tag:blogger.com,1999:blog-40063723085602312352024-02-07T10:16:56.632+01:00Un palacio en la BactriaUn lugar para la ópera y algo de oriente...Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.comBlogger319125tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-47240967695612898882010-06-14T22:03:00.003+02:002010-06-14T22:07:01.552+02:00He cambiado de página, ahora estoy en<br /><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><br /></span></div><div><a href="http://souffleurkasten.wordpress.com/"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">http://souffleurkasten.wordpress.com</span></a></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Visitame allí!!! Gracias!!!</span></div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-48933292754470871822009-12-14T13:54:00.000+01:002009-12-14T13:55:30.500+01:00Mea Culpa. Hacia la ópera postmoderna...<span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap; font-family:monospace;font-size:13px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(50, 61, 79); line-height: 18px; -webkit-border-horizontal-spacing: 5px; -webkit-border-vertical-spacing: 5px; font-family:'Lucida Grande', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif;font-size:13px;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;">Escribiendo un </span><i><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;">paper</span></i><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"> sobre Ch. Schlingensief para un</span><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;"> congreso sobre performance, me he topado con una de las últimas y más interesantes óperas que se han estrenado </span><a href="http://www.mea-culpa.at/" class="postlink" rel="nofollow" onclick="this.target='_blank';" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 16px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; text-decoration: none; border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(210, 210, 210); background-image: url(http://www.tertuliadelfoyer.com/foro/styles/RedSilver/theme/prime_links/window.gif); background-repeat: no-repeat; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; background-position: 100% 50%; " target="_blank"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;">MEA CULPA</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;">. Lo primero que he hecho ha sido parar mi investigación y pedir el DVD a Austria. Su autor es para muchos el mismísimo Demonio: Christoph Schlingensief. Es el Theatercollage-macher (sería un error llamarlo regisseur) más importante del siglo XX. Autor de performances tan bestias como: </span><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ausl%C3%A4nder_raus!_Schlingensiefs_Container"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;">Ausländer Raus</span></a><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;"> (un brutal gran hermano con inmigrantes para putear a Haider) o Totet Helmuth Kohl!!! (Matad a Helmuth Kohl!). Es un habitual del Volkstheater de Berlín y en el mundo de la ópera es hiper conocido por su montaje de Parsifal en Bayreuth, que se saldó con numerosas denuncias con Endrik Wottrich, abucheos del público y hasta un Rally Wagneriano promovido por él. Ahora trabaja en la construcción de un Festspielhaus en Camerún.</span></span></div><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(50, 61, 79); line-height: 18px; -webkit-border-horizontal-spacing: 5px; -webkit-border-vertical-spacing: 5px; font-family:'Lucida Grande', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif;font-size:13px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;">“Mea Culpa”, significativamente subtitula su obra “ready made oper” es decir una especie de ópera de àsticcio, con parte de la música escrita por su colaborador Arno Washk y variados fragmentos arreglados de compositores como Bach, Grieg, Wagner, Schubert, Schumann y también Kálmán, Leonard Cohen, etc. En la parte conceptual el autor recurre al apoyo de personajes ilustres del pasado y del presente, de Goethe a Nietzsche y del filósofo danés del siglo XIX Sören Kierkegard, mi querida Premio Nobel de Literatura austríaca, Elfriede Jellinek.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;">“Mea culpa” es al mismo tiempo una especie de confesión personal y de recreación del más universal e inquietante de los temas posibles: la muerte. En su nota de presentación de la obra en el programa. Schliengensief contaba al mundo que hace unos meses se enteró que tenía cáncer. Sin embargo, declaró que se sentía relativamente bien y seguió trabajando. La crítica lo censuró por la “frivolidad” de utilizar el presunto anuncio de su futura muerte como un pretexto para auto-publicitarse, y eso lo llevó a escribir la obra. Su objetivo: romper un tabú superado. Y lo consiguió doblemente, hacer esta gran obra de análisis y cinismo social, y vencer a su cancer de pulmón, apareciendo victorioso en Mayo de este año con esta obra en el Burg Theater de Viena.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;">La presentación del tema sin duda es curiosa. Comienza la acción en una clínica en la que presuntamente se ha descubierto la inmortalidad, pero que en realidad falsea sus pobres resultados en la lucha contra la muerte. Luego la acción se traslada a Africa (sin definición precisa del lugar) donde se abre un centro de Festivales destinado a eclipsar a Bayreuth. Allí, después de mucha actividad febril, más o menos carente de sentido el autor-protagonista, estimulado por la “Muerte de amor” de Isolda de Wagner descubre que no existe un mejor remedio para los males de este mundo que la muerte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;">La acción no se detiene ni un momento. Las canciones suceden a sentenciosos y voluptuosos parlamentos, la escena giratoria iluminada por luces nerviosas y por momentos alucinantes da vueltas sin cesar, los actores y actrices se alternan con cantantes y bailarinas. El espectador es sorprendido una y otra vez por los vertiginosos cambios escénicos. Sin embargo, queda la sensación de que toda la agitación, incluyendo los discursos de los numerosos actores y actrices, son más recursos efectistas que reflexión genuina. El final wagneriano a cargo de una actriz, mala cantante, es una especie de reconocimiento de pobreza de toda esta abundancia. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;">Un clarísimo ejemplo de teatro postdramático y de ópera post dramática. La ópera no está muerta, sino que sigue gracias a gente como Schlingensief, y en todas las funciones se colgó el cartel de: NO HAY ENTRADAS.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;">Estoy deseando que llegue el DVD ya, para verla... Debe ser la leche. Hasta ahora solo me he podido quedar en lo que viene en su web y en alguno de los videos que hay colgados.