Anibal de Mar...............Chao

Conchita Garcia........Estrella

Coro dirigido por David Rendón

Orquesta C.M.Q. bajo la dirección del maestro Gonzalo Roig

1961

http://rapidshare.com/files/265045922/AMALIA_BATISTA.rar

Waltraud Meier cautiva Sevilla...

2009-08-05T22:13:00.002+02:00

Pocos cantantes al día de hoy pueden hacer lo que Waltraud Meier, llenar un teatro en pleno mes de Agosto en Sevilla. A priori el reclamo era el East West Diwan, pero el 80% venía a verla a ella. Y encima fue capaz deslumbrar, y poner en pie al público, desatando desaforados bravos a sus 53 años en un papel tan dificilísimo como Fidelio, tras una carrera exclusivamente wagneriana y de más de 33 años de duración –y lo que le queda-. Meier para mi es un referente en el canto, es quizás mi soprano favorita y no deja de sorprenderme. Lo que vivimos en Sevilla no tuvo precio, bueno si, uno simbólico, los 25 € que me costó mi entrada en lo más alto del Maestranza, más de 15' de aplausos y un teatro que se caía. Quizás lo único que eché de menos fue la escena, si hubiese tenido puesta en escena hubiese sido lo más de lo más, peeero…

Hay que decir que excepto el Florestan de Simon O’ Neill, todos los demás cumplieron de sobra. Este estuvo bastante irregular, a pesar de tener un buen centro, el agudo es estrangulado y nasal. Voz pequeña (lo podreis apreciar en la grabación que os ofrezco), mejor podría haber hecho Jacquino que Florestan. Y lo que más me fastidia es que Florestan se puede cantar lírico y matizado, como buen ejemplo de ello dio Klaus Florian Vogt en Los Angeles en 2008, sin hacer una tan pobre creación del personaje. La soprano Adriana Kucerova, cantó para mi gusto una insípida Marcelline, no hubo picardía, ni delicadeza, se limitó a cantar notas olvidándose de interpretar, de que existe el personaje. Bastante mejor su partenaire, Stephan Rügamer como Jacquino, gran tenor lírico con muchísimo gusto que interpretó un Jacquino sincero y tierno. Interesante la voz del joven Viktor Rud, miembro del opernstudio de la Staatsoper. Interesante a ratos el Pizarro de Peter Mattei, quien hizo un personaje a quien le faltó algo de volumen, pero que lo compensó con su presencia física.

Y llegamos a los dos triunfadores canoros de la noche Sir John Tomlinson y Waltraud Meier. El primero tiene tablas, dos años más de carrera que Meier y casi todo el repertorio a sus espaldas. Fabuloso Rocco, con una voz, que a pesar de los años era la que más sobresalía con Meier. Los graves eran cavernosos y la nobleza de su canto, magnífica y toda una lección de caracter. Es un gran actor y se noto. Me gustó bastante en su aria del primer acto y en los concertantes que tiene, donde se iba comiendo a todos menos a Meier.

Meier merece un punto y a parte. Es de las mejores sopranos de la actualidad, y te lo demuestra una vez tras otra. Poco importa que calase el si natural del aria, o que tuviese algún problema con otros agudos, porque fue empezar a cantar e imponerse, como siempre suele hacer ella. Fue la voz más grande y poderosa de la velada (otra vez os remito a la grabación que os ofrezco), muestra de ella está en el concertante del segundo acto donde su “zurück” (un humilde sol# 4), corta la respiración… Amen de su timbre calido y sensualísimo, y su musicalidad tan elegante, que hace delirar. Aparte del canto, esta mujer es una actriz poderosísima y fabulosa, la escena solo le pertenecía ella, dominaba y jugaba a su antojo. Vuelvo al cuarteto para enfatizar eso, que parecía que de verdad podría matar a Pizarro. En el final volvió a brillar, a pesar de las trabas que le iba poniendo O’ Neill. Ella fue FIDELIO/LEONORE sin duda. La bravee varias veces, y es que no se merece menos…

El Orfeón Donostiarra, estuvo un poco gritón, demasiado volumen que perjudicaba al balance general. No me gustaron del todo, yo hubiera reducido, para mi gusto 2 o 3 menos por cuerda hubiesen estado mejor y más compensando con el resto de lo que había en el escenario. La orquesta del Eas-West-Diwan, me sorprendió para bien. Y son todos gente joven, IMPRESIONANTE. Así tenían que sonar la mayoría de orquesta profesionales de nuestro país. Gran claridad instrumental, ausencia de pifias. Pero claro esto solo fue posible con la preparación del maestro Barenboim, gran profesional. Es la quinta o sexta vez que lo veo y no me decepciona, gran director. Es impresionante su uso de las dinámicas y de los tiempos, su enorme clarividencia poética a la hora de construir el discurso musical, y el cuidado de las voces en este repertorio, por eso digo que lo único que no me cuadraba era el volumen del coro. Aun así, la orquesta fue ACOJONANTE, nada que ver con la del Liceu o la del Real, para que veais lo que hace la funcionarización del músico…

Como curiosidad hay que destacar que se usó la obertura Leonore III, y se sustituyeron los diálogos por textos de Edward Said. En conclusión una gran velada gracias a Waltraud Meier, la diosa absoluta del repertorio alemán, que dios nos la guarde por muchos años más y por Barenboim, grandísimo maestro que hicieron que este peñazo Beethoveniano fuese entretenido e inolvidable.

L. van Beethoven

FIDELIO

Waltraud Meier (Fidelio/Leonore)

Simon O’Neill (Florestan)

Peter Mattei (Don Pizarro)

Sir John Tomlinson (Rocco)

Adriana Kucerova (Marcelline)

Stephan Rügamer (Jacquino)

Viktor Rud (D. Fernando)

Orfeón Donostiarra

Orquesta del East-West-Diwan

Dir: Daniel Barenboim.

4-8-2009

TEATRO DE LA MAESTRANZA (SEVILLA)

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Record in house with MD.

A disfrutarlo!!!!

BAYREUTH 2009 (3): DER RING DES NIBELUNGEN

2009-07-28T12:30:00.008+02:00

Queridos lectores,

Hoy (y los sucesivos dias) os traigo DER RING DES NIBELUNGEN '09 de Bayreuth. Espero que los disfruteis, iré colgando las jornadas en los días siguientes a la función. Así que para el dos de Agosto tendreis completo el Anillo de 2009, bastante interesante con un interesante reparto. Ya me direis que os parece. A disfrutarlo!!!!

Richard Wagner
DER RING DES NIBELUNGEN
Bühnenfestspiele im ein Vorabend und drei Tage

Dirigent Christian Thielemann
Inszenierung Tankred Dorst
Bühnenbild Frank Philipp Schlößmann
Kostüme Bernd Ernst Skodzig
Dramaturgie Norbert Abels

Wotan Albert Dohmen
Donner Ralf Lukas
Froh Clemens Bieber
Loge Arnold Bezuyen
Fasolt Ain Anger
Fafner Hans-Peter König
Alberich Andrew Shore
Mime Wolfgang Schmidt
Fricka Michelle Breedt
Freia Edith Haller
Erda Christa Mayer
Woglinde Christiane Kohl
Wellgunde Ulrike Helzel
Flosshilde Simone Schröder
Siegmund Endrik Wottrich
Hunding Kwangchul Youn
Sieglinde Eva-Maria Westbroek
Brünnhilde Linda Watson
Fricka Michelle Breedt
Gerhilde Sonja Mühleck
Ortlinde Anna Gabler
Waltraute Martina Dike
Schwertleite Simone Schröder
Helmwige Edith Haller
Siegrune Wilke te Brummelstroete
Grimgerde Annette Küttenbaum
Rossweisse Alexandra Petersamer
Siegfried Christian Franz
Stimme des Waldvogels Christiane Kohl
Gunther Ralf Lukas
Hagen Hans-Peter König
Gutrune Edith Haller
Waltraute Christa Mayer
1. Norn Simone Schröder
2. Norn Martina Dike
3. Norn Edith Haller

DAS RHEINGOLD · Vorabend

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DIE WALKÜRE · Erster Tag

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SIEGFRIED · Erster Tag
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BAYREUTH 2009 (2): DIE MEISTERSINGER

2009-07-27T01:16:00.006+02:00

Queridos Amigos,

hoy toca mi Wagner favorito, Die Meistersinger von Nürnberg. Una gran función en Bayreuth, y como es tradición el público más conservador y rancio abuchea a la biznietísima, Katharina Wagner, el alma de esta función y hacedora de la mejor puesta en escena de esta ópera de los últimos 50 años, si exceptuamos la de Konwitschny para Hamburgo, y las de su tío Wieland en Bayreuth. Fabulosos Klaus Florian Vogt, Norberst Ernst, Adrian Eröd, Michaela Kaune y Markus Eiche. No tan fabuloso el Sachs de Titus, pero mejor que Hawlata. Weigle apoteósico, con una gran orquesta y un gran coro...

QUE LES DEN A LOS QUE ABUCHEAN, les queda muchos años de aguantar a Katharina, que esta es de por vida y solo tiene 31 años, jajajajaa....

Richard Wagner
Die Meistersinger von Nürnberg
Besetzung 2009

Musikalische Leitung Sebastian Weigle
Regie Katharina Wagner
Bühnenbild Tilo Steffens
Kostüme Michaela Barth
Tilo Steffens
Chorleitung Eberhard Friedrich

Hans Sachs, Schuster Alan Titus
Veit Pogner, Goldschmied Artur Korn
Kunz Vogelgesang, Kürschner Charles Reid
Konrad Nachtigall, Spengler Rainer Zaun
Sixtus Beckmesser, Stadtschreiber Adrian Eröd
Fritz Kothner, Bäcker Markus Eiche
Balthasar Zorn, Zinngießer Edward Randall
Ulrich Eisslinger, Würzkrämer Timothy Oliver
Augustin Moser, Schneider Florian Hoffmann
Hermann Ortel, Seifensieder Martin Snell
Hans Schwarz, Strumpfwirker Mario Klein
Hans Foltz, Kupferschmied Diógenes Randes
Walther von Stolzing Klaus Florian Vogt
David, Sachsens Lehrbube Norbert Ernst
Eva, Pogners Tochter Michaela Kaune
Magdalene, Evas Amme Carola Guber
Ein Nachtwächter Friedemann Röhlig

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Y mañana empezamos con Herr Thielemann y el Ring. Buenas noches y a disfrutarlo!!!! ;)

BAYREUTH 2009 (1): TRISTAN UND ISOLDE

2009-07-26T16:12:00.004+02:00

Queridos lectores os traigo la grabación de la función de apertura del Festival de Bayreuth 2009, que fue Tristan con la Theorin y Dean Smith. He querido poner en vez de una foto de escena, una foto de donde desde la última producción trabajo yo, el Inspizientenpult o mesa de regidor... Eso si, la de Bayreuth mola mucho más. Bueno voy a seguir grabando Maestros, para que mañana esten por aqui. Así que os dejo con Tristan:

RICHARD WAGNER
Tristan und Isolde
Besetzung 2009

Musikalische Leitung Peter Schneider
Regie Christoph Marthaler
Szenische Leitung der Wiederaufnahme Anna-Sophie Mahler
Bühnenbild Anna Viebrock
Kostüme Anna Viebrock
Chorleitung Eberhard Friedrich

Tristan Robert Dean Smith
Marke Robert Holl
Isolde Irene Theorin
Kurwenal Jukka Rasilainen
Melot Ralf Lukas
Brangäne Michelle Breedt
Junger Seemann Clemens Bieber
Ein Hirt Arnold Bezuyen
Ein Steuermann Martin Snell

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Es war ein mal (1): Viktoria und Ihr Husar

2009-07-24T22:07:00.004+02:00

Queridos lectores, voy a inagurar una serie de post que van a ir de operetas, algunas que están olvidadas y para mi juicio se merecen estar totalmente en el repertorio, ya no solo por gusto personal -como pasaba con las del genial Luis Mariano-, sino por avances técnicos, musicales y dramatúrgicos. Se trata de contarlas totalmente nostálgicas y que os enganche a vosotros, de ahí el “es war ein mal”, que es el “erase una vez” germano, y es que son pequeñas historias tan cargadas de riqueza. Durante los años veinte y treinta se produjeron verdaderas joyas completamente multidisciplinares que aunaban la magia de la opereta vienesa con los ritmos del jazz más comercial (mi adorado slowfox, el foxtrot, el charleston, etc.), la perspicacia de los diálogos de maestros como Löhner-Beda, lo picante de la revue y el kabarett, amen de técnicas cinematográficas. Y es que en Europa florecieron estos “gesamtkünstler” para las clases medias tales como Ralph Benatzky, Robert Stolz, Robert Gilbert, Pál Ábrahám o nuestro Francisco Alonso.

Será precisamente Pál Ábrahám el que hoy nos acompañe, y os contaré la historia de una de sus operetas más famosas y a la vez más bellas, Viktoria und ihr Husar. Os voy a contar un secretito y es que esta opereta me sugestiona enormemente y me hace llorar de principio a fin. Los que me conocéis, sabéis bien que a mi me cuesta mucho llorar en la ópera, quizás porque llevo tantos años, el saber de cosas técnicas, el haberle hecho la autopsias a tantas, pero a veces hay obras que se escapan. Entre ellas esta, pero claro como todo tiene trampa y es que su libretista el Dr. Löhner-Beda siempre me llega al alma (un día le tengo que dedicar un post a Giuditta), sobre todo cuando me acuerdo de su historia. Un brillante dramaturgo, al que su mejor amigo Franz Lehár, lo traicionó no hizo nada por él y lo mandaron primero a Dachau, luego a Buchenwald (donde sobrevivió a su mujer y a sus hijas) y por último al lugar más terrorífico del siglo XX, Auschwitz, pero bueno esta es otra historia… Lo cierto es que Beda-Löhner junto con Alfred Grünwald crearon en 1930 un fabuloso libreto, lleno de un sabor especial, sobre una obra de Imre Földes. La música de Pál Ábrahám, refuerza aun más la carga dramática de la obra. Viktoria und ihr Husar (Viktoria y su Husar) se estrenó el 21 de Febrero de 1930 en Budapest. Siendo su estreno alemán en Leipzig el 7 de Julio de ese mismo año, y su estreno austriaco el 23 de Diciembre en el Theater an der Wien. Hay que señalar una cosa y es que uno de los aportes fundamentales es su presentación como si de una película se tratase ya que juega con escenas cortas y fluidas consiguiendo unos contrastes anímicos muy interesantes, y una evolución dramatúrgica muy natural, al contrario que solía pasar en este género.

La historia que se nos cuenta es digna de una película –como la que le dedicaron al año siguiente-, empecemos con la forma que da titulo al post “Es war ein mal” o Erase una vez en el imperio Austrohungaro, una condesa casi niña llamada Viktoria, aquellas de las que gastaban media vida en fiestas de Viena, en lujosas boutique y otra media en en su castillo de Hungria, estaba enamorada de un Rittmeister -me vais a permitir que mantenga la forma alemana, que me parece más elegante y más aristocrático- de Húsares, Stefan Koltay. Pero en 1914 estalló la guerra y ambos se separaron jurándose amor eterno. La cosa es que tras años de espera la condesa recibió una carta en la que se aseguraba la muerte de Koltay, pues este había caído en una batalla en Rusia. Con el fín de la guerra y el desmoronamiento del Imperio, la condesa y su hermano Fery han caido en la ruina, de la que solo podrá salvarles si Viktoria se casa con John Cunlight, un diplomático americano, ella acepta. Tras un breve preludio casi cinematográfico se levanta el telón del prólogo, estamos en un campo de prisioneros en Siberia. La primera imagen es para un capitán de húsares húngaro, que está con su ayuda de cámara Jancsy. Él no es otro que Koltay, han sido condenados a muerte y esperan su ejecución, pues fracasó su misión. Jancsy toca unas melancólicas czárdás con su violín. Unos cosacos les interrumpen, y le dicen a Jancsy que si le entrega su violín ambos serán libres. Los dos húngaros no tienen problema y lo entregan. Los cosacos los liberan y ellos no tardan en huir hacia Japón

Sin embargo por cosas del destino (y así comienza el primer acto de la opereta), en Japón está Viktoria, convertida en esposa del embajador americano. Ella se casó con él cuando supo de la muerte de Koltay, y aun después de muerto -o eso cree ella- lo sigue amando. Koltay aparece en la embajada, pues ha oído que compatriotas suyos solicitaron asilo tras la guerra, pues la esposa del embajadora es hungara. Allí reconoce a Viktoria, pero se presenta bajo un nombre falso, aunque no oculta su nacionalidad. Poco después se entera que John Cunlight ha sido destinado embajador en Rusia, y que en pocos días abandonaran Tokyo. Incluso el hermano de Viktoria, Ferry y su prometida japonesa O Lia San, dejaran Japón. John ignorando todo el pasado, presenta a su esposa a su compatriota. Así ella disfrutará de compañía y no añorará su patria. Así ofrece a Stefan viajar a Rusia con protección diplomática para volver a Hungria. Koltay acepta a sabiendas de lo que va a pasar.

El segundo acto se inicia en un bellísimo salón de la embajada de Estados Unidos en San Petersburgo. A solas Stefan y Viktoria, hablan más ella que él. Stefan se descubre y le ofrece huir con él a Hungria. Ella se niega y dice de sus obligaciones como esposa. Sin embargo el servicio secreto ruso, ha descubierto a Stefan, quien se ha percatado de su falsa identidad, y se lo hacen saber a John Cunlight. Por el documento, descubre de quien se trata, es Stefan Koltay el antiguo prometido de su esposa, sin embargo se niega a entregarlo. El Rittmeister, se da cuenta de la situación, Viktoria ya no le ama y decide entregarse a los rusos. Ella llega tarde, no puede hacer nada. En este momento John Cunlight se da cuenta de que el corazón de Victoria pertenece a Stefan, y la deja marchar.

En el tercer acto han pasado cinco años y nos encontramos en Doroszma. Viktoria se ha divorciado, y tras un largo viaje por el mundo ha regresado a su pueblo natal con Ferry, y su criada Riquette. Por la fiesta de la cosecha, la tradición exige que se han de casar tres parejas. Por ahora hay dos Ferry y O Lia San, quien se está adaptando a la vida húngara y Jancsy, el ayuda de Stefan y Riquette. Falta una. Ferry propone a una tercera pareja, es Cunlight quien ahora es embajador en Hungria. Ha vuelto para reencontrarse con ella, pero cuando la reconciliación que quiere Ferry está cercana, aparece Stefan Koltay vestido con el traje de gala. John es consciente de lo que sienten ambas y se ha rendido, tanto ama a Viktoria que ha conseguido que vuelva su húsar de Rusia sano y salvo. La opereta termina con un telón lento tras la triple boda de las parejas, y con Cunlight alejandose.