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;">Os dejo la web con todos los datos del proyecto:</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;"> </span></div><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; line-height: normal; font-size:20px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CCCCCC;">http://www.mea-culpa.at/</span></div></span><div style="text-align: justify;"> </div><img src="http://www.playbillarts.com/images/photos/meaculpa460a.jpg" alt="Imagen" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-style: none; border-right-style: none; border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-width: initial; border-color: initial; " /> <img src="http://www.playbillarts.com/images/photos/meaculpa460b.jpg" alt="Imagen" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-style: none; border-right-style: none; border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-width: initial; border-color: initial; " /> <img src="http://www.playbillarts.com/images/photos/meaculpa460e.jpg" alt="Imagen" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-style: none; border-right-style: none; border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-width: initial; border-color: initial; " /> <img src="http://www.playbillarts.com/images/photos/meaculpa460f.jpg" alt="Imagen" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-style: none; border-right-style: none; border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-width: initial; border-color: initial; " /></span> <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/guw2VZ_iqxc&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=en_US&feature=player_embedded&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/guw2VZ_iqxc&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=en_US&feature=player_embedded&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="425" height="344"></embed></object></span>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-90387594556831765332009-08-21T20:46:00.004+02:002009-08-21T22:49:26.029+02:00Es war ein mal (3): Wie einst im Mai<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://dic.academic.ru/pictures/dewiki/119/walter-kollo-gedenktafel_am_ehrengrab.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 600px; height: 610px;" src="http://dic.academic.ru/pictures/dewiki/119/walter-kollo-gedenktafel_am_ehrengrab.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">Queridos lectores,</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras unos días de relax, fiesta y algunas cosas más, pues pongo una nueva entrada en mi blog. Así que hoy os voy a contar otra de esas historias de “Es war einmal”, que tienen tanto encanto, porque nos llevan a un mundo maravilloso y mágico, a un Berlín de ensueño con una historia que transcurre durante 75 años, bastante triste aunque con un final feliz intergeneracional (si, se que esto suena horrible, a clase de algo de ciencias sociales barato, pero...). El nombre de esta opereta es “Wie einst ein Mai” (Como una vez en mayo) y pertenece al subgénero de los amores despechados y los reencuentros a lo largo de los años. Otra opereta con una trama muy similar a esta pero más vienesa es Drei Walzer (1929) de Oscar Strauss, en las que las tres generaciones de artistas rechazan a Octavio y sus descendientes, hasta que sus nietos se reencuentran en un estudio de Los Angeles en 1928. Auténticamente una delicia, aunque os la presentaré otro día.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La que hoy nos ocupa fue escrita Rudolf Bernauer y Rudolph Schanzer, tiene música de Walter y Willy Kollo, puesto que escucharemos la revisión estrenada treinta años después de su estreno en 1913 en Berlín. Un Kollo más estará presente, puesto que escucharemos al nieto e hijo Rene, cantando el papel de Fritz. El estilo de esta obra es jazzistico y cabaretístico 100%, pues Willy se encargó de transformar algunas melodías de su padre para la moda de los cuarenta, con la ayuda de Walter Lieck, buscando ese toque que solo un berlinés puede ser capaz de dar. La obra es rica en valses, slowfoxs, couplets, marsch, etc. Vamos lo típico. Y es que esta opereta fue considerada mucho más grosera e irreverente, que las de Lehar que tanto excitaban al führer, aunque sus libretos estuviesen escritos por alguien, a quien no dudaron en mandarlo a Büchenwald. Entre sus schlagers destacan, el dúo del reencuentro: “Das war in Schöneberg, im Monat Mai”; el alegre “Wir fahren mit der Eisenbahn”, o el punto final de la opereta y el progreso de la ciudad: Untern Linden, Untern Linden. Esta es la muestra de que la opereta no es solamente vienesa... Esta opereta como la mayoría tuvo un devenir incierto, después de la premiere 1913, esperaría treinta años hasta que Willy Kollo haría una nueva versión en 8 cuadros y añadiendo música nueva, estrenando en el Grosses Schauspielhaus de Berlin, en 1943. Desde entonces cayó casi en el olvido siendo recuperada en una nueva edición primero en 1994 por René Kollo y en 2005 en Berlín.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia es una autentico culebrón, pero de una modernidad dramatúrgica increíble, es casi una película, sobre todo por el manejo del tiempo, que cualquiera de los que escribimos obras dramáticas, sabemos lo complicadísimo que es. Pues bien Bernauer y Schanzer son capaces de otorgar un ritmo bastante bueno, en saltos de 20, 30 y 25 años, lo que hace que los saltos no sean vacíos y sobre todo logran hilar la historia de Fritz y Ottilie a la perfección. El final es una anticipación a toda una tendencia posterior de finales melancólicos, que intentan ahuyentar aquello de que todo lo pasado fue mejor…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nuestra historia comienza en el Berlin de 1838, en el que acaba de llegar el primer ferrocarril. Allí un joven aprendiz de mecánico Fritz Jüterbog (tenor), está enamorado de la joven, guapa y rica Ottilie von Henkeshoven (soprano), hija de su jefe, el principal inversor de los ferrocarriles alemanes. La joven le corresponde, pero la familia se opone. Fritz decide hacerse respetable, y decide marchar a America, no sin antes declararle en Schöneberg su amor a Ottilie en un bello día de Mayo. Han pasado veinte años, estamos en 1858 otra vez en Berlín. Fritz ha hecho mucho dinero en America y ahora es un hombre rico, y vuelve con la esperanza de encontrarse con ella. Sin embargo Ottilie se ha casado con su primo Baron Ernst Cicero von Henkeshoven, pues su familia había perdido todo su dinero y necesitaban afrontar las deudas. Pero en vez de una feliz experiencia para la joven, es un autentico martirio, pues siempre busca mujeres más jovenes que Ottilie. Una noche en un baile de alta sociedad, Ottilie reconoce en el extranjero rico a Fritz. Tanto ha cambiado, pero ella está embarazada y no puede dejar a su esposa. Ambos recuerdan aquel día de mayo y ella se marcha dejando desolado a Fritz. Ahora han pasado 30 años, Fritz ha vuelto a ascender, el emperador le ha nombrado Consejero de comercio, y le ha otorgado el “von”, a su apellido. Sin embargo el marido de Ottilie, los ha llevado a la ruina, y la abandonó. Lo único positivo de ese matrimonio ha sido su hija, Vera, de la cual Heinrich, el hijo de Fritz está enamorado. Pero ella le ignora, incluso a la propuesta de matrimonio porque está enamorada de Arthur Müller, el ingeniero jefe de la fábrica de Fritz. Ottilie le implora su amigo de la infancia, de que su hijo deje de pretender a su hija Vera. Fritz se entristece, ve como la historia vuelve a repetirse de nuevo. Y recuerda aquello que sucedió un día de mayo... En el último cuadro nos encontramos en un día de mayo de 1930, en un estudio cinematográfico de la UFA. Fritz y Ottilie hace tiempo que han muerto. La historia de Fritz von Jüteborg, será llevada al cine, bajo los recuerdos de Methusalen, el viejo que ya va por su cuarta mujer y que fue testigo de todos los hechos, amigo de ambos. Así el joven Fred encarna a su abuelo y conoce a la joven Tilly Müller (que no es otra que la nieta de Ottilie), quien audiciona para el papel, y a quien nuestro joven galán no duda en arrancar de los brazos del director Radansky (pariente lejano de Cicero). Ambos enamorados, descubren la historia de sus abuelos, y se declaran su amor en un día de mayo, pues ellos si que pueden hacer realidad todo lo que no fue posible. Todo el cast acaba cantando al corazón de Berlín, a Unter den Linden, que ha sido el testigo de esta fabulosa historia...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las versiones que os presento son las dos únicas que están editadas. Por un lado la versión más cercana a la 1913, que es de la RCA de 1968, y por otra la de 8 cuadros de 1943 que es en la versión que edito el sello EMI, con el trabajo de René Kollo como Fritz y Peter Falk a la batuta. Los repartos son los siguientes:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-style:italic;"><div style="text-align: justify;">WALTER & WILLY KOLLO</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight:bold;"><div style="text-align: justify;">WIE EINST IM MAI</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ottilie: Angela Müthel</div><div style="text-align: justify;">Mechthilde: Iska Geri</div><div style="text-align: justify;">Fritz Jüterborg: Wolfgang Ziffer</div><div style="text-align: justify;">Ernst Cicero von Henkeshoven: Volker Brandt</div><div style="text-align: justify;">Stanislaus von Methusalem: Harry Wüstenhagen</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Theater des Westens Berlin</div><div style="text-align: justify;">Wolfgang Peters</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">RCA LP 1968</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://rapidshare.com/files/269925897/Wie_einst_ein_Mai_-LP_1968.rar">http://rapidshare.com/files/269925897/Wie_einst_ein_Mai_-LP_1968.rar</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-style:italic;"><div style="text-align: justify;">WALTER & WILLY KOLLO</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight:bold;"><div style="text-align: justify;">WIE EINST IM MAI</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ottilie: Marianne Larsen</div><div style="text-align: justify;">Mechthilde: Gisela Ehrensperger</div><div style="text-align: justify;">Fritz Jüterborg: René Kollo </div><div style="text-align: justify;">Ernst Cicero von Henkeshoven: Michael Lerchenberg</div><div style="text-align: justify;">Stanislaus von Methusalem: Gunter Sonneson</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rundfunkorchester SWF Kaiserslauten</div><div style="text-align: justify;">Peter Falk</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">1994 </div><div style="text-align: justify;">EMI CD: 5 55112 2</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://rapidshare.com/files/269925899/Wie_einst_ein_Mai-_Kollo_1994.rar">http://rapidshare.com/files/269925899/Wie_einst_ein_Mai-_Kollo_1994.rar</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Espero que os guste y os espero en otra nueva entrada de mi blog... </div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-44455484901808913842009-08-08T12:07:00.007+02:002009-08-08T16:51:05.171+02:00Es war einmal (2): AMALIA BATISTA<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:georgia, fantasy;">Queridos lectores, hoy os traigo una joya musical dentro de los posts <i>es war ein mal. </i>Se trata de la zarzuela Amalia Batista con música de Rodrigo Prats. Os dejo un post completito para que la conozcais y que ya fue publicado en la tertulia del Foyer. También os dejo la única grabación que hay. Espero que lo disfruteis y que descubrais las maravillas de esta obra...</span></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(50, 61, 79); line-height: 18px; -webkit-border-horizontal-spacing: 5px; -webkit-border-vertical-spacing: 5px; font-family:'Lucida Grande', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif;font-size:13px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: normal; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;">AMALIA BATISTA</span></span></span></span></div><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-style: italic; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;">Sainete lírico en dos actos y <span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">siete cuadros.</span></span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Música de Rodrigo Prats.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Libreto de Agustín Rodríguez.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Estrenada el 21 de agosto de 1936 en el teatro Martí de La Habana</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><img src="http://www.cmbfradio.cu/imagenes/musica/lirico_prats.jpg" alt="Imagen" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-style: none; border-right-style: none; border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-width: initial; border-color: initial; " /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; text-decoration: underline; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; "><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; text-decoration: underline; "><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">REPARTO</span></span></span></span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Amalia Batista, una mulata de La Habana (soprano)</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">D. Alberto, un rico caballero y amante de Amalia (actor)</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Carmita, hija de D. Alberto (soprano)</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La Tía de Carmita (actriz)</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Julio Álvarez, un estudiante. Amante de Amalia y novio de Carmita (tenor)</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Monguito Careta, antiguo criado de Amalia (tenor cómico)</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Papito, antiguo amante de Amalia (actor)</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Camelia, una vieja (actriz)</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Estrella, una amiga de Amalia (soprano)</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; text-decoration: underline; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; "><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; text-decoration: underline; "><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">COMENTARIO</span></span></span></span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-style: italic; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Amalia Batista, Amalia Mayombe, ¿Qué tiene esa prieta que amarra a los hombres? </span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">(Acto I, Escena I)</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Como un leitmotiv incansable en la obra, ese estribillo sonó por primera vez el 21 de agosto de 1936 tuvo lugar en el teatro Martí, de La Habana, el estreno de uno de los títulos capitales de la </span></span></span><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-style: italic; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">zarzuela cubana</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">: Amalia Batista, con libreto de Agustín Rodríguez y música del compositor y director de orquesta Rodrigo Prats (1909-1980), quien al lado de Ernesto Lecuona y Gonzalo Roig integra la trilogía de los grandes maestros de la lírica cubano. La soprano Maruja González y el tenor Miguel de Grande asumieron los roles protagónicos de la mencionada obra en la noche de su primera representación escénica, la cual significó la culminación de la larga temporada de teatro lírico nacional iniciada en el Martí a principios de 1932 por la empresa de Manuel Suárez y Agustín Rodríguez, con Roig y Prats en calidad de maestros directores y concertadores. </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La obra tenía una imbricación social, como otras del género, volviendo al mito de la mulata y sobre todo al mito de la "mayombera". Esto se lanzaba como producto del oscurantismo que durante décadas existió en Cuba y permitiera hablar acerca del "amarre" que mediante brebajes de ciertas hierbas hacían las "mayomberas" a algunos hombres para mantenerlos a su lado. Los autores con el fin de ganarse a sus contemporaneos -y siendo conscientes de que podía ser muy peligroso, porque el público siempre puede reaccionar mal- ubicaron en la tercera década del siglo XX, en la "Belle Epoque" cubana al personaje de la sensual Amalia Batista, en cuya voz pusieron la siguiente afirmación: </span></span></span><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-style: italic; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"no es posible que en detalle,/ recuerde cuántos me amaron/ después que se abre una calle/ quién cuenta los que pasaron…"</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Amalia Batista se basa en la común historia de la mulata mantenida por hombres ricos que se la disputan y se ven despreciados por ella tan pronto ve saciarse sus deseos y aparece en su vida un nuevo interés carnal. Como hemos dicho uno de los pilares de base de la zarzuela cubana como bien muestra </span></span></span><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-style: italic; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Susan Thomas</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> en "Cuban Zarzuela: Performing Race and Gender on Havana's Lyric Stage".