Magnífico y melodramático argumento de Grünwald y Beda-Löhner, que muy bien supo poner en música Pál Ábrahám, en una escritura musical que oscilaba desde la nostalgia húngara hasta el “american taste” de la época, en los personajes buffos. La opereta se inicia con las czárdás que toca Jancsi y que canta fabulosamente Koltay. Otros momentos magníficos son el dúo de Ferry y O Lia San, “meine Mama war aus Yokohama”, en clave de swing con toques orientales. La tierna presentación a ritmo de vals de Cunlight “Pardon madame”. Y el no poco magnífico el final del primer acto con el duo de las czárdás de Koltay “Ungarland, Donauland…”. Ferry volverá a aparecer con un duo delicioso en ritmo de foxtrot “Mausi, süß warst du heute Nacht…”. Un duo impresionantes es el que cantan Koltay y Viktoria “Reich mir zum Abschied noch einmal die Hände”. Un número casi cabaretístico en fusión con las czárdás es “Ja, so ein Mädel, ungarisches Mädel, geht nicht aus dem Schädel,”, que canta Jancsy y Riquette. Con un toque extremadamente alegre, que marca un camino hacia el happy end es “Nur ein Mädel gibt es auf der Welt”. La opereta concluye con la despedida de Cunlight con la bella canción “Pardon Madame, auf wiedersehen”.

Las voces como no son hiperconvencionales para la opereta. Se asigna un tenor lírico para el papel de Koltay, una soprano lírica en el rol de Viktoria y un baritono lírico para Cunlight. El resto de papeles se lo reparten dos parejas de soubrettes y tenores buffos (Ferry y O Lia San, y Jancsy y Riquette respectivamente).

La versión que os ofrezco es la siguiente:

Paul Abraham

VIKTORIA UND IHR HUSAR

Viktoria

GITTA LIND

Cunlight

WILLY SCHNEIDER

O Lia San

LONNY KELLNER

Sekretär

HANS MÜLLER-WESTERNHAGEN

Koltay

KARL FRIEDRICH

Jancsi

WILLY HOFMANN

Riquette

RUTH ZILLGER

Pörkelty

HANS SCHANZARA

Offizier

KURT FABER

Kosak

FRANK BARUFSKI

Wachtmeister

ERICH BRANDT

Miki San

URSULA FELDHEGE

Bonze

CHRISTO BAJEW

Kölner Rundfunkorchester

Comedien-Quartett

Gemischter Chor

FRANZ MARSZALEK

1955

Polydor

45 050 LPH

Vinyl, 10", LP, Mono

http://rapidshare.com/files/259657319/Viktoria_und_ihr_Hussar.rar

La versión es buena e incluye diálogos en alemán, siendo la única grabación completa que conozco de esta bellísima opereta. También está la de Rudolph Schok y Margarette Schram, pero solo son extractos…

Así que nada, espero que lo hayáis disfrutado y nada. Solo puedo emplazaros hasta el próximo post. Y nada a pasarlo bien con Pál Abrahám, al que le hemos hecho justicia hoy. Y no os preocupeis caeran más de él y de Löhner-Beda. Buenas noches y cuidaos…

PD: Y mañana empezamos con Bayreuth. TRISTAN UND ISOLDE. Bayreuth 2009 en la Bactria!!!

Intro a "Fidi" (1)

2009-07-23T12:05:00.005+02:00

Queridos lectores, hoy le dedico el post a mi compañera de coro Vito. A veces la gente se interesa –como ella ha hizo ayer en el FB- en alguien que duerme en el silencio de los justos y que solo sale por la noche como las almas errantes en círculos académicos. Como en este blog me ha dado por intentar ser un pequeño Dr. Von Frankenstein y resucitar a viejos cadáveres musicales, hoy voy a hacer lo propio y adentrarme en su obra más “oscura” de él la que mejor le representa, pareciendo que ha impregnado de su psique esta ópera. Este personaje que hoy os presento es digno de película, y de un buen análisis, lástima que no frecuentase al Dr. Freud, como otros tantos, porque el pobre no pasó una vida “perfecta”, aunque para ello estaba destinado. Se trata de Siegfried Wagner. Cuando conocí la obra de Siegfried Wagner, tan solo tenía 14 años. Y he de reconocer que fue la radio quien retransmitió Sonnenflammen y me la tragué entera. Antes más me fascinaba su obra totalmente, hoy comprendo porque está olvidada, por naïf, por kitsch y por cursi. Aun así me daría cierto morbo intelectual poner en escena cualquiera de sus obras. Todas impregnadas de guiños hacía su vida personal, sus pequeños traumas y sobre todo el gran esfuerzo por obviar EL NOMBRE DEL PADRE.

Nacido en Triebschen el seis de junio de 1869, “Fidi”, fue el tercer hijo de Richard Wagner y Cósima (Listz/ von Büllow) Wagner. El propio Wagner diseñó una educación digna de un principe siendo su maestro el joven y brillante Dr. Nietzsche. Afortunadamente esto nunca llegó a cumplirse y Siegfried se criaría con bastantes miramientos, hasta su viaje de ausbildung por España, africa y asia junto con su gran amor de adolescencia, el compositor británico Clement Harris en 1892, según investigaciones recientes del Prof. P.P.Pachl -que enfadaron a los sectores más rancios del wagnerianismo-. La trágica muerte en manos de los turcos marcaría aun más su carácter retrotraido y tímido, años más tarde. Dejó la arquitectura por la música y en 1894 debutó en Bayreuth como asistente de Felix Mottl y Hans Richter. Y en 1908 tomó el relevo en la dirección artística del Festival.

Su madre Cósima, hizo caso omiso a las inclinaciones sexuales de su hijo y le obligó a asegurar la dinastía, para que en el futuro lo sucediera en la herencia del festival. La llegada al festival de la huérfana inglesa Winifred Williams adoptada por los Klindworth –las reduccions para piano de Karl son aun hoy las mejores- fue providencial. Aquella joven de 17 años era la candidata ideal y la boda se efectuó en septiembre de 1915, "Fidi" tenia 46 años y "Winnie" 18. Pronto la pareja tuvo cuatro hijos: Wieland Wagner (1917-1966), Wolfgang Wagner (1919-) , Friedelind Wagner (1918-1991) y Verena Wagner (1920-). Lo cierto es que él nunca la quiso, era una mujer altamente destructiva y que le anulaba por completo.

En 1923, Adolf Hitler visita el festival para mostrar sus respetos a la familia Wagner, escuchar obras de su compositor favorito y encontrarse con el historiador y teórico inglés Houston Stewart Chamberlain -otro gran racista-. En 1924, regresa a presenciar El anillo del nibelungo y a fortalecer relaciones con la familia. Así comienza la “oscura historia”, que tan fenomenalmente nos cuenta Gottfried Wagner en su libro “Quien no aulla con el Lobo…” En 1930, cuatro meses después de la muerte de su madre, Siegfried murió de un infarto cardíaco en Bayreuth siendo sucedido por su viuda Winifred Wagner, con nefastas consecuencias para el festival por su fanática asociación con Hitler y el nacionalismo. Así Winnie firmaba la sentencia de muerte de la obra artística de su marido…

La obra de Siegfried ha sido rescatada por el PERSONAJE ARTÍSTICO que es el Prof. Peter P. Pachl, musicólogo y regisseur, altamente conocido por sus interpretaciones provocadoras –y bien fundamentadas- de la obra y vida siegfriedwagneriana, con las que yo suelo comulgar. Especialmente con las tesis de la homosexualidad, que se esboza clarísimamente tras una lectura de sus diarios y su autobiografia, así como en la proyección de su impresionante neurosis en su obra a través de recurrentes temas fetichistas relacionado con el incesto, la madre, los “niños muertos”, el infanticidio o los amores prohibidos, etc. Lo cual, viene aun más fundamentados en cada artículo o notas al programa que puede escribir el profesor Pachl.

Musicalmente nos encontramos con un autor de una gran sensibilidad. Sin lo visionario de su padre, ni la capacidad técnica de sus contemporáneos Zemlinsky y Schreker, su obra no llega a dar el salto a post-romántica totalmente, sino que se queda a priori en un romanticismo alla Humperdick. Sus recursos se fundamentan en el delicado tratamiento de las cuerdas y maderas, en el peso de los metales y sobre todo en una apariencia de liviandad frente algunos trabajos de su padre. Parece que en su composición a parte de una preferencia por los temas macabros y eróticos-parafílicos, se quisiera maquillar con una música aparentemente bella, y sobre todo con unos finales de redención, lo que le hace separarse de Richard Strauss, o los anteriormente mencionados.

Si tuviésemos que señalar una ópera de su producción yo me quedaría con El reino de los cisnes negros (Schwarzschwanenreich). Estrenada en 1910, es la más macabra de sus óperas, que se fastidia con un final sensiblón totalmente mediocre, que tira por el suelo la actitud dramática de dos actos y un prólogo. La ópera gira en torno a las supersticiones del llamado Reino de los Cisnes Negros, un lugar en el bosque donde se sacrificaban los niños al diablo. Poniendonos en antecedentes, Hulda la protagonista, había matado a su hijo ilegítimo y lo había enterrado en lo más profundo del bosque. La culpa –primer elemento importante y altamente relacionable con la vida de “Fidi”- le atormenta, pero ella sueña con un príncipe azul el cual a través de su amor le redima de su pecado.

Musicalmente no tiene desperdicio. El bellísimo preludio hiperdescriptivo, nos cuenta los antecedentes, que hemos relatado. La pregunta llega cuando nos preguntamos ¿Cómo matar a un niño ilegitimo puede ser tan bello? Pues ahí está la clave de todo este asunto. Al principio se nos presenta una cierta completitud erótica de Hulda, a través de las cuerdas con los primeros acordes, una especie de ensoñación con la que el propio Siegfried Wagner quiere librarla de culpa, el pacto con el diablo no es tan grave parece decirnos, y acto seguido entran en juego primero las maderas y justo después los metales, para comenzar un tema en el que Hulda se muestra totalmente candorosa a través del bosque, donde en un juego las flautas y oboe hacen la brisa y en pianissimi enseñan los rayos del sol, creando la atmosfera. La música parece desvanecerse, cuando aparece el leitmotiv del diablo a través de una serie de modulaciones, entrando gracias a los metales y las cuerdas graves, que luchando con el resto de la cuerda se imponen. Es la seducción del mismísimo de diablo. El leitmotiv de Hulda se rompe, y entonces poco a poco va apareciendo la culpa, que se entremezcla con las cuerdas que tocan la completitud de Hulda apoyados por las maderas. El doble rostro del diablo –cogido del recurso del Venusberg de su padre- se manifiesta cuando comienzan a entremezclarse los dos motivos, dando lugar a un acellerando y una modulación que anticipa el asesinato del niño, del hijo del diablo, son las cuerdas las que crean esa terrible sensación, que se sosiega otra vez en los brazos del mismísimo diablo, con el mismo leimotiv del principio, un momento cristalino del olvido, para desvanecerse como la música en lo más profundo del inconsciente. Porque sin demonio o con demonio el crimen lo cometió ella y eso es lo que retornará a lo largo de la ópera.

Aquí os dejo una grabación de este preludio, escuchadla y contadme…

Os prometo que otro día os pondré la ópera completa aquí para que la disfruteis, ok??? Pues espero que os haya gustado, y que a partir de ahora escucheis algo a Siegfried Wagner, que aunque kitsch y algo naïf a veces es sumamente interesante...

Una opereta con pilotos de caza y bellas espias...

2009-07-19T19:48:00.005+02:00

Queridos lectores, hoy cambiamos de aires, adios trascendentalismos, y bienvenidas obritas ligeras olvidadas. Si ayer os proponía música de los ’30 alemanes, hoy nos vamos a ir hasta el Théâtre de la Gaîté-Lyrique de Paris, para escuchar una de las operetas más importantes de Henri Bourtayre y Jacques-Henry Rys, protagonizada por Luis Mariano. Chevalier du ciel se estrenó el jueves 6 de Octubre de 1955 y cerraría cartel en Diciembre de 1956 con más de 400 representaciones.

Esta fue la primera opereta que Mariano, haría sin Francis López. Así se enfrentaba a un rol más contemporaneo de los que veía cantando hasta entonces, mucho más cercano a las comedias musicales, de estilo americano, el estilo Broadway. De hecho la sinopsis, con espias, aviones y un claro contexto de la guerra fria, es un guiño no solo a la producción americana del momento, sino al cine y a la literatura popular. La idea surgió de Bourtayre, que se la comentó a la directora del teatro Germaine Roger, quien en seguida se puso en negociaciones con Luis Mariano, quien aceptó el papel de Jean-Lous d’Ascain. La crítica ensalzó a la opereta, especialmente a Mariano, de quien dijo que estaba radiante con el uniforme de teniente de navio de la Armada francesa. El resto de papeles principales se les asignó a las sopranos Claudine Céréda y Lucie Dolène. La dirección musical correspondió a Maurice Darnell y la puesta en escena a Jacques-Henri Duval.

Hay que señalar especialmente en lo musical, el tema de la opereta Chevalier du Ciel, y la maravillosa y rítimica canción Seul. En lo melancólico, la canción de desesperanza a ritmo de slowfox Mon bonheur s'est enfui. Los duos de d' Ascain y Marilyn están llenos de ritmos picantes con aires jazzisticos, mientras que con Anne-Marie coge una gama mucho más romántica, señalaremos La Valse de l'amour, de una galantería quasi vienesa . Un palace, que canta Marylin, es un slowfox, que torna en un vals, para seducir. Y no nos podemos ir sin el maravilloso Prière païenne, lleno de ritmos sudamericanos, casi para terminar la opereta, porque esta ha de terminar con Sans ton amour, una romanza llena de lirismo en la mejor tradición operetística. En resumen una partitura exquisita de Henri Bourtayre et Jacques-Henry Rys.

Os contaré levemente la acción de la obra. El telón se levanta, y nos muestra una panorámica del puerto de Toulon. Un gigantesco portaaviones “Le Valeureux” acaba de abandonar el puerto para ir a una misión en el Pacífico. A bordo del portaaviones el teniente Jean-Louis d'Ascain, piloto de caza, es el reponsable de un nuevo prototipo cuyos planos secretos son objetivos para agencias de espionaje de todo el mundo.

"Le Valereux" llega a Tahití y el teniente Ascain conoce a una hermosa y rica americana, Marilyn Van Loo. La bella joven es inmediatamente seducida por el teniente. Aparentemente hay amor entre ellos, pero en realidad la hermosa Marilyn es una agente de una red de espionaje, que quiere los planos de Ascain. Los militares deberán regresar a la base francesa de Brest, pero la bella y misteriosa americana seguirá el teniente y a su prototipo.

Tras su llegada a Bretaña, el avion de Jean-Louis d'Ascain en un entrenamiento de vuelo se incendia. Arriesgando su vida, una joven pastora, Anne-Marie, que vio caer el avión, logró salvar del fuego al joven piloto, cosa que el conoce después en el hospital militar de Brest. Entre la chica y el teniente nace una fuerte pasión. Pero el porta-aviones tiene orden de partir hacía una misión importante, y Ascain, debe dejar a Anne-Marie. Ella promete escribirle.

"Le Valereux" llega a Fort-de-France (Martinica). Marilyne que teme que se le escape Ascain, intercepta una carta de amor de Anne-Marie y la sustituye por una carta de ruptura. Después de muchas vicisitudes, d’ Ascain y sus amigos se reúnen en la selva de Guyana, donde son atacados por un comando mandado por la red de espionaje de Marilyn. Pero consiguen vencerlos. La suerte una vez más está al favor de “Le Chevalier du Cieux”. Ascain descubre la doble traición de la misteriosa Marilyn. Y al final el teniente se reencuentra con Anne-Marie, con quien será feliz a partir de ahora.

Los datos de la grabación –transferida desde un antiguo vinilo de mi abuelo, esta tarde que estaba aburrido- son los siguientes:

CHEVALIER DU CIEL

Opérette à grand spectacle en 2 actes et 24 tableaux

Livret et lyrics : Paul Colline

Musique : Henri Bourtayre et Jacques-Henry Rys

Orchestre : Maurice Darnell

Mise en scène : Jacques-Henri Duval

Décors et costumes : Mick Bernard

Chorégraphie : Mary-Jo Weldon

Ballets : Ballet de la Gaîté-Lyrique

CAST

Claudine Céréda ( Marilyn Van Loo )

Lucie Dolène ( Anne-Marie )

Luis Mariano ( Jean-Louis d'Ascain )

Francis Blanche ( Panette )

Jean-Paul Thomas ( Dulure )

René Novan ( Georghiu Papescu )

LP TRANSFER (1955)

PISTAS

01« Les Chevaliers du ciel ( J.L. d'Ascain )

02« Seul » ( J.L. d'Ascain )

03« Mes Paradis » ( J.L. d' Ascain )

04« Et tout » ( duo Marilyn et J.L. d'Ascain )

05« Et voilà le résultat » ( Trio Marilyn, J.L. d'Ascain et René Aranda )

06« Chanson des infirmières » (J.L. d'Ascain et Choeur )

07« Valse des amours » ( J.L. d'Ascain )

08« Mon bonheur s'est enfui » ( J.L. d'Ascain )

09« Un Palace » ( Marilyne )

10« Prière païenne ( J.L. d'Ascain )

11« Sans ton amour » ( J.L. d'Ascain )

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Espero que los disfruteis, y ya me direis que os parece, esta pequeña joyita de los ‘50. Ay que nostalgico –sin causa- me pongo con estos post, jajajaja, si es que esta música me puede tantísimo. Y mañana no se si será serio o no el post, pero os prometo, que estaré por aquí…

Weimarmusik sin pretensiones...

2009-07-18T14:20:00.002+02:00

Como me gusta esta cancioncilla de Stolz. Todo un éxito de momento, y muy bueno para el fin de semana!!!!

ROBERT STOLZ: Du bist mein Greta Garbo!!!
Leo Moll (refrain)
Ochester Dajos Béla
Berlin 1931.

Feliz finde!!!

Dos sublimidades sin palabras...

2009-07-16T22:31:00.003+02:00

Carlos Kleiber. Bayreuth 1974

György Ligeti: Lontano. 1967

Wer bist du? - - - Eva? Magdalena? - Bath-Seba? - - Versucherin! Mona - Lisa! - - Mona - Lisa!

2009-07-15T12:56:00.006+02:00

Hoy me apetece hablar de uno de los rivales de Franz Schreker, se trata de Max von Schillings (1868-1933). Es uno de los compositores que yacen olvidados, a pesar de la enorme fama de que gozó en vida. Y en parte está bien, pues se portó mal durante la República de Weimar, era antisemita, boicoteo personalmente a Schreker y a Schönberg (entre otros en la Academía Prusiana de las Artes) expulsandolos de la misma, etc. Aun así hay que reconocerle algunos méritos como ser el maestro de Wilhelm Fürtwangler, ser el director de la Ópera de Berlin entre 1919 y 1925 y componer una bellísima ópera, llamada Mona Lisa, que os ofrezco en este post.