</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Musicalmente la obra no adolece y su discurso es sensual e interesante, en la línea de la Zarzuela grande española. Si bien en "Cecilia Valdés" había un cambio de estilos por los mestizajes y las clases sociales, en "Amalia Batista" hay más uniformidad en toda la partitura, pues no hay clases, todos los personajes son burgueses cubanos. Lo afro-cubano y el "Art-Decó" musical unido al preciosísmo del maestro Prats, hacen gala en toda la zarzuela. Un corto preludio coronado con un "danzón" nos abre el terciopelo para meternos en una fiesta de "la gente bien" de la Habana, y propiciar la sensual "salida" de "Amalia Batista" con coro, a la más pura estética Lehariana, pero con un toquecito cubano. Un aria de salida, para lucirse y mostrar toda su erótica. La romanza de Julio, posee dos partes, la primera zarzuelística clásica, pero en la segunda se entrega a los ritmos y las melodias cubanas, especialmente el leitmotiv, que antes mecionamos. En el duo que cierra el primer acto, también encontramos el toque europeo meloso con un contrapunto de habanera, hasta que para finalizar ataca el ritmo del danzón. En él podemos ver la maduración de "Amalia Batista" frente a su comportamiento frivolo. El "intermezzo", el coro -que es el encargado de ejecutar este número- nos lo presentan como una canción para recordar la fama de Amalia, pero desde la lejanía, como un recuerdo, y el inicio de su tragedia... La romanza de nuestra protagonista, posee gran dramatismo, recordando todo, y sobre todo reconociendo su derrota ante Julio. El lirisimo se entremezcla con el leitmotiv y crea quizás el mejor momento de la obra, aqui la protagonista despliega todo su sentimiento y toda su autentica personalidad. La canción de "Monguito" -antiguo criado de Amalia, churrero en ese número y criado que le cerrará el paso a Amalia en la escena final-, es el típico número para un cómico, en un número que rebosa de "negrura" y "frescura". Es el punto cómico al drama de Amalia. El penúltimo número es la romanza de "Carmita", una dulce romanza para soprano "ingenua", en la que si bien no demuestra nada, ataca un vals cubanizado, enseña típica otrora de la intevención de las "soubrettes". El número final se inicia con la exposición del estribillo en forma menor, y la intevención desgarrada e nuestra protagonista, y un eco en la lejanía que recuerda la historia de "Amalia Batista", recordando las palabras de D. Alberto: "Que quizás todo esto ha sido una venganza del destino, por lo mal que se portó con todos anteriormente".</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Los autores de Amalia Batista dedicaron la obra a Rita Montaner, se inspiraron en la tipología lírica de la famosa cantante y actriz cubana que, sin embargo, no llegó a estrenarla. Y aqui es donde entramos en las vicisitudes del estreno.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Al respecto relataría Rodrigo Prats: </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-style: italic; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">«Cuando en el mes de abril de 1935 Rita está haciendo María la O, le expliqué mi proyecto de dedicarle un sainete que tendría por título Amalia Batista […] basado en la leyenda de una mulata que así se llamó y por su belleza fue famosa en La Habana a finales del siglo XIX y principios del actual (XX). Comenzamos los trabajos, pero entonces tuvo un disgusto con Agustín Rodríguez […] y ese disgusto terminó con su ida de la Compañía, lo cual fue un momento muy desalentador para mí, pues Amalia Batista se quedaba en un proyecto. Un tanto olvidadas las dificultades anteriores entre ella y Agustín Rodríguez, Rita aceptó estrenar Amalia Batista a finales de agosto del treinta y seis […]. Bueno, empezamos los ensayos, pero en medio de uno tuvo otro disgusto con Agustín.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">De nuevo se enfrentaron dos leones, dos caracteres muy fuertes.Yo no estaba presente al comenzar la discusión, pero, por lo que me contaron, las frases que se lanzaron son irreproducibles.A mí me dijo: Rodrigo, lo siento por ti: Mientras ese mandamás dirija no hago la “Amalia”.»</span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Como consecuencia directa de esto, Rita se fue otra vez del Martí, con la diferencia de que ahora estaban a una semana del estreno de la obra y hasta la última localidad del teatro se había vendido al publicarse en la prensa que ella iba a interpretarla junto con el tenor Miguel de Grandy y el veterano actor Regino López. Aquellos fueron unos días muy desagradables -según relata el Mtro. Prats- al verse obligado a trabajar de inmediato en los cambios que traía el empleo de otra cantante. Y aquí surgió el problema más serio, porque las sopranos que mejor la hubieran podido sustituir tenían contratos ineludibles o se encontraban fuera de Cuba.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Por suerte,</span></span></span><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-style: italic; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> Maruja González</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> regresó a La Habana, luego de una triunfal temporada en Madrid, y en cuestión de tres días se aprendió Amalia Batista, con lo que lograron llevarla a la escena, como estaba anunciado, el 21 de agosto. No sería hasta cuatro años más tarde que la Montaner protagonizó, en una sola oportunidad, el sainete Amalia Batista, lo cual sucedió el 9 de agosto de 1940 en el teatro Nacional.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En torno a su actuación subrayó Prats: "Si quiero destacar que con su única interpretación en el Teatro Nacional los autores pudimos ver la Amalia Batista tal y como la concebimos al escribirla mucho antes".</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Según la gente que estaba presente fue todo un acontecimiento poder escucharla en sus maravillosas Romanza y Salida de Amalia Batista, en la cual yo intenté reflejar, al máximo, la arrolladora personalidad de Rita Montaner. Al valorar la calidad de distintas protagonistas de Amalia Batista puedo decir, con absoluta seguridad, que muchas la hicieron bien, como Maruja González, Hortensia Coalla y Luisa María Morales. Sin embargo, siempre faltaba algo.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Cuando se imponía la voz, faltaba el temperamento requerido para el personaje. Y Rita supo conjugar ambas cosas e interpretó una Amalia Batista insuperable, sobre todo esas frases de su salida:</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"</span></span></span><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-style: italic; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Los hombres me ven y lloran/ por ser esclavos del amor que miento/ y suelen así exclamar:/ Amalia, me muero por ti.Ah…/ Amalia Batista, sí/ Amalia Batista, no/ Amalia Batista tiene/ de la canela la flor…</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">".</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Amalia Batista, la máxima creación lírica de Rodrigo Prats, fue representada muchas veces en tiempos de vida de su autor. En 1952 la refundió en un solo acto y en 1979, estrenó otra versión con la que le otorgó la categoría de zarzuela.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; text-decoration: underline; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; "><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; text-decoration: underline; "><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">EL AUTOR</span></span></span></span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Rodrigo Ricardo Prats Llorens nació en nuestra ciudad el 7 de febrero de 1907, su familia gozaba una de alta cultura musical, sobre todo por su padre el Maestro Jaime Prats Estrada, entre partituras, notas musicales, canciones e instrumentos como el violín y el piano creció Rodrigo, quien tempranamente comienza sus estudios musicales con su padre. Poco después la familia se traslada a la capital donde cursa estudios musicales más exigentes, su disposición para el violín y el piano afloraron rápidamente, pero sin dudas fue la composición lo que marcó su talento desde temprano pues con sólo 13 años escribe su primera composición: el capricho cubano "Bajo las palmas", luego nace la que fuera una de sus obras más conocidas "Una Rosa de Francia". Su carrera fue muy fértil y variada, cerca de quinientas piezas de todos los géneros de la música cubana: danzones, pregones, boleros, guarachas, la canción, himnos, misas; pero su aporte fundamental al repertorio cubano fue al teatro lírico con imprescindibles zarzuelas y sainetes líricos donde sobresalen las zarzuelas "Amalia Batista" -que hoy nos ocupa-, "María Belén Chacón" y "Soledad". A su pueblo natal dedicó "Sagua la Grande" y "La villa del Undoso" ambas de gran halo lírico.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Paralelamente a su actividad como compositor fue instrumentista del violín y el piano, con apenas 13 años integró la Cuban Jazz Band dirigida por su padre desde 1922. También escribió y dirigió múltiples espectáculos en el teatro musical en las más importantes escenarios habaneros junto al libretista Agustín Rodríguez y acompañó como director de orquestas a afamadas voces como Rita Montaner, Rosa Fornés, Ester Borja y el mexicano Jorge Negrete.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El Maestro Prats junto a Ernesto Lecuona y Gonzalo Roig constituyen la trilogía más importante de músicos cubanos contemporáneos del siglo XX. Al morir en septiembre del año 1980 dejó una pieza inconclusa: </span></span></span><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-style: italic; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">el danzón "Yo soy así"</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, quizás una obra autobiográfica que se une al legado musical de este grande de la música cubana.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; text-decoration: underline; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; "><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; text-decoration: underline; "><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">ARGUMENTO</span></span></span></span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La acción transcurre en La Habana, en los años 20.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Acto I</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En la casa de Amalia Batista, mulata célebre entre los hombres, se celebra su 38 cumpleaños y muchos son los invitados y amigos que van a una fiesta pagada por Don Alberto, hombre viejo y rico que ha buscado en Amalia una compañía para su soledad. Con ánimo de conquistar a tan codiciada mujer, llega a la fiesta el joven Julio, quien es advertido por Papito que tenga cuidado porque Amalia es una mujer fatal. Cuando Amalia hace su entrada en el salón Julio le confiesa la enorme atracción que siente por ella, a lo que la mujer, aunque discreta, le hace entender que ha resultado de su agrado. Al llegar Alberto, y luego de comentarle a su amigo Papito que él no ama a Amalia sino que solamente se siente bien a su lado y que le resulta una buena compañía, repara en la actitud de cortejo que tiene Julio con Amalia. Esta, cada vez más trastornada por las motivaciones que le provoca el joven, es llevada por su amiga Camelia a otra habitación, aprovechando Julio para manifestarle a Alberto su propósito de conquistar a Amalia. Alberto le advierte que aquella no es mujer para él, y le aclara que no va a luchar por ella, marchándose de la casa. Al regresar Amalia al salón, busca a Alberto y al no verlo, se dirige a Julio, quien la está esperando ansioso. El joven insiste en declararle su pasión y Amalia le cuenta su vida, advirtiéndole de su fama de matar a los hombres. Julio le asegura que él no conoce el miedo y que está feliz si ella le acepta, a lo que Amalia responde que sí. Han pasado los días, y Alberto, que ya no sale de noche de su casa y está más dedicado a su familia conversa con su hija Carmita y le hace ver que es hora de que piense en encontrar un joven decente y trabajador. La conversación se ve interrumpida por la visita de Papito, a quien Alberto comenta que Amalia se ha encaprichado con Julio, y Papito le hace notar que Amalia sigue significando algo para él. Alberto le confiesa que puede ser. Mientras tanto, en casa de Amalia todos los empleados y amigos de la mujer han sido despedidos por Julio, que la quiere sólo para él. La mujer se queja de que cada vez sale menos, y que con él aprendió a querer y a sufrir, y a comprender que el amor es triste.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Acto II</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">ESCENA 1</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Ha transcurrido un año y es nuevamente el cumpleaños de Amalia. Aislada por Julio de los viejos amigos, sólo recibe la visita de su amiga Camelia quien le aconseja que deje a Julio, pues éste no le conviene e, inclusive, está teniendo relaciones con la hija de Alberto, con quien se piensa casar. Amalia se resiste a creerlo, ya que ella se ha convertido en una mujer virtuosa y Julio la quiere. Camelia le hace ver que ya ella no es una mujer joven ni tan atractiva y Amalia, fuera de sí, la echa de la casa. Cuando llega Julio, Amalia le pregunta sobre su nueva relación amorosa. Julio lo niega todo y se va.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">ESCENA 2</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Por su parte, Alberto está en un café, y al encontrarse con Careta, éste le comenta que Julio se está regenerando, y que cuando termine la Universidad va a concluir definitivamente las relaciones con Amalia para casarse con una muchacha de muy buena familia. Al marcharse Alberto, llegan al poco tiempo Carmita y su tía y se acercan a Careta para preguntar por Julio. Al mismo tiempo, ha llegado al lugar Amalia Batista, que ha estado escuchando. Por su parte, Carmita invita a Careta y a su tía que vayan entrando al cine, que ella se va a quedar esperando por Julio que ya debe estar al llegar. Al irse Mariana y Careta, Amalia sale abruptamente a enfrentarse con Carmita descubriéndole los amores que existen entre Julio y ella. Al marcharse Amalia, llega Julio y Carmita le cuenta que Amalia le ha dicho toda la verdad, y no confía más en su amor. Julio le confiesa que él la adora y que esa noche irá a su casa a hablar con su padre para formalizar el compromiso y la boda. Finalmente, la muchacha cede, y Julio le pide que olvide a esa mujer como él ya la olvidó. </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">ESCENA 