Von Schillings nació en Düren, hijo del fotografo -primera coincidencia con Schreker- Carl Georg Schillings. Comenzó a estudiar música en Bonn. Lo compaginó con estudios de derecho, literatura, historia del arte y filosofía en la Universidad de Munich. Con respecto a su vida personal, se casaría dos veces, una primera en 1892 con Caroline Josefa Peill, divorciandose en 1923, para casarse con la soprano Barbara Kemp, quien estrenó Mona Lisa en 1915.

Perteneció al circulo de Bayreuth desde 1890, cuando entró a formar parte como asistente musical. De 1908 a 1915 trabajó en Stuttgart. Y desde 1919 hasta 1925 sucedió a Richard Strauss como intendente de la Ópera de Berlin. Posteriormente hizo bastantes giras por Europa y los Estados Unidos, volviendo a Alemania en 1932, donde fue Presidente de la Academía Prusiana de las Artes, sucediendo a Max Liebermann. Desde marzo de 1933 hasta su muerte volvió a ser director artístico de la Staatsoper de Berlín. Murió el 24 de Julio de 1933 de una embolia pulmonar. Sus cenizas reposan en Frankfurt-am-Main.

Y ahora vamos con Mona Lisa, la ópera que hoy os traigo. Esta es su ópera más conocida, con libreto de Beatrice von Dovsky. Se estrenó con gran éxito el 26 de Octubre de 1915 en el Neues Hofftheater de Stuttgart. Tan importante fue, que en 1923 se estrenó en el MET de Nueva York, también con gran éxito. Como “Die Gezeichneten” -otro paralelismo más- la acción está situada en el renacimiento italiano, y tiene como protagonista a la famosa Mona Lisa, aquella que pintase Leonardo. La ópera está estructurado en torno a un prólogo y un epílogo en la actualidad y dos actos donde se desarrolla la acción. Como os podeis imaginar, las voces son como en Schreker, todo menos modestas, por supuesto. Juega con toda una gama de recursos vocales, exprimiendo al máximo cada subdivisión vocal. Es prácticamente incantable, y hacer un cast hoy sería harto difícil. Veamoslas, son las siguientes

En el prólogo y el epílogo:

Der Fremde [El extranjero] (Barítono)

Die Frau [su mujer] (Soprano dramática)

Laienbruder [Un lego] (Tenor dramático)

En la acción

Mona Lisa (Soprano dramática)

Francesco (Barítono)

Giovanni (Tenor dramático)

Ginevra (Soprano de Coloratura)

Dianora (Soubrette)

Pietro (Bajo profundo)

Arrigo (Tenor lírico)

Alessio (Tenor buffo)

Sandro (Baritono lírico)

Masalino (Bajo buffo)

Piccarda (contralto)

Doble coro tras la escena.

Como vemos se exprimen todas las posibilidades, en el trío protagonista tenemos tres voces wagnerianas, de extrema dificultad, especialmente el rol de ella y el de Salviati. Los demás fluctúan entre el virtuosismo de Ginevra, el candor adolescente de Dianora, la majestuosidad de Pietro, los jóvenes caballeros de elegante linea vocal Arrigo y Sandro. Y por último el toque cómico de Alessio y Massalino, los criados, que como marca la tradición han de ser voces buffas. Y por si esto fuera poco, la orquesta es gigante, propia de la época para conseguir esas sonoridades tan complejas y ricas. Así además de las cuerdas, requiere 13 instrumentistas en las maderas, 14 instrumentistas en los metales, seis personas en la percusión, dos arpas, una celesta, una mandolina, un órgano y diversos juegos de campanas. Con esto consigue von Schilligs, una música que sin los colores, ni las incandescencias de Schreker o sin el onirismo casi de cuento de Zemlinsky, un sutil estilo, imbricado entre el impresionismo, el verismo más denso y mucho más juego en la melodía, prevaleciendo sobre la armonía. Von Schillings, se centra en la dramaturgia musical, un narrador perfecto, basándose en una dramaturgia cambiante y dinámica, colores muy vivos en la orquesta, y sobre todo el erotismo, y la feminización de la música, con plenas referencias al modernismo entonces reinante. Lo lírico ante lo dramático, la belleza quasi-pathica antes que la tragedia catártica.

Entre los momentos a destacar os propongo, el bellísimo preludio del prólogo, que nos hace intuir la triste de Mona. La bulliciosa y sensual escena del carnaval, al comienzo del acto I. El final violentísimo y terrorífico con la escena de celos de Francesco y la posterior violación de Lisa. El comienzo del acto II y la “plegaria” de Mona Lisa el miércoles de ceniza o el bellísimo dueto entre Dianora y Lisa. Amen, de ese significativo epílogo, que te pone todos los pelos de punta, con las palabras del tenor. Vamos, es que no tiene desperdicio, ninguno. Aquí os dejo en youtube, dos de los antes mencionados: El preludio y el epílogo…

Y ahora el argumento, de esta magnífica ópera. Tras el preludio se levanta el telón en Florencia. Un matrimonio de turistas, el viejo y ella muy joven recorren las estancias de un palacio guiados por un hermano lego, quien comienza a contar la historia de Mona Lisa. La mujer se muestra muy interesada. En el acto I, nos situamos en las mismas habitaciones que el prólogo pero en 1492, es casa de Francesco Giocondo, un martes de carnaval. Francesco está casado con Lisa, pero le corroen los celos porque su esposa no le regala una sonrisa, como la famosa que exhibió ante el retrato de Leonardo. Francesco celebra con sus invitados el carnaval, mientras su mujer ha ido a confesarse, y los monjes y las monjas que ha llevado Savonarola llaman a la penitencia y al recogimiento. Por orden del papa, Giovanni de’ Salviati debe recibir de manos de Francesco una perla preciosa. No la obtendrá hasta el día siguiente; está guardad a buen recaudo, junto con otras en una enorme caja de caudales hermética. Hoy debe lucirlas Mona Lisa, que odia las perlas. Giovanni y Mona Lisa se enamoran, pero Francesco los vigila y los sorprende. Giovanni se esconde en la caja de caudales. Francesco cierra con llave y la tira al Arno. Lisa desfallece y Francesco la viola. En el acto II, es miércoles de ceniza, Lisa, se ha despertado con la vana esperanza de encontrar una señal de vida en la caja de caudales. Giovanni ha muerto por asfixia en el interior de la misma. Entonces Dianora, hija de Francesco, le lleva la llave que han encontrado en una barca a la orilla del Arno. Mona Lisa envía la niña a misa del alba, pero no encuentra fuerzas para abrir la caja. Por eso finge ante Francesco que tenía la llave desde la víspera. Él abre para mirar y Mona Lisa, le empuja y lo encierra. Ahora está condenado a sufrir la misma muerte que Giovanni. En el epílogo, hemos vuelto al mismo lugar pero en la actualidad. La joven fuertemente emocionada, le da dinero al lego para una misa por la paz del Alma de Mona Lisa. Camino de la salida, le cae de las manos un ramo de flores: lirios, los preferidos de Mona Lisa. En una última e intensa mirada entre el lego y la joven, él le dice: ¿Quién es usted? ¡Eva! ¿Betsabe? ¿Magdalena? Es la tentación. Mona Lisa… ¡Mona Lisa! Y cae el telón.

Simplemente magnífica. La versión que os ofrezco es la única -si exceptuamos la de Inge Borkh y Hans Beirer- completa que hay en el mercado. Grabada en Kiel en 1994, es bastante interesante, por la calidad (excepto Bonnema son todos desconocidos) que destila, se trata del buen hacer alemán… El reparto es el siguiente.

Mona Lisa

Max Von Schillings

Mona Fiordalisa

Beate Bilandzija

Giovanni de Salviati

Albert Bonnema

Francesco del Giocondo

Klaus Wallprecht

Messer Pietro Tumoni

Marek Gasztecki

Messer Arrigo Oldofredi

Karsten Russ

Messer Alessio Beneventi

Ulrich Köberle

Messer Sandro de Luzzano

Jörg Sabrowski

Messer Masolino Pedruzzi

Bernd Gebhardt

Mona Ginevra ad Alta Roca

Eva-Christine Reimer

Dianora

Amy Lawrence

Piccarda

Gerda Kosbahn

Orquesta: Kiel Philharmonic

Coro: Kiel Opera Chorus

Klauspeter Seibel (1995)

CD1

CD2

Espero que os guste y disfruteis, esta pedazo de ópera, que os presento hoy. Como veis voy haciendo algo por rescatar estas joyas sigloveinteras, de un olvido injusto por parte de teatros, cantantes y directores. Y es que el repertorio está de puta madre porque es casi todo chunta-chunta, pero donde se ponga una ópera así, ya se pueden ir quitando Elissir d’ amor y algunas operillas como esa…

Y nada, me despido hasta mañana. Espero que os subyugue tanto como a mi, ese final que dice el monje mirando a la joven, que no son otros que los espíritus de Giovanni y Lisa, reencontrados quinientos años después...

El hombre que hacía favores a los gnomos sucios y desdentados... (Alma Mahler dixit)

2009-07-14T21:17:00.005+02:00

No me cabe duda de que Franz Schreker, ha sido fuertemente infravalorado como compositor. Estoy seguro que si preguntamos a aficionados no solo a la ópera, sino ala música “culta” (que palabra más asquerosa…) no tendrán ni idea de quien se trata… Lo veíamos el otro día en la Tertulia del Foyer, donde en el juego de las 200 óperas, Die Gezeichneten sufrió fuertemente frente a obras de peor calidad como Tosca o Lucrezia Borgia. Ese olvido se debe en gran parte a su infortunio durante los últimos años de su vida, en un periodo en el que el nacionalsocialismo cobraba cada vez más importancia en Alemania. La carrera de Schreker y su reputación posterior también fueron víctimas de Hitler y Strauss -quien colateralmente se quitó a al competencia de encima, pues Schreker compitió fuertemente en los escenarios con él, consiguiendo que sus “Die Gezeichneten” fuesen más representados que las obras de Strauss-. Así que permitanme que el primer post de la nueva era, sea para honrar a este grande de la música de mi querida Viena finisecular...

Hijo del fotógrafo de la corte y de una aristócrata venida a menos, Schreker nació en Mónaco en 1878 y viajó extensamente durante su infancia. En 1892 empezó a estudiar en el Conservatorio de Viena, donde su profesor de composición fue Robert Fuchs. Ya por entonces tuvo cierto éxito: su Canción de amor para orquesta y arpa fue interpretada en Londres en 1896 por la orquesta de la Ópera de Budapest; le siguieron otras obras durante ese periodo, que culminó en 1900, año en el que terminó sus estudios, con el Salmo CXVI, composición con la que se graduó, una obra para coro femenino a tres voces, órgano y orquesta, que fue favorablemente recibida en su estreno en Viena por la Orquesta del Conservatorio.

De gran renombre en la república de Weimar, en 1920 Schreker fue nombrado director de la Musikhochschule de Berlín, puesto que desempeñó hasta 1932, cuando la creciente hostilidad antisemítica le obligó a dimitir. Su renuncia forzosa de la Academia Prusiana de las Artes en 1933 le ocasionó un ataque al corazón y, finalmente, la muerte. Los últimos años de su notable carrera fueron afectados por manifestaciones en contra de su obra. En 1931 se canceló su ópera Christophorus, como resultado de la influencia de los nacionalsocialistas y un año más tarde hubo manifestaciones durante las representaciones de su última ópera, Der Schmied von Gent, en la Ópera Alemana de Berlín.

Sus óperas -con libretos propios, alla wagneriana- tienen un gran compenente de busqueda de la identidad personal, la apariencia y lo oculto, en una época, la época de la Viena de Karl Krauss y Secesión, en la que estas eran temas primordiales, como en el de su colega Alexander von Zemlinsky. Como podría ser un poco traumático, volver del exilio y colgaros una megaópera de Schreker, pues mejor introducirse, aunque ya os colgaré algo esta semana o la próxima… Así que os propongo el CD que sacó el carísimo e inencontrable sello MARCO POLO -manda huevos yo tengo varias cosas originales y todo, jajajaja-, con Edgar Seipenbusch y la Orquesta Filarmónica Eslovaca, editado en 2001.

http://rapidshare.com/files/255813373/Preludios_Schreker.rar

En la primera pista del CD, tenemos la Obertura Ekkehard. Basada en una novela escrita en 1857 por Viktor von Scheffel, es un romance situado en el siglo X y fue una las novelas alemanas más leídas a finales del siglo XIX. Scheffel, abogado de profesión y pintor y poeta por vocación, dejó su puesto en los servicios jurídicos de Baden en 1853 para dedicarse a la literatura. El Ekkehard de Scheffel, descrito en el Klangstil de la Obertura sinfónica de Schreker, es un monje joven que ha sido elegido como profesor de latín de la Duquesa Hadwig de Suabia. Entre los dos surge el amor, algo de lo que no se da cuenta Ekkehard hasta que mide su destreza con las armas en la batalla contra los hunos. Intenta abrazar a la Duquesa, que lo rechaza, y es hecho prisionero. Más tarde se escapa y vence sus pasiones en la soledad, haciéndose ermitaño. Al final vuelve para convertirse en el Canciller del Emperador. La música de este sigue sus avatares, desde el medievalismo monástico de los primeros acordes, a través de la batalla, hasta concluir serenamente. Es una visión anticipatoria de la historia del protagonista, aun fuertemente inmersa en los cánones románticos.

Schreker escribió su Obertura Fantástica en 1903 (segunda pista del CD). La obra demuestra su habilidad para manejar la orquesta en una música cuyo título no es claramente programático, pero que parece seguir un discurso narrativo.

La tercera pista del CD que os ofrezco, es Der Schatzgräber (El buscador de tesoros) debió gran parte de su éxito a su tema medieval y al uso, una vez más, del simbolismo de los cuentos de hadas alemanes, todo ello en un relato que Schreker tal vez encontró en las obras de Heine. La ópera empieza con un Prólogo en el que el rey anuncia que las joyas de la reina se han perdido. El bufón aconseja que se llame al cantante, pues seguro que cuando toque el laúd aparecerán. Como recompensa por sus consejos, aquél exige que se le otorgue una esposa, una idea que le llena de tanta alegría que empieza a bailar. El interludio sinfónico del acto III acompaña a una escena nocturna en la que la luna desaparece y se hace la oscuridad total. Se acerca el alba. Els, a la que se toma por hija del tabernero, deposita a los pies del cantante, el amado Elis, las joyas de la reina, que han llegado hasta ella y le pide que se las lleve a la reina. Aunque parece que todo va a acabar bien, en el cuarto acto aparece la tragedia cuando Els, acusada de brujería, se salva de la hoguera gracias a la intervención del bufón, que la reclama como esposa. Elis, ya viejo, llega, durante su deambular, a la morada del bufón en la montaña y canta una canción que habla de un país fantástico en la que Elis y Els, príncipe y princesa, consiguen el tesoro de la buena fortuna a pesar de las desgracias de la vida. Mientras, el bufón acaba la acción pronunciando un amén final.

La pista número cuatro corresponde a Die Gezeichneten (“Los estigmatizados”) debe su origen a la petición que le hizo el compositor Zemlinsky de un libreto que tratara de la tragedia de un hombre feo –una forma de vengarse de Alma Mahler, quien lo había humillado llamadolo “Sucio gnomo desdentado que huele a taberna… “. Schreker escribió un texto, que utilizó él mismo, en el que el deformado héroe contrasta con la belleza de la Génova renacentista. El relato trata de la rivalidad entre Alviano Salvago, un noble tullido, y el Conde Andrea Vitelozzo Tamare, un experto seductor. Ambos se disputan el amor de Carlotta Nardi, la hija del Podestà de Génova, Lodovico Nardi. El conflicto acaba en tragedia en una gruta subterránea, marco de las orgías de los jóvenes de Génova. El Preludio de Die Gezeichneten, que empieza de modo tranquilo, utiliza el material temático que representa a Alviano y Carlotta (e desarrollará en el impresionante final del Acto II) y la música asociada con el disoluto Tamare. Con una orquesta de más de 120 profesores, se buscan sensaciones como la volatilidad, la iridiscencia musical (por división extrema en las cuerdas) o el onirismo, así como desmaterialización sonora, gracias a la ausencia de bajos (música sin fondo) y al uso de instrumentos como el arpa, la celesta o el xilófono. Die Gezeichneten cuenta con dos celestas y más de 8 personas para la percusión.

Y hoy por hoy, “Der ferne Klang” sigue siendo la ópera más conocida –y única estrenada en España, más concretamente en el Teatro de la Maestranza de Sevilla- de Schreker, aunque su favorita siempre fue Das Spielwerk, nombre de la revisión de Das Spielwerk und die Prinzessin, que es la quinta pista del CD que os ofrezco. La acción de ésta, por cierto muy mal recibida en Viena, tiene lugar en la Edad Media y se centra en un instrumento musical imaginario, un carillón de campanas, creado por el viejo maestro artesano Florián. El país está gobernado por una malvada princesa, en cuyo poder están la mujer y el hijo de aquél. Durante sus salvajes orgías, la princesa ha abusado del sonido de las campanas, que han perdido su pureza, pero su música se renueva momentáneamente con la aparición de un flautista ambulante, a quien Florián entretiene en su casa. La ópera original acababa en tragedia con la destrucción de las campanas y la casa del artesano. La versión revisada, sin embargo, sustituyó ese final con otro más sereno. La primera versión de Das Spielwerk und die Prinzessin empezaba con un prólogo en el que se veía cómo cuatro hombres fabricaban un féretro a la luz de las antorchas. Estos hombres reaparecían más tarde, portando el cuerpo del hijo del Maestro Florián. En la fantasmagórica escena del prólogo desaparecen en la oscuridad con su carga, mientras la lenta Obertura comienza. A esta música le sigue, al alzarse el telón, una escena en la que se ve el castillo, al fondo, y, delante, la vieja casa del artesano.

¿Os ha gustado mi regreso? Si, pues me alegro. No, pues que le vamos a hacer… Lo interesante es que hay que seguir dando la tabarra para devolver al sitio que merece Schreker, y no es precisamente el olvido. Creo que es una obligación total… Ay, otro weimariano desaparecido, que de no haber vivido entonces, pues ahora sería programado… Bueno, mejor, así son más interesantes.

Y mañana mucho mas… Y bienvueltos todos a mi palacio!!!

Ahora si que vuelvo....

2009-07-14T19:28:00.003+02:00

Hola a todos!!!! (Si es que queda alguien por ahí...)