3</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Al llegar la noche, Don Alberto, espera ansioso la llegada del joven que pretende casarse con su hija. Al ver que es Julio, Alberto le pide a su hija que los deje solos, y en conversación privada y franca indaga acerca de las verdaderas intenciones de Julio, quien le asegura que él ama mucho a su hija y que ella le corresponde. Alberto le pregunta sobre sus relaciones con Amalia, y él le confiesa sinceramente que eso terminó para siempre. Alberto le cree, y le dice que de su parte no hay rencor, concediéndole la mano de su hija, pero le pide que nunca le diga a ella sobre su relación con Amalia. Julio se lo promete y se va contento a encontrarse con Carmita. Mientras tanto, el criado de la casa trata de no dejar pasar a Amalia Batista, que logra traspasar el umbral de la puerta y se encuentra con Alberto, haciéndole ver que no debe dejar casar a su hija con Julio, quien es un canalla que le ha roto su vida. Alberto le cuestiona y le dice que cuántas vidas no ha roto ella. Que si la vida es cruel ahora con ella, tal vez sea en pago porque anteriormente ella ha sido cruel con los demás. A lo lejos, se ven pasar felices a Julio y Carmita, y Amalia trata de ir al encuentro de ellos, pero Alberto se lo impide y le pregunta que dónde está aquella mujer que ayer se reía del amor. Ella le contesta que es Amalia Batista y que se muere por ese hombre. Finalmente, cae llorando en los brazos de Alberto, que le recibe conmovido.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; text-decoration: underline; "><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; "><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; text-decoration: underline; "><span style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">NÚMEROS MUSICALES</span></span></span></span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">PRELUDIO Y DANZÓN</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">ACTO I</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nº1. Salida de Amalia Batista: "A mi me dicen mayomba"</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nº2. Romanza de Julio y coro : "Yo no quiero más nunca volver, a escuchar esa murmuración"</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nº3. Duo de Amalia y Julio: "Amor es lo que tu sientes"</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nº4. INTERMEZZO: "Amalia Batista, Amalia mayombe, ¿qué tiene esa negra que amarra a los hombres?</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">ACTO II</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nº5. Romanza de Amalia: "De brava y de lista, ya no haces alarde, Amalia Batista, te has vuelto cobarde"</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nº6. Canción de "Monguito": "Churritos... sabrosa verdad"</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nº7. Romanza de Carmita: "Como un rayo de sol en mis tinieblas"</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Nº8. FINAL</span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Y aqui la grabación</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 18px; -webkit-border-horizontal-spacing: 5px; -webkit-border-vertical-spacing: 5px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; -webkit-border-horizontal-spacing: 5px; -webkit-border-vertical-spacing: 5px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><img src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/31EvlEm3bxL._SL500_AA206_.jpg" alt="Imagen" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-style: none; border-right-style: none; border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-width: initial; border-color: initial; " /></span></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(50, 61, 79); line-height: 18px; -webkit-border-horizontal-spacing: 5px; -webkit-border-vertical-spacing: 5px; font-family:'Lucida Grande', 'Trebuchet MS', Helvetica, Arial, sans-serif;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">AMALIA BATISTA</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Zarzuela cubana: Autor Rodrigo Prats</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Blanca Varela.............Amalia Batista</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Armando Pico............Julio Alvarez</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Berta Sandoval.......Carmita</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Ramón Veloz........Monguito</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Anibal de Mar...............Chao</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Conchita Garcia........Estrella</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Coro dirigido por David Rendón</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Orquesta C.M.Q. bajo la dirección del maestro Gonzalo Roig </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#C0C0C0;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">1961</span></span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://rapidshare.com/files/265045922/AMALIA_BATISTA.rar"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-decorations-in-effect: none; "></span></span></a><a href="http://rapidshare.com/files/265045922/AMALIA_BATISTA.rar"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://rapidshare.com/files/265045922/AMALIA_BATISTA.rar</span></a></div></span></div></div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-8118792305429139542009-08-05T22:13:00.002+02:002009-08-05T22:17:02.562+02:00Waltraud Meier cautiva Sevilla...<div style="text-align: justify;">Pocos cantantes al día de hoy pueden hacer lo que Waltraud Meier, llenar un teatro en pleno mes de Agosto en Sevilla. A priori el reclamo era el East West Diwan, pero el 80% venía a verla a ella. Y encima fue capaz deslumbrar, y poner en pie al público, desatando desaforados bravos a sus 53 años en un papel tan dificilísimo como Fidelio, tras una carrera exclusivamente wagneriana y de más de 33 años de duración –y lo que le queda-. Meier para mi es un referente en el canto, es quizás mi soprano favorita y no deja de sorprenderme. Lo que vivimos en Sevilla no tuvo precio, bueno si, uno simbólico, los 25 € que me costó mi entrada en lo más alto del Maestranza, más de 15' de aplausos y un teatro que se caía. Quizás lo único que eché de menos fue la escena, si hubiese tenido puesta en escena hubiese sido lo más de lo más, peeero…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://oberon481.typepad.com/.a/6a00d8341c4e3853ef01053655226c970b-800wi"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 620px; height: 456px; " src="http://oberon481.typepad.com/.a/6a00d8341c4e3853ef01053655226c970b-800wi" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay que decir que excepto el Florestan de Simon O’ Neill, todos los demás cumplieron de sobra. Este estuvo bastante irregular, a pesar de tener un buen centro, el agudo es estrangulado y nasal. Voz pequeña (lo podreis apreciar en la grabación que os ofrezco), mejor podría haber hecho Jacquino que Florestan. Y lo que más me fastidia es que Florestan se puede cantar lírico y matizado, como buen ejemplo de ello dio Klaus Florian Vogt en Los Angeles en 2008, sin hacer una tan pobre creación del personaje. La soprano Adriana Kucerova, cantó para mi gusto una insípida Marcelline, no hubo picardía, ni delicadeza, se limitó a cantar notas olvidándose de interpretar, de que existe el personaje. Bastante mejor su partenaire, Stephan Rügamer como Jacquino, gran tenor lírico con muchísimo gusto que interpretó un Jacquino sincero y tierno. Interesante la voz del joven Viktor Rud, miembro del opernstudio de la Staatsoper. Interesante a ratos el Pizarro de Peter Mattei, quien hizo un personaje a quien le faltó algo de volumen, pero que lo compensó con su presencia física.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y llegamos a los dos triunfadores canoros de la noche Sir John Tomlinson y Waltraud Meier. El primero tiene tablas, dos años más de carrera que Meier y casi todo el repertorio a sus espaldas. Fabuloso Rocco, con una voz, que a pesar de los años era la que más sobresalía con Meier. Los graves eran cavernosos y la nobleza de su canto, magnífica y toda una lección de caracter. Es un gran actor y se noto. Me gustó bastante en su aria del primer acto y en los concertantes que tiene, donde se iba comiendo a todos menos a Meier.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Meier merece un punto y a parte. Es de las mejores sopranos de la actualidad, y te lo demuestra una vez tras otra. Poco importa que calase el si natural del aria, o que tuviese algún problema con otros agudos, porque fue empezar a cantar e imponerse, como siempre suele hacer ella. Fue la voz más grande y poderosa de la velada (otra vez os remito a la grabación que os ofrezco), muestra de ella está en el concertante del segundo acto donde su “zurück” (un humilde sol# 4), corta la respiración… Amen de su timbre calido y sensualísimo, y su musicalidad tan elegante, que hace delirar. Aparte del canto, esta mujer es una actriz poderosísima y fabulosa, la escena solo le pertenecía ella, dominaba y jugaba a su antojo. Vuelvo al cuarteto para enfatizar eso, que parecía que de verdad podría matar a Pizarro. En el final volvió a brillar, a pesar de las trabas que le iba poniendo O’ Neill. Ella fue FIDELIO/LEONORE sin duda. La bravee varias veces, y es que no se merece menos…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Orfeón Donostiarra, estuvo un poco gritón, demasiado volumen que perjudicaba al balance general. No me gustaron del todo, yo hubiera reducido, para mi gusto 2 o 3 menos por cuerda hubiesen estado mejor y más compensando con el resto de lo que había en el escenario. La orquesta del Eas-West-Diwan, me sorprendió para bien. Y son todos gente joven, IMPRESIONANTE. Así tenían que sonar la mayoría de orquesta profesionales de nuestro país. Gran claridad instrumental, ausencia de pifias. Pero claro esto solo fue posible con la preparación del maestro Barenboim, gran profesional. Es la quinta o sexta vez que lo veo y no me decepciona, gran director. Es impresionante su uso de las dinámicas y de los tiempos, su enorme clarividencia poética a la hora de construir el discurso musical, y el cuidado de las voces en este repertorio, por eso digo que lo único que no me cuadraba era el volumen del coro. Aun así, la orquesta fue ACOJONANTE, nada que ver con la del Liceu o la del Real, para que veais lo que hace la funcionarización del músico…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como curiosidad hay que destacar que se usó la obertura Leonore III, y se sustituyeron los diálogos por textos de Edward Said. En conclusión una gran velada gracias a Waltraud Meier, la diosa absoluta del repertorio alemán, que dios nos la guarde por muchos años más y por Barenboim, grandísimo maestro que hicieron que este peñazo Beethoveniano fuese entretenido e inolvidable.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">L. van Beethoven</div><div style="text-align: justify;">FIDELIO</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Waltraud Meier (Fidelio/Leonore)</div><div style="text-align: justify;">Simon O’Neill (Florestan)</div><div style="text-align: justify;">Peter Mattei (Don Pizarro)</div><div style="text-align: justify;">Sir John Tomlinson (Rocco)</div><div style="text-align: justify;">Adriana Kucerova (Marcelline)</div><div style="text-align: justify;">Stephan Rügamer (Jacquino)</div><div style="text-align: justify;">Viktor Rud (D. Fernando)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Orfeón Donostiarra</div><div style="text-align: justify;">Orquesta del East-West-Diwan</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dir: Daniel Barenboim.</div><div style="text-align: justify;">4-8-2009</div><div style="text-align: justify;">TEATRO DE LA MAESTRANZA (SEVILLA)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://rapidshare.com/files/264119043/Fidelio1.mp3">http://rapidshare.com/files/264119043/Fidelio1.mp3</a></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://rapidshare.com/files/264119044/Fidelio2.mp3">http://rapidshare.com/files/264119044/Fidelio2.mp3</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Record in house with MD.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A disfrutarlo!!!!</div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-60100811379718663022009-07-28T12:30:00.008+02:002009-07-31T20:49:34.341+02:00BAYREUTH 2009 (3): DER RING DES NIBELUNGEN<div style="text-align: justify;">Queridos lectores,</div><div style="text-align: justify;">Hoy (y los sucesivos dias) os traigo DER RING DES NIBELUNGEN '09 de Bayreuth. Espero que los disfruteis, iré colgando las jornadas en los días siguientes a la función. Así que para el dos de Agosto tendreis completo el Anillo de 2009, bastante interesante con un interesante reparto. Ya me direis que os parece. A disfrutarlo!!!!</div>
<br /><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;font-family:'Lucida Grande','Trebuchet MS',Helvetica,Arial,sans-serif;font-size:13;"><span style="margin: 0px; padding: 0px; font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);">Richard Wagner</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);">
<br /></span><span style="margin: 0px; padding: 0px; font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);">DER RING DES NIBELUNGEN</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);">
<br /></span><span style="margin: 0px; padding: 0px; line-height: normal;font-size:11;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);">Bühnenfestspiele im ein Vorabend und drei Tage</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);">
<br />
<br />Dirigent Christian Thielemann
<br />Inszenierung Tankred Dorst
<br />Bühnenbild Frank Philipp Schlößmann
<br />Kostüme Bernd Ernst Skodzig
<br />Dramaturgie Norbert Abels
<br />
<br /></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);"><img src="http://www.bayreuther-festspiele.de/images/bildergalerie/132684c195f7/tgross003_probe_g.jpg" alt="Imagen" style="border-style: none; margin: 0px; padding: 0px;" />
<br />
<br />Wotan Albert Dohmen
<br />Donner Ralf Lukas
<br />Froh Clemens Bieber
<br />Loge Arnold Bezuyen
<br />Fasolt Ain Anger
<br />Fafner Hans-Peter König
<br />Alberich Andrew Shore
<br />Mime Wolfgang Schmidt
<br />Fricka Michelle Breedt
<br />Freia Edith Haller
<br />Erda Christa Mayer
<br />Woglinde Christiane Kohl
<br />Wellgunde Ulrike Helzel
<br />Flosshilde Simone Schröder
<br />Siegmund Endrik Wottrich
<br />Hunding Kwangchul Youn
<br />Sieglinde Eva-Maria Westbroek
<br />Brünnhilde Linda Watson
<br />Fricka Michelle Breedt
<br />Gerhilde Sonja Mühleck
<br />Ortlinde Anna Gabler
<br />Waltraute Martina Dike
<br />Schwertleite Simone Schröder
<br />Helmwige Edith Haller
<br />Siegrune Wilke te Brummelstroete
<br />Grimgerde Annette Küttenbaum
<br />Rossweisse Alexandra Petersamer
<br />Siegfried Christian Franz
<br />Stimme des Waldvogels Christiane Kohl
<br />Gunther Ralf Lukas
<br />Hagen Hans-Peter König
<br />Gutrune Edith Haller
<br />Waltraute Christa Mayer
<br />1. Norn Simone Schröder
<br />2. Norn Martina Dike
<br />3. Norn Edith Haller
<br />
<br /></span><span style="margin: 0px; padding: 0px; font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);">DAS RHEINGOLD</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);"> · </span><span style="margin: 0px; padding: 0px; font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);">Vorabend</span></span></span>
<br />