Lo cierto, es que he vuelto despues de muchas ¿aventuras?, no, no... experiencias las llamaría yo. Y es que este 2009 ha sido un año tremendamente "raro", y me ha tenido muy alejado, quizás demasido alejado de todo:

Primero la salud que no me ha tratado nada bien (dos sustos grandes en menos de seis meses), luego los estudios que me han consumido mucho, aunque ya soy LICENCIADO EN FILOSOFÍA por la Universidad de Málaga. Despues la "pila" de cabrones con los que me he tenido que enfrentar este año, aunque varios han salido trasquilados y a otro no le pienso volver a hablar jamás y deseo fervientemente encontrarmelo en un futuro para recordarle esas palabras de aliento que me dió en su día... Y bueno por último está la música con un cambio de identidad fuerte, eso de cambiar de tesitura te marca, aunque no lo creais... Se acabó el barroco para siempre (o eso creo yo), fue duro pero también fue lo mejor, para mi yo interior, jejeje. Quise empezar haciendo un trabajo sobre los castrati y acabé (afortunadamente) en "El Caballito Blanco", eso ha sido muy paradigmático, marca todo mi año vital. ¿No creeis? Pues si, porque este año mi vida se ha parecido tanto a un libreto de Beda-Löhner...

Aunque no todo han sido cosas malas y traumas este año, también debuté como inspizienz y licht-inspizienz (lo pongo en alemán porque mola más, pero es regidor y maestro de luces) en una magnífica producción de Die Zauberflöte dirigida por el Maestro Ramos en lo musical y por el genial Paco López en lo escénico, donde tuvimos un clima de trabajo magnífico. He estado también en el teatro de Götz Friedrich (algo impagable) viendo un montaje de la Ariadne auf Naxos de Strauss por Robert Carsen. Me he estrenado con una obra como dramaturgo en Quito Händel 2.0 (Gracias María Elena!!!). He visto Maestros Cantores en el Liceu. La opereta y "Im Weissen Rössl", se han convertido en objeto de estudio serio. He seguido profundizando en psicoanálisis (especialmente en la obra de Jacques Lacan). Dos profesores que salvan toda la carrera, y que gracias a ellos no ha sido un horror el último año de carrera, se trata de: Juanjo Padial y Mª Victoria Parrilla, a ellos dos muchísimas gracias. He descubierto a Karl Krauss, y también a Hegel. Y me he decidido a seguir por caminos musicológicos, diciendole un "hasta luego" momentaneo a mi amiga la filosofía, porque la verdad es que no la aguanto más a ella en exclusiva...

Y eso es todo, por si queriais saber porque no he estado por aquí últimamente. Ahora vuelvo con pilas muy cargadas, con nuevos animos, y con una nueva vida... Ya soy licenciado, y aunque eso no signifique mucho, es otra historia. Os prometo que volveré a grabar Bayreuth, a subir óperas y operetas raras (ya no más barrocadas), a poner cosas sobre regisseurs, criticar a quien se lo merezca, etc.

Vayan temblando los que tengan que temblar, que vuelve Arsace!!!!

PD: Ya preparo y cuelgo el primer post de mi regreso. Un monográfico de Franz Schreker...

VUELVE LA BACTRIA

2009-02-07T23:45:00.002+01:00

Bueno queridos fieles, tras un receso en las montañas del Tibet (o era en un sanatorio???) dedicado a la contemplación y la reflexión , el principe Arsace vuelve como Ivan el Terrible.

Ya estoy listo para traer nuevas óperas, reflexiones, filosofia, política, actualidad, comentarios, etc. Y sobre todo ese toque de cercania que caracterizó este blog el año pasado. La Bactria vuelve, y con ganas de marcha.

Así que preparaos, que esta semana comienza de nuevo el blog, justo con el fín de los examenes. Os parece bien???

Nos vemos a partir del miercoles!!!

Abrazos a todos!!!
Arsace

Una Salome referencial en la actualidad

2008-11-15T16:12:00.005+01:00

Hoy me he gastado 45'95 en un DVD que solo había escuchado de oidas y en un documental. Lo acabo de terminar hace un rato, y no me arrepiento de haberme dejado casi 50€ en esta joya, quizás la mejor Salome en conjunto de los últimos 20 años. Y es que si juntamos a David McVicar, a la alemana Nadja Michael, a Volle y a Moser, pues poco podía fallar. Un DVD para no hartarse de verlo una y otra vez.

McVicar nos propone una Salome diferente, no es ni el ñoño drama biblico (anterior propuesta del ROH), sino una provocación en todo el sentido Wildeano y para ello muchísima violencia -aunque nunca gratuita- sangre, erotismo y sadismo se unen a su konzept de evidente inspiración Passoliniana. Así esta Salomé (en vez de Saló) o los 120 dias de Sodoma, comienza como la película del gran genio italiano. La escena está situada en un doble plano en el que se realiza una fiesta sádica con jovencitos y jovencitos, en la que Herodes y Herodias toman parte activamente, y Salome está hastiada. Son los años 30, y hay un cargado ambiente fascista. En el plano inferior estan unas cocinas donde aguardan los esclavos de los sádicos. En un pozo está S. Juan, quien desfigurado causa terror a los mismos sádicos. Tan solo es capaz de hacerle frente el verdugo Naaman (personaje omnisciente en esta regie), quien es el único de someter al profeta. Salome en su papel de princesa se acerca e intenta seducirle, pero este se niega y se carcajea de ella. Así que decide usar su maquinaria más sádica para hacerlo suyo. A continuación grandes dosis de sadismo que dejan atónito a su padrastro y que acaba con la danza de los siete velos, una danza calculadisima y muy psicológica en un espacio negro, diáfano, mostrando distintas obsesiones de caracter psicoanalítico relacionado con el sadismo (como la obsesión que la lleva a lavarse 4 veces) que hacen que Herodes caiga rendido. Ella pide la cabeza del Bautista, todos lso sádicos y libertinos miran al espantado Herodes que tiembla ante la cruel hijastra. Solo Naaman se adelanta y emerge del pozo, desnudo y cubierto de sangre

la princesa ha superado el libertinaje de todos, se ha desvelado, y lo celebra con tremendo erotismo, casi orgásmico, que excita sobre maneras a Herodes, quien recupera su talante sádico y otorgará el mayor premio a la joven princesa por su desmesura, su propia muerte. Ordena a Naaman que la mate, y el desnudo la estrangula a ella para regocijo propio.

Este gran trabajo conceptual se completa con unos decorados geniales y opresivos de Es Devlin y una iluminación esplendida de Wolfgang Göbbel. También habría que señalar que esta producción cuenta con un coreografo y experto en movimiento corporal, por lo que todo está sumamente milimetrado.

La fabulosa producción no podría ser posible sin dos cantantes hoy imprescindibles, Nadja Michael y Michael Volle. Michael para mi es Salome, sin poseer una gran voz, si tiene una charme y un talento como actriz desmedido, quizás nadie en la actualidad puede competir con ella. Una voz de juvenil y el cuerpo de una diosa son sus armas de seducción. Tan camaleónica como siempre logra introducirse en su papel de sádica, y beber la sangre de Herodes, es capaz de pasar de sensual princesa a monstruo sin complejos. Todo esto se puede ver sin problemas en otras prestaciones en el rol, como la que realizó en la Scala (en TDK DVD), aunque aqui ha llegado a su superación propia. Hay quien ya en este foro se ha manifestado contra ella pero creo que no hay razón, hoy por hoy no hay otra Salome tan completa. Por su parte Volle demuestra su habitual maestria para papeles de baritono heróico con una creación excelente de un Jokanaan destrozado por la tortura, el perfecto nihilista que cree porque esta vacio. Vocalmente es imponente y a mi juicio no tendría nada que envidiar a los clásicos Jokanaan, quizás los anteriores jamás pudieron dar vida a una produción tan profunda, seguramente sentiran envidia desde sus tumbas...

El reparto lo completan Thomas Moser y Michaela Schuster. Ambos están muy bien en papeles para viejos. Herodes es mi papel de Strauss masculino favorito, y aunque yo hubiese preferido a un verdadero carakter-tenor como Siegel o Clark, Moser da el tipo como hombre repulsivo, obseso y enfermo (se excita con el cadaver del "bello" Narraboth), recuerda de hecho al "principe" de la novela del divino Marques, además que es un actorazo, aunque su voz es la de alguien que ha pasado por Wagner desde Mozart... Michaela Schuster hace una Herodias vieja y nada sensual, que explica porque Herodes se pone cachondo con Salome. Ahora sádica es un rato, y desde luego se recrea con cada una de las muertes en escena, sientiendo un estremecimiento erótico, uniendo las pulsiones de placer y muerte claramente.

Todo esto se completa con un documental de la ITV sobre el proceso de trabajo de McVicar y los ensayos, que se emitió por la tele británica, yo ya subí al youtube hace unos meses.

Bueno termino diciendo que es altamente recomendable comprarla o por lo menos verla, porque estamos ante una joya que se recordará durante muchísimo tiempo, y sin duda la mejor grabación en DVD de esta ópera tan magnífica de Strauss, el bueno, jjejejeje...

ein Lerchenauisch' Glück con "tito Herbito"...

2008-10-25T16:00:00.005+02:00

Despues de mucho stress por motivos laborales, reabro la Bactria, para materializar una petición que me han hecho. Se trata del Rosenkavalier de 1960 con "Tito Herbito", pero no se trata de este

sino del von Karajan, si ese adorable dictador, que se creía la encarnación de DIOS en el foso como ya sabeis, aquí va acompañado por la sublime Lisa, la Jurinac, una adorable -aunque personalmente me enerva este papel- Hilde Güden, y como anecdota papá Zamperro. Así que disfrutadlo!!!!

RICHARD STRAUSS

DER ROSENKAVALIER

Salzburg Festspiele, 26-7- 1960

Die Feldmarschallin fürstin Werdenberg Lisa Della Casa

Der baron Ochs von Lerchenau Otto Edelmann

Octavian Sena Jurinac

Herr von Faninal Erich Kunz

Sophie Hilde Güden

Ein sänger Giuseppe Zampieri

Wiener Staatsopernchor

Wiener Philharmoniker

Herbert von Karajan

http://rapidshare.com/files/157410743/Der_Rosenkavalier_1960-Salzburg-Karajan.rar.html

Klaus Florian Vogt hace de Kaiser en Amsterdam

2008-09-21T14:18:00.003+02:00

R. STRAUSS/H. von HOFFMANSTHAL
DIE FRAU OHNE SCHATTEN

Entrada del Emperador, Acto I

K. Florian Vogt (Kaiser) [debut del rol]
D. Soffel (Die Amme)

Nederlands Philharmonisch Orkest
Marc Albrecht

Amsterdam 20-09-08

Im Weissen Rössl auf Wolfgansee!!!

2008-09-05T20:21:00.005+02:00

Queridos lectores,

os dejo una deliciosísima operetta firmada por uno de los mejores compositores de la época de entreguerras Ralph Benatzky. Autor de muchísimo éxito en la República de Weimar, fue conocido por escribir gran parte de la música que se escuchaban en los Kabaretts y otros lugares de ese estilo. También hizo cine y muchísima operetta. Cayó en el olvido en 1933 con la llegada de los nazis. Su obra que aun se interpreta y se venera es la que os traigo hoy Im Weissen Rössl (La Posada del caballito blanco), una de esas operettas que aunaba la música de moda como jazz, tangos, música popular y por supuesto los almibarados valses vieneses. Con un desquiciante libreto de Hans Müller y Erik Charell, nos cuenta la historia de amor entre el genial Leopold, el camarero más querido de Wolfgansee (la localidad turística donde se desarrolla la historia) y una especie de factotum, y su jefa Josefa Vogelhuber. Dos parejas más completan el reparto el romanticón abogado Dr. Otto Siedler y la insoportable Fraulein Giesecke, hija del rico industrial demandado por el anterior Herr Wilhem Giesecke. También el gran Sigi Sühlzmeier, enemigo de los anteriores, enamorado de la pánfila Clarita Hinzelman, hija de un prestigioso catedrático que vive en las nubes, Herr Doktor Hinzelmann. Y por si faltaba poco Francisco Jose II, viene como deus ex-machina a poner orden a los lios amorosos de los protagonistas, llegando a un final feliz y todos los personajes entonando el leitmotiv de la opereta a ritmo de frenético jazz: Im Weissen Rössl auf Wolfgansee/da steht das Glück von der Tür/Es ruft dir zu: Guten Morgen!/ Tritt ein und vergiss deine Sorgen! (En la hosteria del caballito blanco en Wolfgansee/ La alegria está en la puerta/ Te dice: Buenos dias, / entra y olvida tus penas)

La obra fue estrenada el 8 de Noviembre de 1930 en el Grosses Schauspielhaus de Berlín, con gran éxito, haciendo contrapunto a las "patéticas" operettas cuasi óperas de Lehar (vease Das Land des lächelns o Giuditta). Esta operetta no posee un estilo individual, sino uno múltiple en el que cabía de todo. Una historia cómica que anuncia tragedia, en los tiempos del Imperio, meses antes de la primera Guerra Mundial. Es una vida de cuento que esconde e incluso deja entreveer un futuro muy negro y oscuro, aunque como Arabella y obras similares apela al orden social como algo sagrado. En cierta medida esta operetta empatiza fuertemente con las obras de Brecht/Weill.

Rainhard Fendrich y Zabine Kapfinger

La versión que os presento es una grabación pereteneciente a las representaciones que se han ofrecido en el prestigioso festival del lago Mörbisch, dedicado exclusivamente a la operetta. La representación tuvo lugar el día diez de Julio. El nivel es bueno, tipico de operetta, buenos cantantes y actores que hacen las delicias de todo aficionado al género. Para nosotros es una obra desconocida, pero en Alemania/Austria es popularísima...

Ralph Benatzky et al.

IM WEISSEN RÖSSL

LEADING TEAM 2008

Intendanz Harald Serafin

Musikalische Leitung: Rudolf Bibl

Inszenierung: Karl Absenger

Bühnenbild & Kostüme: Rolf Langenfass

Choreografie: Giorgio Madia

Studienleitung & Dirigent Günter Fruhmann

Akustikdesign: Wolfgang Fritz

Lichtdesign: Friedrich Rom

Choreinstudierung Bernhard Schneider

HAUPTDARSTELLER 2008 "Im weißen Rössl"

Leopold Brandmeyer, Zahlkellner Rainhard Fendrich

Josepha Vogelhuber, Rösslwirtin Zabine Kapfinger

Dr. Otto Siedler, Rechtsanwalt Marco Jentzsch

Wilhelm Giesecke, Berliner Fabrikant Klaus-Dieter Lerche

Ottilie, seine Tochter Anja-Katharina Wigger

Sigismund Sülzheimer Klaus Eberhartinger

Prof. Dr. Hinzelmann, Urlauber Erik Göller

Klärchen, seine Tochter Ina Nadine Wagler

Kaiser Franz Joseph I Harald Serafin

Piccolo Rafael Schuchter

10-7-08

Seefestspiele Mörbisch

http://rapidshare.com/files/142883552/Im_Weissen_Roessl1.mp3

http://rapidshare.com/files/142890341/Im_Weissen_Roessl2.mp3

A disfrutarla mucho!!!!

René Pape canta Sachs y Wotan

2008-09-02T11:05:00.002+02:00

Indescriptible, audio del concierto del Domingo en Lübeck...

El orden del concierto es el siguiente:

Schleswig-Holstein Musik Festival
Abschlusskonzert

1. Obertura de Die Meistersinger von Nürnberg.
2. Fliedermolog de Die Meistersinger von Nürnberg.
3. Die Walkürenritt de Die Walküre.
4. Wotans Abschied und Feuerzauber de Die Walküre.

Schleswig-Holstein Musik Festival 2008

René Pape, bajo (2,4)
NDR Sinfonieorchester
Alan Gilbert

http://rapidshare.com/files/141996231/Pape_sings_Wagner-Gilbert_Luebeck_31-08-2008.mp3

Espero que os guste!!!!

El mejor Sachs de la actualidad

2008-09-02T02:04:00.002+02:00

Y eso sin haberlo debutado aun. ARROLLADOR!!!

Mañana intentaré subir su Wotan (tambien referencial) en video y todo el audio de este concierto...

Ya podemos ir olvidandonos de las psicofonías...

A disfrutarlo!

Reabro la bactria, porque he visto a Dios...

2008-08-21T13:38:00.004+02:00

Queridos lectores,

reabro la Bactria, para contar lo que vi ayer, en compañía de Agatarco. ¿Por qué reabro la Bactria? Pues porque mucha gente me ha dicho que era una pena, que no podía estar cerrada, etc. Entonces pues ya está, se acabó y creo que este descansito me ha venido muy bien para aclarar ideitas... Bueno vamos a lo importante:

El maestro estuvo ayer en Málaga y lo demostró con hechos: 3 orejas, puerta grande y delirio de la Malagueta (plaza que se ha convertido en fetiche para el diestro de Galapagar). EL cartel de NO HAY BILLLETES, colgaba desde hacía mucho. Compartía cartel con Pepín Liría y con el joven torero sevillano Daniel Luque. Nada más salir al albero malacitano, le brindamos una ovación cerrada, comenzó el paseillo al son de Pan y Toros. Guardamos un minuto de silencio por el accidente de Barajas, despues otra vez ovación. Todos echaron los capotes de paseo al tendido y comenzaron a probar las capas, mientras esperaban que saliera el primer toro de la ganadería Pilar, un ejemplar noble y de buen juego que le dió una oreja al diestro Pepín Liria. José Tomás apareció para los quites de Liria, y se marcó unas gaoneras históricas, muy ajustadas, que levantó a la afición.

Despues de la actuación de Liría le tocó a Tomás con un toro noble, al que pudo mantenerlo y enseñarlo con verónicas muy marcadas. En el tercio de varas midieron fuerzas, y Tomás evitó que lo picaran fuertes. Y llegó lo que todos esperabamos, toreo con la muleta. Empezó con el sello de la casa: muy vertical y con mucha suavidad. Despues se llevó a la bestia al centro del coso, y siguió con la derecha, arriesgando. Ahí es cuando comenzó a torear con la izquierda, su izquierda prodigiosa, dos tandas lentas y preligrosas, de riñones encajados. Ahí se vió el valor de Tomás que se le jugaba a lo grande, con trincherillas y cambios de mano. Despues se marcó unas manoletinas de cartel. Agatarco y yo nos quedamos sin respiración, cuando terminó le braveamos como si se acabase el mundo. Todo esto al son del pasodoble Manolete. La banda dejó de tocar, y no hubo suerte la primera vez, pinchazo primero en el hueso, y sin que decayesen los animos, Tomás, metió un estoconazo, y el toro cayó muerto al instante a los pies de nuestro tendido. La plaza se volvió loca, y el presidente concedió oreja y vuelta al ruedo.

Serie de las manoletinas, final de faena del primer toro (las fotos las hizo Agatarco)

El segundo toro, un sobrero del Pilar, fue cambiado por otro del El Torreón, ya que este carecía de fuerzas para la lidia. Tomás toreó con temple al astado, con mucho estilo. Se lo llevó elegantemente al caballo por verónicas, y tampoco dejó que lo picaran en exceso. Ahora empezó la faena de la tarde, totalmente. Rápidamente se fue a torear al natural y se llevó a la bestia al centro del coso, reventando La Malagueta en varias tandas, bajando muchísimo la mano, el de El Torreón - que repetía - enfrascado en la muleta, toreando muy roto y encajado, muy vertical, alargando los pases y rematando con los obligados de pecho.

No sólo hubo buen toreo, sino que aguantó varios momentos sin rectificar. Los ayudados y sobre todo cinco estatuarios fabulosos, nos sirvieron para que nos terminara de meternos en el bolsillo, y de ahí al delirio. Mató de una estocada entera y paseó las dos orejas, en la tarde de su 33 cumpleaños -también el cantó toda la plaza el cumpleaños feliz-. Puerta grande y triunfo para el de Galapagar.

Una pedazo de tarde, que pude compartir con la también taurina Agatarco y que despues rematamos a base de birras en el centro de Málaga....

Video con los principales momentos de la tarde...

NO COMMENTS... (cierre temporal)

2008-08-07T03:17:00.003+02:00

Queridos lectores,

Cuentan las crónicas antiguas que los reyes de la antigua India, solían marcharse a la selva a meditar bien por voluntad propia o bien por obligación como Râma. Hoy haré algo parecido, me marcho al bosque virtual. Yo me marcho desde una ciudad de la Bactria hacia un paraje solitario.

Hoy me siento mal, me siento observado y me siento...

Creo que se ha cumplido el objetivo principal que me propuse con este blog ser fiel a algo durante un año. Durante un año he sido fiel a este espacio, he traido noticias, pensamientos, material, inquietudes... Hoy se ha roto todo por una estupidez, solo ha sido el detonante peeeeero, se ha detonado también en mi algo que llevaba latente y es la sensación de vacio...

Entendedlo no es un adios, es un hasta luego. Quiero cambiar los modos, la estética, incluso la clientela, porque creedme si os digo que mi blog parece más una maquina expendedora que un blog operístico. Quiero cambiar al público y quedarme con los fieles, y no los que vienen a gorronear.

Así que solo me queda agradecer a los que me escribis comentarios, a los que habeis estado ahí no como fantasmas sino como amigos (precisamente hoy un fantasma ha hecho saltar esto por los aires). A todos muchas gracias y hasta dentro de un rato.

No será lo mismo pero me podreis seguir leyendo en (dadme unos dias que lo cree y que los ponga en funcionamiento):

http://elrincondelregisseur.wordpress.com/

(Mi nuevo blog sobre teatro, regisseurs y cosas por el estilo)

La Bronca del 78...

2008-08-05T22:14:00.005+02:00

Queridos lectores por fín sale en DVD una de las joyas de la escena europea de la última mitad del siglo XX, el Tannhäuser que dirigió en Bayreuth el gran Götz Friedrich y que supuso uno de los mayores escandalos de Bayreuth. Hay que señalar que ya había circulado primero en VHS y Laser-Disc, y luego en pirata por muchos lugares (así conseguí yo las dos copias, una de un ripeo de la TV italiana y el otro un Ripeo del LD que editó PHILLIPS). Friedrich recurrió a la versión "Bayreuth" que preparó Wieland (osea versión de Paris con el torneo de canto integro) y contó con la ayuda del coreografo John Neumeier para hacer una de las bacanales más sui-generis y llenas de erotismo de la historia de Bayreuth. Los frios decorados de Jürgen Rose encajaban perfectamente en la estética que quería transmitir el gran Friedrich.

La representación escandalizó a la burguesía alemana. Pocas veces en la historia del teatro se había producido en la escena un caso similar de la vida imitando al arte, tan perfecta translación al auditorio de lo que estaba ocurriendo en escena. Friedrich aquella tarde se había transformado en Tannhäuser y la clase dirigente alemana que asistió en 1972 a la representación, en los nobles de Turingia del siglo trece. Friedrich fue acusado de ser “un rojo peligroso” que constituía una amenaza para la República Federal de Alemania y que debía ser enviado de vuelta sin perdida de tiempo a Alemania Oriental. Algunos le acusaron de haber transformado la ópera en un panfleto comunista contra el nazismo, otros de utilizarla para proclamar el triunfo de los pobres sobre los ricos. Un reportero del New York Times escuchó a algunos miembros del auditorio gritar “venganza” y vio como una señora de edad avanzada agitaba el bolso sobre su cabeza con gesto de lanzarlo contra Friedrich”.

En el caso este se daba una gran paradoja, que era que Friedrich, el supuesto propagandista de izquierdas, había sido durante toda su carrera un luchador empedernido contra la opresión ideológica del régimen comunista en Alemania Oriental...

De las voces hay que resaltar a la fabulosa Gwyneth Jones haciendo doblete en su esquizofrénico rol de Venus/Elisabeth, a un joven Bern Weikl y a un caracterizadísimo Spass Wenkoff como Tannhäuser. Lo demás carece de importancia al lado del gran Friedrich y su montaje...

Para más info sobre la producción podeis leer el articulo que le dediqué en mi blog a esta representación.

¿Qué os parece?

Bieito está en la sombra...

2008-07-30T19:44:00.008+02:00

Wolgang Amadeus Mozart/Lorenzo Da Ponte

DON GIOVANNI

Dirección Musical - Friedrich Haider
Dirección Escénica - Calixto Bieito
Dramaturgia - Xavier Zuber
Escenografía - Alfons Flores
Vestuario - Mercé Paloma
Iluminación - Alan Burret

Don Giovanni - Simon Keenlyside
Donna Anna - Angeles Blancas
Don Ottavio - Christoph Strehl
Donna Elvira - Veronique Gens
Commendatore - Gunther Groissböck
Leporello - Kyle Ketelsen
Masetto - David Menéndez
Zerlina - Juanita Lascarro

Orq. Sinf. y Coro del Gran Teatro del Liceo.

30-07-08 · Catalunya Radio. 256k.

http://rapidshare.com/files/133663805/Don_Giovanni-Liceu2008-ACTO1.mp3

http://rapidshare.com/files/133683307/Don_Giovanni-Liceu2008-ACTO2.mp3

El anillo de Thielemann

2008-07-28T23:29:00.011+02:00

Aqui está el anillo, iré actualizando enlaces, en cuanto vayan pasando los dias y las jornadas del Anillo. Y con esto terminamos Bayreuth 2008 y mi regalo por 300 posts, de Un palacio en la Bactria.

DER RING DES NIBELUNGEN

Dirigent Christian Thielemann
Inszenierung Tankred Dorst
Bühnenbild Frank Philipp Schlößmann
Kostüme Bernd Ernst Skodzig

Wotan/Der Wandere Albert Dohmen
Donner Ralf Lukas
Froh Clemens Bieber
Loge Arnold Bezuyen
Fasolt Kwangchul Youn
Fafner Hans-Peter König
Alberich Andrew Shore
Mime Gerhard Siegel
Fricka Michelle Breedt
Freia Edith Haller
Erda Christa Mayer
Woglinde Fionnuala McCarthy
Wellgunde Ulrike Helzel
Flosshilde Simone Schröder
Siegmund Endrik Wottrich
Hunding Kwangchul Youn
Sieglinde Eva-Maria Westbroek
Brünnhilde Linda Watson
Gerhilde Sonja Mühleck
Ortlinde Anna Gabler
Waltraute Martina Dike
Schwertleite Simone Schröder
Helmwige Edith Haller
Siegrune Wilke te Brummelstroete
Grimgerde Annette Küttenbaum
Rossweisse Manuela Bress
Siegfried Stephen Gould
Stimme des Waldvogels Robin Johannsen
Gunther Ralf Lukas
Hagen Hans-Peter König
Gutrune Edith Haller
Waltraute Christa Mayer
1. Norn Simone Schröder
2. Norn Martina Dike
3. Norn Edith Haller

28, 29, 31, 02 de Julio de 2008
Bayreuther Festspiele

DAS RHEINGOLD- Vorabend

http://rapidshare.com/files/133302030/Das_Rheingold-Bayreuth_2008.mp3.001
http://rapidshare.com/files/133338188/Das_Rheingold-Bayreuth_2008.mp3.002
http://rapidshare.com/files/133329486/Das_Rheingold-Bayreuth_2008.mp3.003

DIE WALKÜRE- Erster Tag

http://rapidshare.com/files/133355140/Die_Walkuere-_Bayreuth_2008-_ACTO1.mp3
http://rapidshare.com/files/133385383/Die_Walkuere-_Bayreuth_2008-_ACTO2.mp3.001
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http://rapidshare.com/files/133417573/Die_Walkuere-_Bayreuth_2008-_ACTO3.mp3

SIEGFRIED- Zweiter Tag

http://rapidshare.com/files/133854455/Siegfried-_Bayreuth_2008-_Coment.Intro.mp3

http://rapidshare.com/files/133860825/Siegfried-_Bayreuth_2008-_ACTO1.mp3.001

http://rapidshare.com/files/133865679/Siegfried-_Bayreuth_2008-_ACTO1.mp3.002

http://rapidshare.com/files/133890431/Siegfried-_Bayreuth_2008-_ACTO2.mp3.001

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DIE GÖTTERDÄMMERUNG- Dritter Tag

http://rapidshare.com/files/134415976/Die_Goetterdaemmerung-_Bayreuth_2008-_Prologo.mp3

http://rapidshare.com/files/134410079/Die_Goetterdaemmerung-_Bayreuth_2008-_ACTO1.mp3.001

http://rapidshare.com/files/134421849/Die_Goetterdaemmerung-_Bayreuth_2008-_ACTO1.mp3.002

http://rapidshare.com/files/134381131/Die_Goetterdaemmerung-_Bayreuth_2008-_ACTO2.mp3

http://rapidshare.com/files/134510421/Die_Goetterdaemmerung-_Bayreuth_2008-_ACTO3.mp3.001

http://rapidshare.com/files/134503543/Die_Goetterdaemmerung-_Bayreuth_2008-_ACTO3.mp3.002

Los Maestros del maestro Weigle!

2008-07-27T23:08:00.006+02:00

Queridos lectores,

Tercera entrega Bayreuthiana que os ofrezco, die Meistersinger von Nürnberg. Atención a Weigle, Vogt y Volle, que están fantasticos!!! Bravo!!!

A disfrutar!!!

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG
Besetzung 2008

Dirigent Sebastian Weigle
Inszenierung
Katharina Wagner
Bühnenbild Tilo Steffens
Kostüme Michaela Barth/Tilo Steffens
Dramaturgie Robert Sollich
Chorleitung Eberhard Friedrich

Hans Sachs Franz Hawlata
Veit Pogner Artur Korn
Kunz Vogelgesang Charles Reid
Konrad Nachtigall Rainer Zaun
Sixtus Beckmesser Michael Volle
Fritz Kothner Markus Eiche
Balthasar Zorn Edward Randall
Ulrich Eisslinger Hans-Jürgen Lazar
Augustin Moser Stefan Heibach
Hermann Ortel Martin Snell
Hans Schwarz Andreas Macco
Hans Foltz Diógenes Randes
Walther von Stolzing Klaus Florian Vogt
David Norbert Ernst
Eva Michaela Kaune
Magdalene Carola Guber
Ein Nachtwächter Friedemann Röhlig

27-07-08

http://rapidshare.com/files/132869644/Die_Meistersinger_von_Nuernberg-_Bayreuth_2008-_ACTO1.mp3.001
http://rapidshare.com/files/132875697/Die_Meistersinger_von_Nuernberg-_Bayreuth_2008-_ACTO1.mp3.002
http://rapidshare.com/files/132901829/Die_Meistersinger_von_Nuernberg-_Bayreuth_2008-_ACTO2.mp3
http://rapidshare.com/files/132927238/Die_Meistersinger_von_Nuernberg-_Bayreuth_2008-_ACTO3.mp3.001
http://rapidshare.com/files/132932513/Die_Meistersinger_von_Nuernberg-_Bayreuth_2008-_ACTO3.mp3.002
http://rapidshare.com/files/132939446/Die_Meistersinger_von_Nuernberg-_Bayreuth_2008-_ACTO3.mp3.003

Tristan 2008

2008-07-26T17:59:00.007+02:00

Segunda entrega Bayreuthiana, Tristan con Robert Dean Smith e Irene Theorin!!!!

Por problemas técnicos ajenos a mi voluntad falta el acto II, se me fastidió el ordenador en mitad del acto y lo perdí todo... Gracias a Nina por grabar el segundo acto!!!

A disfrutar!!!!!

TRISTAN UND ISOLDE

Besetzung 2008

Dirigent Peter Schneider

Inszenierung Christoph Marthaler

Kostüme & Bühnenbild Anna Viebrock

Chorleitung Eberhard Friedrich

Tristan Robert Dean Smith

König Marke Robert Holl

Isolde Iréne Theorin

Kurwenal Jukka Rasilainen

Melot Ralf Lukas

Brangäne Michelle Breedt

Junger Seemann Clemens Bieber

Ein Hirt Arnold Bezuyen

Ein Steuermann Martin Snell

http://rapidshare.com/files/132628901/Tristan_und_Isolde-_Bayreuth_2008-_ACTO1.mp3.001
http://rapidshare.com/files/132634507/Tristan_und_Isolde-_Bayreuth_2008-_ACTO1.mp3.002
http://rapidshare.com/files/132675779/Acto_II_TIS.mp3 *
http://rapidshare.com/files/132685697/Tristan_und_Isolde-_Bayreuth_2008-_ACTO3.mp3.001
http://rapidshare.com/files/132691064/Tristan_und_Isolde-_Bayreuth_2008-_ACTO3.mp3.002

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* Por un problema técnico no he podido grabar el segundo acto. Muy amablemente Nina ha grabado de Radio Bartok. Disculpad las molestias!!!!

Esta tarde Tristan...

2008-07-26T15:23:00.004+02:00

Queridos lectores,

Segundo día del festival. Vamos a ir calentando motores, esta tarde oiremos el Tristan und Isolde, una de las obras capitales de Wagner. Las voces serán las del norteamericano RobertDean Smith, que a mi juicio no es muy adecuado para el rol, pero bueno para lo que hay. Debutando este año y sustituyendo a Ninna Stemme, Irene Theorin, habitual cantante de repertorio alemán en teatros de toda Europa. Marke será el viejo conocido Robert Holl, en posiblemente su mejor prestación wagneriana, sustituyendo a Kwangchoul Youn. A Jukka Rassilanen se le ha encargado el fiel escudero de Tristan, remplazando a John Wegner y por último cierra el reparto la sudafricana Michelle Breedt, conocida ya por haber hecho Fraulein Lene (meistersinger 2000-03) y Fricka con Thielemann.

La producción está encargada a Christoph Marthaler, quien junto a su escenografa Viebrok presentan un 'Tristan e Isolda' minimalista en el más estricto sentido del término, inspirado en las técnicas teatrales de Samuel Beckett y en el cine de Luis Buñuel, en el realismo extremo de la locura de amor de la película 'L'age d'or'.Las referencias al tiempo son escasas y ausente la expresión física del amor. Tristan e Isolda no se tocan como hacen los enamorados, no devoran los escasos momentos que tienen a solas, cantan el deseo que sienten hacia el otro a metros de distancia y siempre mirando al público, no reaccionan a la muerte del amado.

La dirección musical corre a cargo del experimentadisimo kapellmeister Peter Schneider, que a veces puede pecar de aburrido.

TRISTAN UND ISOLDE

Besetzung 2008

Dirigent Peter Schneider

Inszenierung Christoph Marthaler

Kostüme & Bühnenbild Anna Viebrock

Chorleitung Eberhard Friedrich

Tristan Robert Dean Smith

König Marke Robert Holl

Isolde Iréne Theorin

Kurwenal Jukka Rasilainen

Melot Ralf Lukas

Brangäne Michelle Breedt

Junger Seemann Clemens Bieber

Ein Hirt Arnold Bezuyen

Ein Steuermann Martin Snell

Mas información en la web de Bayreuth.

MI REGALO por las 300 entradas de este blog: TODO EL BAYREUTH 2008

2008-07-25T20:39:00.008+02:00

Queridos lectores,

Aqui está el regalo por las 300 entradas de mi blog, todo Bayreuth. Iré actualizando por dias y subiendo las grabaciones. Todas están tomadas de la Bayerische Rundfunk 4 Klassik y grabadas en estereo.

Así que a disfrutar.

25 de Julio de 2008
PARSIFAL:
Dirigent Daniele Gatti
Inszenierung Stefan Herheim
Bühnenbild Heike Scheele
Kostüme Gesine Völlm
Dramaturgie Alexander Meier-Dörzenbach
Chorleitung Eberhard Friedrich

Amfortas Detlef Roth
Titurel Diógenes Randes
Gurnemanz Kwangchul Youn
Parsifal Christopher Ventris
Klingsor Thomas Jesatko
Kundry Mihoko Fujimura
1. Gralsritter Arnold Bezuyen
2. Gralsritter Friedemann Röhlig
1. Knappe Julia Borchert
2. Knappe Ulrike Helzel
3. Knappe Clemens Bieber
4. Knappe Timothy Oliver
Klingsors Zaubermädchen Julia Borchert
Martina Rüping
Carola Guber
Anna Korondi
Jutta Böhnert
Ulrike Helzel
Altsolo Simone Schröder

http://rapidshare.com/files/132402632/Parsifal_2008-_Bayreuth-_ACTO1.mp3.001
http://rapidshare.com/files/132408777/Parsifal_2008-_Bayreuth-_ACTO1.mp3.002
http://rapidshare.com/files/132428065/Parsifal-_Bayreuth_2008-_ACTO2.mp3
http://rapidshare.com/files/132451476/Parsifal-_Bayreuth_2008-_ACTO3.mp3.001
http://rapidshare.com/files/132456791/Parsifal-_Bayreuth_2008-_ACTO3.mp3.002

PDparsifal1: Estoy muy contento del resultado y las estadisticas despues de la subida del Parsifal. 147 visitas de muchos paises como Alemania (33), Francia, Chile, Mexico, Estados Unidos, Canada, India, Japón, Malasya, Dinamarca, Costa Rica, Irlanda, Rumania, Corea, Suiza, Argentina, Reino Unido y por supuesto España. Gracias a todos!!! Y hoy a por Tristan!!!

Comienza Bayreuth...

2008-07-25T13:56:00.004+02:00

Queridos lectores,

Siento haber estado ausente, pero tenía que darme unos dias de relax.

Así que ahora vuelvo a la carga, a la carga porque hoy es un día grande. Recuerdo para los despistados, que hoy es la premiere del Festival, para mi esto es un acto sagrado desde hace 10 años, cuando empecé a escuchar el Festival por radio. Este año comienza con la nueva producción de Parsifal de Stefan Herheim, uno de los polémicos regisseurs que pueblan Europa conocido como el Bieito de los Paises Escandinavos... Su puesta está fuertemente influida por el surrealismo de Buñuel y su Ángel exterminador, gracias a la fabulosa colaboración del dramaturgo Alexander Meier-Dörzenbach. Se prevée bronca, aunque menos que con Christoph Schlingensief (una lástima que se haya ido del Festival...). Supone el debut en el Festival de una de las batutas más importantes de la actualidad, el italiano Daniele Gatti, que viene a sustituir a Adam Fischer en la dirección de Parsifal. En el reparto podemos señalar a la mezzo japonesa Mihoko Fujimura, quien ha escalado en 10 años de papelitos pequeños a papeles con entidad. A su lado y debutando en Bayreuth, otro experto en el rol como es Christopher Ventris. Canta en Bayreuth por primera vez el rol el coreano Kwangchul Youn (puede ser un bombazo) y Amfortas lo cantará otro debutante el alemán Detleth Roft.

Puede ser una tarde muy entretenida. Os recuerdo tambien, que aunque tendremos en unas horas los enlaces en OS, lo podeis seguir en directo a partir de las 15.50 por RNE Clásica y por donde lo seguiré yo la Bayern 4. Así que no hay excusa para no escucharlo...

Gatti, Herheim y Fujimura en un ensayo.

El reparto completo es el siguiente:

PARSIFAL

Besetzung 2008

Dirigent Daniele Gatti

Inszenierung Stefan Herheim

Bühnenbild Heike Scheele

Kostüme Gesine Völlm

Dramaturgie Alexander Meier-Dörzenbach

Chorleitung Eberhard Friedrich

Amfortas Detlef Roth

Titurel Diógenes Randes

Gurnemanz Kwangchul Youn

Parsifal Christopher Ventris

Klingsor Thomas Jesatko

Kundry Mihoko Fujimura

1. Gralsritter Arnold Bezuyen

2. Gralsritter Friedemann Röhlig

1. Knappe Julia Borchert

2. Knappe Ulrike Helzel

3. Knappe Clemens Bieber

4. Knappe Timothy Oliver

Klingsors Zaubermädchen Julia Borchert

Martina Rüping

Carola Guber

Anna Korondi

Jutta Böhnert

Ulrike Helzel

Altsolo Simone Schröder

QUE DISFRUTEIS DE BAYREUTH 2008!!!

Para que veais de que sirve la meditación...

2008-07-16T17:06:00.002+02:00

En este video Arjuna, acierta en una diana en movimiento, tan solo con el poder de su mente... Inspirador!!!

Y de paso podeis conocer a su maestro, el gran Drona, mi personaje favorito del Mahabharata:

Bueno, solo dos post para los 300... Lo celebraremos de modo muy especial, no os quede duda!!!

Una de patetismo barroco en estado puro...

2008-07-13T13:48:00.001+02:00

"Sant'Alessio", dramma musicale in three acts, music by Stefano Landi, libretto by Giulio Rospigliosi (later Pope Clement IX), created in Roma in 1631.

Act I, Scene 5 (excerpt)
- Amara, infida notte... (Sposa, Madre, Curzio, Nutrice)
- Dovunque stassi, dolce Gesù... (Coro di Domestici)

Sposa: Max Emanuel Cencic, countertenor.
Madre: Xavier Sabata, countertenor.
Curzio: Damien Guillon, countertenor.
Nutrice: Jean-Paul Bonnevalle, countertenor.

Maîtrise de Caen. Chœur et Orchestre des Arts Florissants, conducted by William Christie.

Director: Benjamin Lazar.

Théâtre de Caen, October 18, 2007.

SUBLIME!!!

El Gregoriano NO SE VENDE en las Abadías...

2008-07-12T12:24:00.006+02:00

Queridos lectores,

¿Qué es el canto gregoriano? Tener que hacerse esta pregunta básica sobre un repertorio del que se han vendido millones de discos en todo el mundo, demuestra el proceso degenerativo al que ha sido sometido por su propio éxito y por la actitud nefasta (quizás involuntaria) de algunos de sus principales "abanderados" (sobre todo las abadías de Solesmes, en Francia, y Silos en España). Si lo que queremos es redescubrir la esencia del puro canto gregoriano, sus características melódicas, rítmicas, tonales, hemos de acudir a musicólogos y cantantes especializados, no al prototipo de monjes que lo mismo valen para cantar gregoriano que para protagonizar anuncios de queso fresco en TV. Este disco que os ofrezco hoy, nos propone un viaje al verdadero canto gregoriano mediante un repaso a los 8 tonos de la música según la teoría medieval, a través de las piezas del Gradual de Albi (siglo XI).

Reconocidos como grandes especialistas en la interpretación de la música vocal medieval, el Ensemble Gilles Binchois bebe en las fuentes de la tradición oral para descubrir las relaciones rítmicas de los manuscritos, los ornamentos, las antiguas melodías... Ayudado por expertos en los repertorios orientales y occidentales transmitidos de manera oral, estudiando los elementos comunes presentes en tales tradiciones, además de las indicaciones rítmicas y melódicas de los manuscritos que nos han lllegado, Dominique Vellard, uno de mis especialistas en música antigua favoritos, nos propone un viaje fascinante por los 8 tonos de la música, rescatando elementos hasta ahora perdidos en las edulcoradas interpretaciones de Solesmes o Silos: la pureza de las líneas, las bellas ornamentaciones, la veriedad y la riqueza de matices del verdadero canto gregoriano.

Les Tons de la Musique: Gregorian Chant
Ensemble Gilles Binchois - Dominique Vellard
Harmonic 8827
Cantus 9617

Tucker a duo con tres espectaculares señoras...

2008-07-09T22:59:00.003+02:00

Queridos lectores,

Hoy trago una cosa que el forero tucker, lleva pidiendo más de un mes. Son duos del gran tenor norteamericano Richard Tucker, increible, increible... Ya vereis, no hace falta que hable más de él, porque todos vosotros, queridos lectores lo conoceis de sobra.

Así que a bajarlo y a pasaroslo bomba!!!

RICHARD TUCKER
with
Eileen Farrell
Dorothy Kirsten
Ljuba Welitsch

Giuseppe Verdi
1.Ballo in Maschera
2.Don Carlo
3.Aida
4.Simon Boccanegra
5.Otello

Jules Massenet
6.Manon

Giacomo Puccini
7.Manon Lescaut
8.Manon Lescaut
9.La Boheme
10.Tosca

RICHARD TUCKER
Eileen Farrell (1,2,3,4,5)
Dorothy Kirsten (6,7,8,9)
Ljuba Welitsch (10)

Dir Musical: Fausto Cleva.

http://rapidshare.com/files/128470956/Richard_Tucker_Duos.rar

Un Don Carlos diferente...

2008-07-09T00:19:00.003+02:00

Queridos lectores,

He vuelto, para quedarme, despues de los examenes, que gracias al fatum han terminado con cuatro matrículas y dos sobresalientes, por lo cual estoy muy contento. Ahora que estamos con Don Carlos en la tertulia, y repasando versiones, aqui está el audio del polémico Don Carlos de Calixto Bieito.

Es realmente interesante para ver como se hace Verdi en un teatro discreto pero que funciona con un nivel altísimo con un reparto joven entre los que sin duda destacan Mardi Byers (Elisabeth), Tanja Baumgartner (Eboli) y Marian Pop (Posa). Estos tres jovenes cantantes representan ese espiritu de los teatros germánicos de trabajo actoral y vocal, de constancia y esfuerzo. Las críticas fueron positivas para todos, menos para Bieito, quien la armó bien armada. Pero por lo visto su montaje se sostenía, según sus palabras:

"Pretendo construir un poema épico surrealista de una España imaginada. Una España llena de terror y, a la vez, de libertad, de fascismo, religión, militarismo y violencia. En definitiva, la actual España negra y no la del siglo XVI", cuenta Bieito, quien afirma estar tan "colgado" de esta ópera -"llevo semanas escuchándola día y noche con mi iPod", confiesa-, que teme que al final le acabe saliendo "un churro".

Bieito llegó a Basilea en octubre cargado con un montón de vídeos sobre la transición española y diversos ensayos sobre Felipe II, el monasterio del Escorial y la Inquisición. "Hay dos maneras de aproximarse a Don Carlo", asegura, "desde la perspectiva historicista o la romántica. A un extranjero le puede valer la romántica, pero a mí, como español, sólo me sirve la historicista, aunque ni Schiller ni Verdi pretendieran contar una parte de la historia de España".

(Calixto Bieito para EL PAIS)

Giuseppe Verdi

DON CARLOS

Elisabeth : Mardi Byers

Eboli: Tanja Baumgartner

Posa : Marian Pop

Philippe: Stefan Kocan

Carlos : Erin Caves

Inquisiteur : Allan Evans

Moine : Andrew Murphy

Thibault: Aurea Marston

Voix de Haut: Agata Wilewska

BALAZS KOCSAR

Basel, Stadttheater, 19.12.2006

http://rapidshare.com/files/8474547/Don_Carlos_01.mp3

http://rapidshare.com/files/8501582/Don_Carlos_02.mp3

http://rapidshare.com/files/8514420/Don_Carlos_03.mp3

Si os interesa y quereis conocer una versión diferente, igualada e interesante, pues ya sabeis, bajarla.

TERMINÉ

2008-07-05T15:36:00.003+02:00

Terminé mis examenes, a partir de la semana que viene ya estaré disponible en la reggia de la Bactria.

Queridos lectores, gracias por esperar!!!!

Más sobre hoy...

2008-07-03T12:53:00.004+02:00

Lo que acabo de encontrarme...

SALE MI CONCIERTO EN LA PRENSA!!!!!!!!!!!

MÁLAGA

J óvenes intérpretes, hoy en el Festival de Música Antigua

El recital dedicado a los nuevos músicos es a las 21.30 horas en la iglesia de San Agustín

03.07.08 - 12:10 -

SUR |

MÁLAGA

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EL IV Festival de Música Antigua prosigue con su programación. Hoy, la cita es en la Iglesia de San Agustín a las 21.30 horas, en un concierto dedicado a los jóvenes intérpretes. En él se reúnen el malagueño de 22 años Antonio de Diego González y el suizo Samuel Alonso Moreno, de 19 años, ambos contratenores, así como el Trío del CEEM, el Trío Esseri, Ensemble Elegance y la Orquesta de Cámara Solistas de Málaga.

Piezas de Grandi, Haendel, Bach, Germiniani, Telemann y Monteverdi se podrán oír en esta jornada consagrada exclusivamente a los nuevos músicos, en su mayoría de la provincia malagueña. Aunque también participarán jóvenes de Valencia, San Sebastián y Vitoria, en el caso de los que integran el Trío Esseri. La formación interpretará la ‘Sonata en la menor’, compuesta por G. P. Telemann.

Por su parte, el Trío del CEEM ofrecerá el ‘Trío sonata en do mayor’, de J. S. Bach; mientras que Ensemble Elegance incluirá en el repertorio el ‘Concierto para violín, oboe y orquesta de cuerda en re menor BWV 1060’, también de J. S. Bach. La Orquesta de Cámara Solistas de Málaga interpretará el ‘Concerto grosso en re menor, La Folía’, de A. Corelli y F. Germiniani, y el ‘Concierto de Brandenburgo, nº 3’, de J. S. Bach.

http://www.diariosur.es/ocio/ocio/200807/03/festival-jovenes-interpretes.html

Y hoy...

2008-07-03T01:15:00.003+02:00

El IV Festival de Música Antigua de Málaga reúne durante dos semanas a prestigiosos intérpretes

La consejera de Cultura, Rosa Torres, ha presentado hoy la programación de este evento, que se celebrará del 30 de junio al 11 de julio

[23/06/2008] El IV Festival de Música Antigua de Málaga reunirá del 30 de junio al 11 de julio a destacados íntérpretes tanto nacionales como internacionales en torno al repertorio medieval, renacentista y barroco. Para los once conciertos programados, que se celebrarán en nueve emblemáticos espacios monumentales de la ciudad, se pondrán a las venta 3.900 entradas, 400 más que el año anterior.

La consejera de Cultura, Rosa Torres, ha señalado que la programación de este año ofrece "un extenso viaje por el panorama musical sacro y profano de la Europa de los siglos XV al XVIII, deteniéndose principalmente en la rica tradición del cancionero español, en el que despuntan autores como Juan de la Encina o el sevillano Francisco Guerrero".

La Orquesta Filarmónica de Málaga, junto al Coro Barroco de Andalucía, será la encargada de clausurar el festival en la Catedral de Málaga, con la interpretación de las obras "Oratorio de la Ascensión" y "Magnificat", de Bach.

Por su parte, la inauguración corre a cargo, en la Alcazaba, del grupo Esemble Durendal, integrado por íntérpretes de varios países, que interpretará música sefardí.

Rosa Torres ha destacado igualmente la presencia un año más en el programa de zarzuela y ópera barroca española, "con el objetivo de recuperar y difundir las obras y compositores principales del género". En este caso, se trata de la música del músico de principios del siglo XVIII Antonio Líteres, interpretada por el grupo Armoniosi Concerti.

Y como novedades de esta cuarta edición, la inclusión de canto gregoriano a cargo de Schola Gregoriana Hispalensis, uno de las mejores formaciones nacionales, y la actuación de jóvenes intérpretes, entre 14 y 22 años, seleccionados a través de la Fundación Málaga Musical.

Queridos lectores hoy me la juego a base de bien esta noche en mi primera actuación de peso...

Deseadme mucha mierda!!!

Seguiré informando!

A un examen del final de todo...

2008-06-30T23:13:00.001+02:00

Y me quedo un poquitin con Mr. Tarantino para desestresarme un rato despues de un examen de 4 horas!!!

2 examenes y seré libre...

2008-06-27T23:18:00.004+02:00

Una semana, dos examenes y un concierto... Entonces acabará todo y yo volveré por aqui. Mientras tanto os dejo un poema de T.S.Eliott, el primero de su libro "The Waste Land"...

I. The Burial of the Dead

April is the cruellest month, breeding
Lilacs out of the dead land, mixing
Memory and desire, stirring
Dull roots with spring rain.
Winter kept us warm, covering
Earth in forgetful snow, feeding
A little life with dried tubers.
Summer surprised us, coming over the Starnbergersee
With a shower of rain; we stopped in the colonnade,
And went on in sunlight, into the Hofgarten,
And drank coffee, and talked for an hour.
Bin gar keine Russin, stamm' aus Litauen, echt deutsch.
And when we were children, staying at the archduke's,
My cousin's, he took me out on a sled,
And I was frightened. He said, Marie,
Marie, hold on tight. And down we went.
In the mountains, there you feel free.
I read, much of the night, and go south in the winter.

What are the roots that clutch, what branches grow
Out if this stony rubbish? Son of man,
You cannot say, or guess, for you know only
A heap of broken images, where the sun beats,
And the dead tree gives no shelter, the cricket no relief,
And the dry stone no sound of water. Only
There is shadow under this red rock,
(Come in under the shadow of this red rock),
And I will show you something different from either
Your shadow at morning striding behind you
Or your shadow at evening rising to meet you;
I will show you fear in a handful of dust.

Frish weht der Wind
Der Heimat zu
Mein Irisch Kind,
Wo weilest du?

"You gave me hyacinths first a year ago;
They called me the hyacinth girl."
--Yet when we came back, late, from the Hyacinth garden,
Your arms full, and your hair wet, I could not
Speak, and my eyes failed, I was neither
Living nor dead, and I knew nothing,
Looking into the heart of light, the silence.
Oed' und leer das Meer.

Madame Sosostris, famous clairvoyante,
Had a bad cold, nevertheless
Is known to be the wisest woman in Europe,
With a wicked pack of cards. Here, said she,
Is your card, the drowned Phoenician Sailor,
(Those are pearls that were his eyes. Look!)
Here is Belladonna, the Lady of the Rocks,
The lady of situations.
Here is the man with three staves, and here the Wheel,
And here is the one-eyed merchant, and this card,
Which is blank, is something he carries on his back,
Which I am forbidden to see. I do not find
The Hanged Man. Fear death by water.
I see crowds of people, walking round in a ring,
Thank you. If you see dear Mrs. Equitone,
Tell her I bring the horoscope myself:
One must be so careful these days.

Unreal City,
Under the brown fog of a winter dawn,
A crowd flowed over London Bridge, so many,
I had not thought death had undone so many.
Sighs, short and infrequent, were exhaled,
And each man fixed his eyes before his feet.
Flowed up the hill and down King William Street,
To where Saint Mary Woolnoth kept the hours
With a dead sound on the final stroke of nine.
There I saw one I knew, and stopped him, crying: "Stetson!
You who were with me in the ships at Mylae!
'That corpse you planted last year in your garden,
'Has it begun to sprout? Will it bloom this year?
'Or has the sudden frost disturbed its bed?
O keep the Dog far hence, that's friend to men,
'Or with his nails he'll dig it up again!
'You! Hypocrite lecteur!---mon semblable,--mon frere!'

(T.S.Eliott, THE WASTE LAND, 1922)

Abrazos para todos!!!!

FELIZ CUMPLE WIND!!!

2008-06-26T11:35:00.003+02:00

Entre tanto stress de examenes, un descanso para celebrar el cumpleaños del GRAN WINDGASSEN, uno de mis tenores favoritos. Aqui os dejo tres momentos de un espectacular Parsifal con Gotlob Frick, simplemente acojonante:

A disfrutarlo, y a partir de la semana que viene estaré con vosotros...

En mitad de los examenes...

2008-06-23T11:37:00.001+02:00

Ahora a estudiar a Margaret Mead y a Ruth Benedict...

A un glipollas disfrazado de besugo...

2008-06-21T20:49:00.003+02:00

Te salió mal, eh??? Y yo que me alegro...

Te dedico una faena del MAESTRO, ya que eres anti-taurino:

Y AHORA TE JODES QUE NO CONSEGUISTE TU OBJETIVO!!! Juas, juas, juas...

A mis lectores normales disculpad, rencillas personales que nunca están mal recordar!!!

DIOS DEL CANTO: Blake (Il Crociato in Egitto, Carnegie Hall, 1979)

2008-06-18T23:20:00.004+02:00

Arrollindemonos ante este monstruo canoro:

Esta es la gran escena de entrada de Adriano de Monfort, en Il Crociato in Egitto, Opera seria de Giacomo Meyerbeer. Fijaos como canta el aria con los fraseos, el legato y el sentido dramático, y como ataca la tremenda cabaletta, rematandola con varios Dos sobreagudos y un Re sobreagudo que quita la respiración...

Juzgad por vosotros mismos!!!

La gran Lorraine Hunt...

2008-06-18T22:58:00.003+02:00

Brava!!!

Y menos de dos semanas para estar con vosotros todos los dias... Aunque ya he terminado 3 examenes, todavia quedan varios.

Portaos bien!!!

EL MAESTRO en las Ventas (segunda parte...)

2008-06-16T01:56:00.000+02:00

Madrid, 15 Junio
Cargado por burladero_es

ACOJONATE!!!!

SILENCIO.

ENTREVISTA: Francisco González Romero

2008-06-14T17:33:00.006+02:00

Queridos lectores,

hoy os traigo una entrevista con una de las personas que a mi me ha marcado más. Se trata de mi abuelo, Francisco González Romero, artísta plástico que con 85 años (si quereis ver su biografía lo teneis aqui) y que sigue al pie del cañón trabajando sobre cuestiones artísticas y creando. Gran parte de su trabajo ha estado marcada en torno al arte sacro, pero también a la reflexión estética y sobre todo al diseño, el cual fue su modo de vida durante gran parte de los años 50 y 60.

Aqui lo podeis ver esta misma mañana, acabando su nueva y actualísima obra sobre El Exodo, en su estudio de Málaga.

La entrevista de unos 30 minutos, versa acerca de la gran dificultad de la compresión del arte actual, de las posibilidades del arte actual, del trabajo artístico y el estético, de la dimensión del arte sacro y las posibilidades de evolución, e incluso ha accedido a hablarnos acerca de las escenografías (el realizó una breve incursión en este mundo, mientras estudiaba en Madrid) y el arte contemporaneo. Se ennuncian verdades como puños, sin medias tintas y desde la claridad y experiencia de un hombre de su edad. Él no se coacciona ante la pretendida religión y corrupción del arte...

Espero que os haya gustado, y sin duda le dedicaremos otros post a él y a su obra, que tanto juego puede dar en un panorama cultural como el nuestro. Muchas gracias abuelo!!!

F. González Romero: El Monje. 2005.

Más información en:

http://www.gonzalez-romero.com

Vamos a hacer propaganda: BEGOÑA ALBERDI

2008-06-11T22:47:00.002+02:00

Queridos lectores,

Pausa en el estudio de Fª de la Mente y pongo algo en el blog. Se trata de una de las voces más bellas que yo he escuchado nunca, y aparte de cantar como los mismísimos ángeles es una profesora excepcional, mi maestra, Begoña Alberdi. Aqui teneis dos de sus impresionantes interpretaciones en el Liceu:

Senza Mamma (Suor Angelica, Puccini)

Sgombra la selva (Norma, Bellini)

A disfrutar!!!

L' angue ofessa...

2008-06-08T23:15:00.002+02:00

Mi contratenor favorito, Max Cencic canta L'angue offeso mai riposa, con el recitativo...

Os dejo esto mientras estudio, unos dias más y estaré con todos vosotros!!!!

Purusha Sûktam

2008-06-06T11:03:00.003+02:00

Una frikada que acabo de encontrar, pero que se enmarca fabulosamente en la idea del Blog, el himno del Purusha (Rg-Veda, 10.90), el himno de la creación del Universo a través del desmenbramiento del hombre cósmico. Solo teneis que oir ese canto, que lleva 2500 años siendo recitado IGUAL que en sus origenes. Quizás la conservación de los Vedas sea una de las cosas más impresionantes que ha hecho la humanidad.

Puruṣa sūkta (Rg-Veda, 10.90)

Traducción de Ralph T.H. Griffith (1896):

1. A thousand heads hath Purusa, a thousand eyes, a thousand feet.
On every side pervading earth he fills a space ten fingers wide.
2. This Purusa is all that yet hath been and all that is to be;
The Lord of Immortality which waxes greater still by food.
3. So mighty is his greatness; yea, greater than this is Purusa.
All creatures are one-fourth of him, three-fourths eternal life in heaven.
4. With three-fourths Purusa went up: one fourth of him again was here.
Thence he strode out to every side over what eats not and what eats.
5. From him Viraj was born; again Purusa from Viraj was born.
As soon as he was born he spread eastward and westward o'er the earth.
6. When Gods prepared the sacrifice with Purusa as their offering,
Its oil was spring, the holy gift was autumn; summer was the wood.
7. They balmed as victim on the grass Purusa born in earliest time.
With him the Deities and all Sadhyas and Rsis sacrificed.
8. From that great general sacrifice the dripping fat was gathered up.
He formed the creatures of-the air, and animals both wild and tame.
9. From that great general sacrifice Rcas and Sama-hymns were born:
Therefrom were spells and charms produced; the Yajus had its birth from it.
10. From it were horses born, from it all cattle with two rows of teeth:
From it were generated kine, from it the goats and sheep were born.
11. When they divided Purusa how many portions did they make?
What do they call his mouth, his arms? What do they call his thighs and feet?
12. The Brahman was his mouth, of both his arms was the Rajanya made.
His thighs became the Vaisya, from his feet the Sudra was produced.
13. The Moon was gendered from his mind, and from his eye the Sun had birth;
Indra and Agni from his mouth were born, and Vayu from his breath.
14. Forth from his navel came mid-air the sky was fashioned from his head
Earth from his feet, and from his ear the regions. Thus they formed the worlds.
15. Seven fencing-sticks had he, thrice seven layers of fuel were prepared,
When the Gods, offering sacrifice, bound, as their victim, Purusa.
16. Gods, sacrificing, sacrificed the victim these were the earliest holy ordinances.
The Mighty Ones attained the height of heaven, there where the Sidhyas, Gods of old, are dwelling.

Un poco de Jazz para tiempos de examenes...

2008-06-06T00:16:00.001+02:00

Paul Godwin Jazz-Symphoniker, Refrainges. Leo Monosson - Du, lieber Geiger, Grammophon 1930

MARAVILLOSO, y me relaja mientras estudio con los dias a tope!!!!

Perdonad por tener abandonado el blog, pero es que ahora no vivo nada más que para estudiar...

Cuidaos y en breve estaré con vosotros!!!

Finde BCN (2): La grabación de Walkiria

2008-06-01T20:40:00.004+02:00

Queridos lectores,

Lo prometido es deuda, esta es una de las Walkirias más impresionantes que he escuchado. Aqui está para todos:

R.Wagner
DIE WALKÜRE

Siegmund: Placido Domingo
Sieglinde: Waltraud Meier
Hunding: Rene Pape
Wotan: Alan Held
Brünnhilde: Evelyn Herlitzius
Fricka: Jane Henschel

Orquesta Sinfónica del Gran teatre del Liceu
Dir: Sebastian Weigle

Gran Teatre del Liceu de Barcelona
31-05-08

(Grabación desde el 5º piso del GTL, pero de muy buena calidad)

Foto de los saludos finales de Meier, Domingo y Henschel.

http://rapidshare.com/files/119362398/01_Die_Walkuere_Acto_GTL.mp3
http://rapidshare.com/files/119366728/02_Die_Walkuere_Acto_GTL.mp3
http://rapidshare.com/files/119370682/03_Die_Walkuere_Acto_GTL.mp3
http://rapidshare.com/files/119356075/04_Die_Walkuere_Acto_GTL.mp3

A disfrutarla!!! Hojotohooooooo!!!

Finde en BCN...

2008-06-01T19:37:00.003+02:00

Queridos lectores,

ACOJONANTE el finde en BCN...

1º Muerte en Venecia esplendida, y esa misma noche cena/encuentro de la Tertulia del Foyer.
2º LA WALKIRIA DE MI VIDA. Domingo+ Meier+ Pape+ Weigle. UNA FUNCIÓN HISTÓRICA E INIGUALABLE.

Aqui os dejo la foto con D. Placido:

Ya ire a lo largo de esta semana poniendo las grabaciones y más fotos...

GRACIAS D. PLACIDO POR DARME LA MEJOR FUNCIÓN DE MI VIDA!!!!

hojotohooooooooo!!! Heiatohoooooooooo!!!!

Me voy a BCN...

2008-05-29T01:02:00.003+02:00

Queridos lectores,

Muerte y Walküre me esperan... Perdonad la semana pero es que ha sido un poco/un MUCHO caótica. Así que nada...

Bueno ya os contaré a mi regreso, mis hazañas en BCN!!!!

Sed buenos!!!

Morir, si es así, si...

2008-05-25T20:53:00.002+02:00

Queridos lectores,

A 5 dias de que vea DEATH IN VENICE, hoy me ha tocado oirla, y por supuesto grabarla para compartirla con todos vosotros. Aqui la teneis. Que deciros de ella, pues que fabulosa. El primero Weigle, que hace maravillas con la Orquesta Sinfonica del Liceu. Schöpflin ha hecho una creación de rol SUPERIOR. Hendricks, ha cantado todos sus personajes con extremo cuidado, dando al alter ego esa misteriosa faz. Carlos Mena, en el rol de Apolo soberbio. Y a destacar entre todos Begoña, que voz, que presencia sin verla aqui, jejejeje...

QUE GANAS TENGO DE VER ESTA ÓPERA EL VIERNES!!!!

Gran Teatre del Liceu de Barcelona
Transmisión directa desde el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

BENJAMIN BRITTEN:

Muerte en Venecia, Op. 88.

Gustav von Aschenbach (Hans J. Schöpflin),
The Traveller, etc (Scott Hendricks),
Voice of Apollo (Carlos Mena),
English Clerk in the travelbureau (Leigh Melrose),
Guide in Venice (Leigh Melrose),
Tadzio (Uli Kirsch),
Beggar Woman (Claudia Schneider),
Hotel Porter (Josep Ruíz),
Lace seller (Fabiola Masino),
Restaurant waiter (Enric Martínez-Castignani),
Strawberry seller / Newspaper seller (Begoña Alberdi),

Orq. Sinf. y Coro del Gran Teatre del Liceu.

Dir.: Sebastian Weigle
Dir. Esc: Willy Decker

Satellite Recording, RNE2 Clasica
25-5-08

http://rapidshare.com/files/117553800/Acto_1.mp3
http://rapidshare.com/files/117569420/Acto_2.mp3

Espero que disfruteis y mañana más!!!!!

Y otra grabación...

2008-05-23T23:37:00.002+02:00

Otra grabación para la tertulia (y me queda una más, una de Mozart), especialmente para Lenz. Siento no poner más texto, pero ahora estoy en tiempos "malos", con los estudios y los examenes... Os dejo con el libretto.

A disfrutar!!!!

Los Elementos
Antonio de Literes

El Ayre Marta Almajano
El Fuego Xenia Meijer
La Tierra Lola Casariego
El Agua Anne Grimm
La Aurora Marta Almajano
El Tiempo Jordi Ricart
Contratenor Carlos Mena

Orquesta: Al Ayre Español
Eduardo López Banzo
(1997)

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La Condesa de Chicago

2008-05-21T13:25:00.003+02:00

Queridos lectores,

por petición de varios de la tertulia os paso esta deliciosa opereta, no tengo mucho tiempo, otro día comentaremos más sobre ella... Mientras tanto aqui teneis un interesante articulo sobre esta opereta.

A disfrutarla!!!!

Die Herzogin von Chicago
Emmerich Kalman

Richard Bonynge (1998)

Sándor Boris Endrik Wottrich
Prinzessin Rosemarie Sonjuschka Monica Groop
Miss Mary Lloyd Deborah Riedel
Jonny James Jacques Bondy Brett Polegato
Graf Bojazowtsch Pär Lindskog
Marquis Perolin Volker Horn
Graf Negresco Reinhart Ginzel
König Pankraz XXVII Peter Menzel
Kupp Mihály Egbert Junghanns

Orquesta: Radio de Berlín
Coro: Radio de Berlín

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EL Giulio de los 4 contratenores!!!

2008-05-18T11:40:00.002+02:00

Queridos lectores,

Ya era hora de traer una grabacioncita, pero comprendedme he estado muy mal de tiempo (examenes, trabajos, obligaciones académicas, etc...), pero bueno aqui os dejo una operita que grabé anoche por la Radio Bartok (Hungria). Se trata de un Giulio Cesare, una de mis preferidas y la que hizo que hoy en día me dedique a cantar barroco. Esta versión tiene la característica de que son 4 contratenores los que cantan los papeles principales, a si tenemos al Cesare de Scholl, al sublime Sesto de Max E. Cencic (quizás el mejor de TODA la ópera), al malevolo Tolomeo de Dumaux y para terminar una voz de muchos quilates en Nireno Florin Cezar Ouatu. Las chicas son Elena de la Merced como Cleopatra y Charlotte Hellekant. Y cierran el reparto Riccardo Novaro como el general de Ptolomeo, Achilla y el Curio de Yannis François. MENCIÓN DE HONOR se merece el director italiano Ottavio Dantone que hace la mejor versión musical que he escuchado nunca, extremadamente viva y rítmica, llena de minimatices desde la Overture hasta el final, así si se hace barroco!!!! Ya era hora que este barroco lo hiciesen vitalistas y no languidos. Eso si tiene que lidiar con los horribles cortes de Sagi, que cambia de orden y nos quita algunas piezas de verdadero valor... Pero bueno esto es legitimísimo en el Barroco.

Tolomeo (Ch. Dumaux) amenaza a Sesto (M.E. Cencic) delante de su madre Cornelia (Ch. Hellekant)

Cesare (A. Scholl) y Cleopatra (Elena de la Merced)

GIULIO CESARE IN EGITTO
Dramma per musica in tre atti
libretto di Nicola Francesco Haym, basato sull'omonimo libretto di
Giacomo Francesco Bussani
Georg Friedrich Haendel

Giulio Cesare, Andreas Scholl
Cleopatra, Elena de la Merced
Cornelia, Charlotte Hellekant
Sesto, Max Emanuel Cencic
Tolomeo, Christophe Dumaux
Nireno, Florin Cezar-Ouatu
Achilla, Riccardo Novaro
Curio, Yannis François

Orchestre de Chambre de Lausanne
Dirección Musical, Ottavio Dantone

Dirección de Escena, Emilio Sagi
Escenografía y Vestuario, Jesús Ruiz Moreno
Iluminación, Eduardo Bravo

Grabado por la UER en Lausanne, Salle Métropole, el 25 de Abril 2008
Grabado Digitalmente de Radio Bartok 17 de Mayo de 2008

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(Unir la primera parte con HJSplit)

Espero que lo disfruteis y hasta mañana!!!!

Calixto habla de los toros...

2008-05-16T14:49:00.003+02:00

PRIMER AVISO
La emoción de las grandes obras
CALIXTO BIEITO 16/05/2008

Debo confesar que no soy un experto en temas taurinos, es más, me declaro sinceramente ignorante al respecto. Asisto cuando puedo a las corridas de toros (es un espectáculo que tomo en pequeñas dosis) aunque no sé muy bien qué es una verónica, o una bernardina, ni un pase cambiado. Así que espero que me perdonen si escribo alguna estupidez en estas líneas.

Mis primeros recuerdos de una corrida de toros son con mis padres y mis vecinos sentados frente a un televisor en blanco y negro, los nombres repetidos de los grandes héroes de la fiesta: El Cordobés, Palomo Linares... y el juego a ser torero de un niño en la peluquería del barrio mientras esperaba a su madre. Después, un largo vacío de años sin tener ninguna relación, ni ningún contacto con la fiesta taurina.

Cuando empecé a preparar la ópera Carmen, hará unos 10 años, pensé que debía ser interesante para mi trabajo ver una corrida de toros en vivo. Así que me dirigí a La Monumental de Barcelona y compré una entrada de tendido. Dos jóvenes toreros de estilos muy diferentes oficiaban el festejo. Durante dos horas asistí a algo extraordinario, magnífico, único, a una verdadera obra de arte. Se tensaba mi piel, mi estómago temblaba, mi pecho palpitaba. Acabé con lágrimas en los ojos. Después paseé feliz, mejor dicho levité como cuando uno está enamorado, horas y horas por las calles.

He vuelto varias veces a los toros, debo de haber tenido suerte dicen, porque siempre he experimentado esa emoción que a uno le producen las grandes obras. He aprendido que la pulsión de este ritual de belleza, amor y muerte tiene mucho que ver con el teatro y la música que amo. Una corrida de toros es algo muy hermoso.

Calixto Bieito es director teatral.

FUENTE: El Pais digital

Idomeneo según Anish Kapoor y Peter Sellars...

2008-05-16T00:28:00.004+02:00

Hoy en la facultad hemos tenido una conferencia de la profesora de la UCM, Eva Fernandez del Campo, quien nos ha hablado del artista "multi-culty" (porque no le gusta nacionalizarse), Anish Kapoor. Este autor ha desarrollado una gran carrera basada en el estudio del vacio, del agujero, de lo completo, etc. Una serie de categorías muy particulares. Por ejemplo las obras siguientes:

Daytime, en el Millenium Park, Chicago, 2004.

Marsias, en la Tate Gallery, 2002. (Una de las obras más acojonantes de la historia del arte, sin duda).

Por lo que he conseguido investigar este genial artista, ha hecho ópera, más concretamente la escenografía con el genial Peter Sellars (alabado seas por los siglos de los siglos, amen) de Idomeneo de W. A. Mozart. Basandolo todo en una de sus esculturas de textura extremadamente rara, atractiva y asquerosa a la vez como si de un cuerpo interno se tratase, de color muy vivo y como siempre la oquedad del vacio absoluto, que genera esa angustia y curiosidad morbosa al que lo ve.

Junto a Peter Sellars.

Una foto de su producción de Idomeneo.

¿Qué os parece?

Y mañana más...

Creo que me voy a morir, pero no en Venecia...

2008-05-14T20:43:00.004+02:00

sino en el Gran Teatre del Liceu, con esta maravillosísima ópera de Britten. Juzgad por esta foto:

Y solo quedan ya 16 dias para ir, ufff que nervios!!!! Mientras tanto queridos lectores podeis disfrutar de la grabación y el pequeño comentario que os ofrecí en Septiembre...

Hasta mañana y si os apetece moriros hacedlo en Venecia...

10 años sin "LA VOZ"...

2008-05-14T13:24:00.000+02:00

GRANDE MR. SINATRA!!!!! EL CANTANTE NO LÍRICO MÁS IMPORTANTE DE TODO EL XX!!!!

NUNCA LE OLVIDAREMOS!!!!!

2008-05-13T21:04:00.002+02:00

31. Por esto, piensa en tu deber y no dudes. No hay mayor honor para un guerrero que
participar en una lucha por el restablecimiento de la virtud.

32. ¡Oh, Arjuna! Hay una batalla que ganar antes de que nos sean abiertas las puertas
del cielo. ¡Felices son aquéllos guerreros cuya actitud es participar en esa guerra!

33. Y no luchar por la justicia es traicionar tu deber y tu honor; es despreciar la virtud.

34. Los hombres hablarán de tu deshonor, tanto ahora como en tiempos venideros. Y
para un hombre noble, el deshonor es peor que la muerte.

35. Los guerreros dirán que por miedo desertaste del campo de batalla. Y todos aquéllos
que antes te hacían alabanzas, ahora te harán escarnio.

36. Tus enemigos te llevarán al descrédito poniéndote en ridículo, olvidando tus proezas
y diciendo cosas.

37. Si mueres, obtendrás gloria en el cielo. Y si sales victorioso, obtendrás tu gloria en
la tierra. Así pues, ¡levántate, Arjuna, con tu ánimo listo para la lucha!

(Bhagavad Gîta, Cap 2. 31-37)

El texto que mejor hoy me puede definir... No más palabras. Hasta mañana.

2008-05-12T01:06:00.005+02:00

Queridos lectores,

hoy os traigo un poema de Kailash Vajpeyi. A ver si os gusta...

Resignación

Te felicito, Siglo Veinte, por tus extravagancias.
Yo aquí me rindo.
noche y día
protestando contra tu demoniolatría
yo, que estoy reducido a una llaga
no tengo deseos de degradarme más.
Me retiro
como el dolor mudo y helado
bajo la costra de sangre seca.

¡Sigue con tus detonaciones, querido Siglo!
Vete a mamar a la madre tierra
o a fornicar con algún individuo anónimo.
No queda nadie que desafíe
tu suave arrogancia.
La poesía está en el exilio.

Te admiro, Siglo Veinte
por tus acrobacias.
Opaco y sólido,
tu gris razonamiento
me recuerda la edad de piedra
con innumerables brutos refinados.
En este laberinto tuyo
donde la bruma reflejaba la ignominia
yo era una rareza,
el vuelo sin sentido
de una mariposa solitaria
en la selva de cactus estramonios.

Antes de volverme totalmente loco,
debo admitir
que te estoy agradecido
por la cosecha de nuestras miserias,
por el impecable transplante de corazón
con abundancia de monóxido para inhalar.

En tu régimen aséptico
donde los desperdicios son el destino de todo talento
y las masas, como abejas asexuadas
forman el saldo en la cuenta bancaria de alguien más,
la sensibilidad de asfalto era un don
sólo que nunca lo pensé.

De otra forma, qué sentido tenía
arrullar a los bebes-robots.
Qué sentido tenía acariciar la espuma.

Como un reloj que aún golpea en la muñeca de un cadáver

seguí escribiendo poemas
seguí quemando inciensos
en una fábrica de armas

Aún así, no te culpo, querido Siglo
por mi derrota prematura.

Después de todo hay ríos
que no llegan nunca al mar.

Kailash Vajpeyi nació en la India, en 1936. Poeta, ensayista, catedrático universitario y periodista. Su obra ha sido traducida y editada en inglés, alemán, ruso, danés, sueco, y español. Algunos de sus libros publicados en español son: El árbol de carne (1976); Visiones y mitos: una antología de poesía hindi contemporánea (Poesía contemporánea hindú, con poemas de amor); Visiones y mitos (1979); y Palabras de poder (1977).

Os ha gustado??? Pues en esta página teneis un par de poemas más, seguiré investigando a ver si encuentro más... Buenas noches y mañana más!

Ein kleiner Slowfox mit Mary...

2008-05-10T17:55:00.003+02:00

Queridos lectores,

me estoy convirtiendo en un adicto a la opereta, pero un adicto. Hoy toca Die Herzogin von Chicago de Elmerich Kálman, glorioso compositor... Aqui teneis el fabuloso final con el que acaba la opereta, interpretado por Maria Georg en el año 1928.

Barroco posmoderno (2): Primera mitad de los 90...

2008-05-09T00:41:00.004+02:00

Queridos lectores,

comenzamos los 90, con una producción de la Théâtre de la Monnaie de Bruselas del año 1990, protagonizada por Jeffrey Gall y Lorraine Hunt Liberson: GIULIO CESARE. El "posmoderno" en este caso era el genio de Sellars, quien actualizó la historia, situando al dictador romano como presidente de los EEUU en visita oficial a Oriente medio y sacando partido de sus conocimientos adquiridos tras Nixon in China (John Adams, 1987). Violencia, sexo y sangre se entremezclan con las melodias Haendelianas, al más puro estilo barroco aunque vestidos de siglo XX. La originalidad se encontraba en que Sellars halló una forma de escenificar que era compatible con el barroco, ya que enfatizaba en la construcción del personaje, más allá de lo estético, centrandose en un plano polimorfo donde cada personaje poseía una pasión que mantendría y desarrollaría a lo largo de la ópera. Por ejemplo Ptolomeo estaba asociado con una "lujuria adolescente", conviertiendose en un niñato pesimista que acaba arrollado por su nihilismo destructivo, la "seducción con fines políticos" de Cleopatra, el pathos violento de Sesto, quien busca la venganza, o el exacerbado narcisismo de Cesar, que siempre le llevan a ser el centro de la escena.

A priori parece una estupidez, analizado con más calma se nos revela como una de las grandes escenificaciones haendelianas de la historia, rescatando todo el sentido barroco de adaptar la historia al tiempo y malearla para hacerla comprensible al espectador.

Veamos dos fragmentos:

Comienzo de la ópera...

Svegliatevi nel cor (Lorraine Hunt-Lieberson)

Y mañana más...

Max Emanuel Cencic hace de Orlofsky

2008-05-07T23:26:00.002+02:00

Queridos lectores,

Un breve momento musical. Quizás uno de los mejores contratenores del momento, voz preciosa y excelente dominio técnico... En un fragmento que cada vez es más usual en contratenores, los couplets de ORLOFSKY de Die Fledermaus.

Prince Orlowski : Max Emanuel Cencic (contratenor)
Orchestre de Chambre de Lausanne
Choeur de l'Opéra de Lausanne
Nir Kabaretti
31-12-07

Barroco posmoderno (1) : Los 80...

2008-05-07T14:30:00.005+02:00

Queridos lectores,

Voy a dedicar una seríe de dias al "Barroco posmoderno", concepto acuñado por BARRY EMSLIE que interpreta en base a determinados aspectos estéticos como el pasticcio, el aria da-capo, la construcción de la identidad en los roles y en base a esto, los trabajos de" actualización" y "re-interpretación" de algunos directores de escena actuales como Harry Kupfer, David Alden, Peter Sellars Herbert Wernicke, etc. Que al final acaban siendo más barrocos que los historicistas "emplumados" y "dorados" como John Copley o "caducos" como Pier Luigi Pizzi...

Empezamos en los 80, con una producción de la KOMISCHE OPER berlinesa del año 1984, protagonizada por Jochen Kowalski: IL GIUSTINO. Además de la belleza de la voz de Kowalski, hay que señalar la minuciosidad de la dramaturgia de Kupfer, es ver la producción completa y no deja de sorprender la frescura de la regie 24 años despues de su premiere...

G.F.Haendel: GIUSTINO. Komische Oper Berlin. Harry Kupfer 1984.

Y mañana mucho más!!!!

Los castrati desde el Psicoanalisis...

2008-05-06T01:02:00.004+02:00

Queridos lectores os dejo con un texto que estoy trabajando, acerca de como ve el psicoanalisis Lacaniano el tema de los castrati, lo cuelgo aqui porque me ha parecido extremadamente interesante, espero que os interese y que le podais sacar algo de partido.

Desde el psicoanálisis esto nos coloca en el plano del complejo de castración, es decir de una pérdida de goce fálico, vuelta matema por Lacan como -psi , pero que en estos personajes se colocaba al servicio del goce de una época, trataban de recuperar esa pérdida de goce fálico, en términos de otro goce, bajo la forma de la voz.

Dice Lacan: "la función F del significante perdido, a lo cual el sujeto sacrifica su falo, la forma F (a) del deseo del macho, A (-psi ) del deseo de la mujer, nos conduce al final del análisis cuya aporía nos ha dejado Freud en la castración." Esto es importante porque introduce el resto de la operación significante, como objeto (a), queda el resto pulsional que el sujeto tendrá que buscar después del análisis, como vivirlo, cómo vivir la pulsión después del análisis. Pero también nos ubica ante la fantasía femenina de castrar a un hombre, bien ilustrada en la película japonesa: El imperio de los sentidos.

En el caso del castrato no era sólo una operación significante, sino en lo real, eso da un viso loco al horizonte de goce de la época; quizá similar a las actuales cirugías hechas a los transexuales, donde tratan lo real por lo real, en la época esa cirugía estaba destinada a algo muy particular: no era -como en los eunucos egipcios y de los haréns de los turcos- una manera de asegurarse su no deseo hacia las mujeres a quienes servían, sino que era destinada a conseguir una voz; es decir, que ese resto de la operación significante era encubierto por una investidura imaginaria llamada objeto voz, de allí el matema que proponemos:

(a)

-psi

Donde aparece el objeto (a) como un valor que oculta el valor fálico, pero que también viene en su lugar de manera (a)sexuada.

Lo que perdían en goce fálico lo ganaban en el goce del objeto (a), en la voz. Por ello se buscaba la autonomía de la voz del castrato y en particular la voz aguda, como un objeto de goce, por fuera de la significación de lo que cantaba, incluso en un texto ininteligible pero agudo, un trino, una bocaquiusa, casi un grito, lo que estaba en juego no era la jouis-sens, un goce del sentido, del texto de la pieza de ópera, sino un goce fuera-del-sentido, goce del objeto puro, de la voz en el grito, más allá de la sexuación y de la comunicación.

FUENTE: El castrato y el canto de los ángeles

http://huitoto.udea.edu.co/Aporias/castratol.htm

2008-05-04T23:03:00.002+02:00

CAMPEONES DE LIGA 2008!!!!

HALA MADRID!!!!

Katharina Wagner: ¿Que es lo que provoca siempre que anda por un teatro?

2008-05-04T01:22:00.006+02:00

FOLLÓN SEGURO!!!!

Queridos lectores,

Hoy le dedico el post a la biznieta de Richard Wagner Katharina Wagner... En este blog ya hemos hablado muchas veces de su bisabuelo, de su abuelo, de su tio y de su padre, así como de su prima Niké.

Hoy por hoy mencionar su nombre, provoca espamos en el sector más conservador y violento del público, la vieja guardía el año pasado en Bayreuth terminó de existir. Lo que es una realidad es que a esta temible y joven Wagner (con todo el talento de su tio Wieland), viene pegando fuerte y no deja a nadie indiferente. Fan confesa de Calixto Bieito y del temible Christoph Schlingensief y alumna de Harry Kupfer, marca siempre un fortísimo estilo personal, buscando constantemente la transgresión y un trabajo actoral que ha sido valorado positivamente por el director alemán Christian Thielemann, la soprano Cristina Gallardo, el baritono Franz Hawlata o el tenor Klaus Florian Vogt.

Por lo que parece, será ella quien gobierne el destino del Festival, y creo que tendremos "espectaculo" y "diversión" para muchos años...

Os dejo con una introducción y una entrevista hecha por los amigos de crescendo y además como "bonus" lo que "el público le dedicó" en Budapest con su Lohengrin, prácticamente lo mismo que le montaron a su tio cuando presentó en el año 56 aquellos Meistersinger sin Nürnberg... El año que viene no me pierdo su Tannhäuser!!!

Arte y destrucción...

2008-05-03T20:39:00.003+02:00

Queridos lectores,

¿El fin del arte? ¿Qué pretenden los anti-artistas? Uno de mis filósofos favoritos, el norteamericano Crispin Sartwell, nos habla sobre ello y me parece interesante ponerlo por aqui. Ultimamente estoy leyendo mucho, mucho a esta linea de pensadores. En otro postmás adelante hablaré del otro filósofo que ocupa mis lecturas actualmente, Richard Shusterman.

(Perdonad que esté en inglés, pero es que personalmente me resulta más sugestivo leer a Sartwell en inglés, y además creo que todos podemos leerlo, no?)

Creation and Destruction

by Crispin Sartwell

Aaron Barschak is the most traditional avant-garde artist of our time. He calls himself a "comedy terrorist" and received his proverbial fifteen minutes when he crashed Prince William's 21st birthday party dressed as Osama bin Laden. His most recent performance occurred during a talk by the artists Jake and Dinos Chapman, who were speaking about their celebrated work "The Rape of Creativity," which consists of etchings by Goya, over which the brothers Chapman pasted cartoon and clown heads. Barschak threw paint on Jake Chapman and on one of his works, shouting "Viva Goya!" Barschak was of course arrested, charged among other things with defacing a work of art. His defense was equally predictable: that he is himself an artist, and that his paint attack did to the Chapmans what the Chapmans did to Goya. The judge was not amused. But I am.

Now the Chapmans' abuse of Goya is neither particularly original nor particularly interesting. Modern and postmodern artists have been appropriating and defacing the images of the past for almost a century. Marcel Duchamp painted a mustache on the Mona Lisa. Robert Rauschenberg bought a drawing by Willem de Kooning, erased it, and displayed it as "Erased de Kooning Drawing." Compared to such bold gestures, the Chapman's crude collages are profoundly tame. One would think that would be enough to make the art world ignore them, but instead they have been lionized - nominated, among other things, for the prestigious Turner Prize. And that, we might say, is a signal of the exhaustion of the avant-garde. The best it seems to be able to muster is a dull, repetitive destruction of little bits of the past. I guess we might continue indefinitely in this vein until all the great works of the tradition have been vandalized.

In fact, the only real idea of the avant-garde - a late nineteenth-century invention - is the destruction of the past. By definition, the avant-garde proceeds through a set of ever-accelerating radical overturnings. Fauvism supersedes impressionism, cubism fauvism, futurism cubism, expressionism futurism, pop expressionism, etc etc.: each welcomed as a revolutionary innovation, each a target for destruction as soon as it is articulated. It's worth saying that no culture in the world besides that of high art West has ever thought of the arts this way, and that the West has only thought of them this way recently. Traditionally, a young artist serves an apprenticeship in craft skills and style with a master, and then elaborates or refines the master's style.

The procedure does not prohibit innovation, but it does not practice innovation for its own sake, as if that was the only decent purpose of any human activity. One thing we could say for Barschak: he participates in this process self-consciously, while also trying to reduce it to absurdity. Paintballing the works of the Chapmans is simply providing another example of the Chapman's technique, which is now starkly revealed in its extreme superficiality. And the exhaustion of the avant-garde is obvious as one excavates archeologically through the layers of destructions - of destructions even of destruction - tracing one's way from Aaron Barschak back through generations of killer clowns.

Of course, Barschak's work might only be the beginning, and one possible elaboration of the avant-garde eventuates in actual murder, in which the artists of the new style generation physically slaughter rather than paste clown heads on the artists immediately preceding them. Considering that a generation of avant-garde artists essentially only lasts a couple of years, this would make for quite the bloodbath. But it's a sure way to the Turner Prize.

Tut wua yeri en ti wa...

2008-05-02T00:33:00.001+02:00

Akhnaten (P.Glass): The Window Apperances (Act 1:3)

Sobre la censura en el teatro, en el siglo XXI...

2008-04-30T13:34:00.003+02:00

A mí, de límites, no me gusta hablar. Ni para un director de escena, ni para un teatro, que no es otra cosa que un espacio donde hay que comunicar libertad y donde es la propia ética y estética la que te dice qué hay que hacer. Nunca he visto encima de un escenario algo que fuera digno de ser cortado, o simplemente ofensivo. Y es porque creo que debe haber un código implícito entre nosotros. Se les está dando mucho campo y mucha importancia a los intolerantes, y desde luego es algo que no tiene nada que ver con que la prensa lo infle. La autocensura me parece lamentable. Es una cobardía moral que nos asuela. El discurso hay que centrarlo en si los espectáculos son buenos o malos, no si ofenden o no. El teatro y la ópera son sitios donde se tratan los temas tabúes precisamente porque es ficción, y en la ficción uno puede tratar los temas de otra manera y puede vivir varias vidas y de otra manera. Ahí está la gracia.

Calixto Bieito. Director artístico del Teatro Romea de Barcelona y Director de escena.

FUENTE: Diario El Pais 29/09/2006

Peter Sellars haciendo mística...

2008-04-29T23:13:00.002+02:00

Peter Sellars haciendo mística, osease ensayando Saint-Françoise d'Assise de Olivier Messiaen... ACOJONANTE!!!! Como lo es en si esta mística y taoista opera sobre un santo cristiano del siglo XII...

Por hoy vale, que tengo sueño y mañana tendré que hacer de monja y de ciudadano flamenco del siglo XIII. De Japones no me cuenta que no llego a los agudos... :-S

Quell'usignolo...

2008-04-28T00:59:00.005+02:00

Por petición de Ceph, os traigo este CD, que espero que os guste... Especialmente para amantes de la coloratura y el canto imposible!!

Así que a disfrutarlo!!!!

ARIAS FOR FARINELLI

1. Orfeo : "Dall'amor più sventurato"
2. Idaspe : "Ombra fedele anch'io"
3. Idaspe : "Qual guerriero in campo armato"
4. Adriano in Siria : "Mancare Dio mi sento"
5. Concerto a 4 en ut mineur: I Grave
6. Concerto a 4 en ut mineur: II Allegro
7. Concerto a 4 en ut mineur: III Andante
8. Polifemo : "Oh volesser gli Dei? Dolci freschi aurette"
9. Artaserse (added aria by Johann Adolf Hasse) : "Or la nube procellosa"
10. Artaserse : "Per questo dolce amplesso"
11. Merope : "Quell'usignolo"

Vivica Genaux (mezzo soprano)
Akademie für Alte Musik Berlin
René Jacobs

http://rapidshare.com/files/110907146/Arias_for_Farinelli.rar.html

Un palacio en la Bactria

Mea Culpa. Hacia la ópera postmoderna...

Es war ein mal (3): Wie einst im Mai

Es war einmal (2): AMALIA BATISTA

Waltraud Meier cautiva Sevilla...

BAYREUTH 2009 (3): DER RING DES NIBELUNGEN

BAYREUTH 2009 (2): DIE MEISTERSINGER

BAYREUTH 2009 (1): TRISTAN UND ISOLDE

Es war ein mal (1): Viktoria und Ihr Husar

Intro a "Fidi" (1)

Una opereta con pilotos de caza y bellas espias...

Weimarmusik sin pretensiones...

Dos sublimidades sin palabras...

Wer bist du? - - - Eva? Magdalena? - Bath-Seba? - - Versucherin! Mona - Lisa! - - Mona - Lisa!

El hombre que hacía favores a los gnomos sucios y desdentados... (Alma Mahler dixit)

Ahora si que vuelvo....

VUELVE LA BACTRIA

Una Salome referencial en la actualidad

ein Lerchenauisch' Glück con "tito Herbito"...

Klaus Florian Vogt hace de Kaiser en Amsterdam

Im Weissen Rössl auf Wolfgansee!!!

René Pape canta Sachs y Wotan

El mejor Sachs de la actualidad

Reabro la bactria, porque he visto a Dios...

NO COMMENTS... (cierre temporal)

La Bronca del 78...

Bieito está en la sombra...

El anillo de Thielemann

Los Maestros del maestro Weigle!

Tristan 2008

Esta tarde Tristan...

MI REGALO por las 300 entradas de este blog: TODO EL BAYREUTH 2008

Comienza Bayreuth...

Para que veais de que sirve la meditación...

Una de patetismo barroco en estado puro...

El Gregoriano NO SE VENDE en las Abadías...

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Third Mode

Fourth Mode

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Seventh Mode

Eighth Mode

Tucker a duo con tres espectaculares señoras...

Un Don Carlos diferente...

TERMINÉ

Más sobre hoy...

MÁLAGA

Jóvenes intérpretes, hoy en el Festival de Música Antigua

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Max Emanuel Cencic hace de Orlofsky

J óvenes intérpretes, hoy en el Festival de Música Antigua