<br /><a href="http://rapidshare.com/files/260937872/01RING2009-DasRheingold.mp3">http://rapidshare.com/files/260937872/01RING2009-DasRheingold.mp3</a>
<br /><a href="http://rapidshare.com/files/260937875/02RING2009-DasRheingold.mp3">http://rapidshare.com/files/260937875/02RING2009-DasRheingold.mp3</a>
<br />
<br /><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;font-family:'Lucida Grande','Trebuchet MS',Helvetica,Arial,sans-serif;font-size:13;"><span style="margin: 0px; padding: 0px; font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);">DIE WALKÜRE</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);"> · Erster Tag
<br /><a href="http://rapidshare.com/files/261046725/03RING2009-Die_Walkuere1.mp3">
<br /></a></span></span><a href="http://rapidshare.com/files/261046725/03RING2009-Die_Walkuere1.mp3">http://rapidshare.com/files/261046725/03RING2009-Die_Walkuere1.mp3</a><a href="http://rapidshare.com/files/261101643/04RING2009-Die_Walkuere2.mp3">
<br /></a><a href="http://rapidshare.com/files/261101643/04RING2009-Die_Walkuere2.mp3">http://rapidshare.com/files/261101643/04RING2009-Die_Walkuere2.mp3</a><div><a href="http://rapidshare.com/files/261155522/05RING2009-Die_Walkuere3.mp3">http://rapidshare.com/files/261155522/05RING2009-Die_Walkuere3.mp3</a></div>
<br />
<br /><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;font-family:'Lucida Grande','Trebuchet MS',Helvetica,Arial,sans-serif;font-size:13;"><span style="margin: 0px; padding: 0px; font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);">SIEGFRIED</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(192, 192, 192);"> · Erster Tag
<br /><a href="http://rapidshare.com/files/262188177/06RING2009-Siegfried1.mp3">http://rapidshare.com/files/262188177/06RING2009-Siegfried1.mp3</a>
<br /><a href="http://rapidshare.com/files/262218835/07RING2009-Siegfried2.mp3">http://rapidshare.com/files/262218835/07RING2009-Siegfried2.mp3</a>
<br /><a href="http://rapidshare.com/files/262235134/08RING2009-Siegfried3.mp3">http://rapidshare.com/files/262235134/08RING2009-Siegfried3.mp3</a>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-32412880294640284482009-07-27T01:16:00.006+02:002009-07-27T01:26:18.646+02:00BAYREUTH 2009 (2): DIE MEISTERSINGER<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.bayreuther-festspiele.de/images/bildergalerie/13267f625f15/tgrossHintergrund_Probe_Meistersinger.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 483px; height: 362px;" src="http://www.bayreuther-festspiele.de/images/bildergalerie/13267f625f15/tgrossHintergrund_Probe_Meistersinger.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">Queridos Amigos,</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">hoy toca mi Wagner favorito, Die Meistersinger von Nürnberg. Una gran función en Bayreuth, y como es tradición el público más conservador y rancio abuchea a la biznietísima, Katharina Wagner, el alma de esta función y hacedora de la mejor puesta en escena de esta ópera de los últimos 50 años, si exceptuamos la de Konwitschny para Hamburgo, y las de su tío Wieland en Bayreuth. Fabulosos Klaus Florian Vogt, Norberst Ernst, Adrian Eröd, Michaela Kaune y Markus Eiche. No tan fabuloso el Sachs de Titus, pero mejor que Hawlata. Weigle apoteósico, con una gran orquesta y un gran coro... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight:bold;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><span style="font-weight:bold;">QUE LES DEN A LOS QUE ABUCHEAN</span>, les queda muchos años de aguantar a Katharina, que esta es de por vida y solo tiene 31 años, jajajajaa....</span></div></span><br /><br /><span style="font-style:italic;">Richard Wagner</span><br /><span style="font-weight:bold;">Die Meistersinger von Nürnberg</span><br />Besetzung 2009<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.bayreuther-festspiele.de/images/bildergalerie/13267f625421/tgrossregieteam01_MS.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 483px; height: 362px;" src="http://www.bayreuther-festspiele.de/images/bildergalerie/13267f625421/tgrossregieteam01_MS.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Musikalische Leitung Sebastian Weigle<br />Regie Katharina Wagner<br />Bühnenbild Tilo Steffens<br />Kostüme Michaela Barth<br />Tilo Steffens<br />Chorleitung Eberhard Friedrich<br /><br />Hans Sachs, Schuster Alan Titus<br />Veit Pogner, Goldschmied Artur Korn<br />Kunz Vogelgesang, Kürschner Charles Reid<br />Konrad Nachtigall, Spengler Rainer Zaun<br />Sixtus Beckmesser, Stadtschreiber Adrian Eröd<br />Fritz Kothner, Bäcker Markus Eiche<br />Balthasar Zorn, Zinngießer Edward Randall<br />Ulrich Eisslinger, Würzkrämer Timothy Oliver<br />Augustin Moser, Schneider Florian Hoffmann<br />Hermann Ortel, Seifensieder Martin Snell<br />Hans Schwarz, Strumpfwirker Mario Klein<br />Hans Foltz, Kupferschmied Diógenes Randes<br />Walther von Stolzing Klaus Florian Vogt<br />David, Sachsens Lehrbube Norbert Ernst<br />Eva, Pogners Tochter Michaela Kaune<br />Magdalene, Evas Amme Carola Guber<br />Ein Nachtwächter Friedemann Röhlig<br /><br />http://rapidshare.com/files/260313362/Acto1.mp3<br />http://rapidshare.com/files/260330824/Acto2.mp3<br />http://rapidshare.com/files/260402468/Acto3.mp3<br /><br />Y mañana empezamos con Herr Thielemann y el Ring. Buenas noches y a disfrutarlo!!!! ;)Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-13215198175050635672009-07-26T16:12:00.004+02:002009-07-27T01:26:36.964+02:00BAYREUTH 2009 (1): TRISTAN UND ISOLDE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.bayreuther-festspiele.de/images/bildergalerie/132684418d02/tgross005_probe_2006.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 483px; height: 362px;" src="http://www.bayreuther-festspiele.de/images/bildergalerie/132684418d02/tgross005_probe_2006.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Queridos lectores os traigo la grabación de la función de apertura del Festival de Bayreuth 2009, que fue Tristan con la Theorin y Dean Smith. He querido poner en vez de una foto de escena, una foto de donde desde la última producción trabajo yo, el Inspizientenpult o mesa de regidor... Eso si, la de Bayreuth mola mucho más. Bueno voy a seguir grabando Maestros, para que mañana esten por aqui. Así que os dejo con Tristan:</div><br /><span style="font-weight:bold;">RICHARD WAGNER</span><br />Tristan und Isolde<br />Besetzung 2009<br /><br />Musikalische Leitung Peter Schneider<br />Regie Christoph Marthaler<br />Szenische Leitung der Wiederaufnahme Anna-Sophie Mahler<br />Bühnenbild Anna Viebrock<br />Kostüme Anna Viebrock<br />Chorleitung Eberhard Friedrich<br /><br />Tristan Robert Dean Smith<br />Marke Robert Holl<br />Isolde Irene Theorin<br />Kurwenal Jukka Rasilainen<br />Melot Ralf Lukas<br />Brangäne Michelle Breedt<br />Junger Seemann Clemens Bieber<br />Ein Hirt Arnold Bezuyen<br />Ein Steuermann Martin Snell<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/260194301/Acto1.mp3"><br />http://rapidshare.com/files/260194301/Acto1.mp3</a><a href="http://rapidshare.com/files/260236903/Acto2.mp3"><br />http://rapidshare.com/files/260236903/Acto2.mp3</a><a href="http://rapidshare.com/files/260236905/Acto3.mp3"><br />http://rapidshare.com/files/260236905/Acto3.mp3</a>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-91251628128249441912009-07-24T22:07:00.004+02:002009-07-24T23:39:09.743+02:00Es war ein mal (1): Viktoria und Ihr Husar<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.staatsoperette-dresden.de/fileadmin/user_upload/SOD-Galerie/Plakate/viktoria_und_ihr_husar_gr.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 393px; height: 552px;" src="http://www.staatsoperette-dresden.de/fileadmin/user_upload/SOD-Galerie/Plakate/viktoria_und_ihr_husar_gr.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;">Queridos lectores, voy a inagurar una serie de post que van a ir de operetas, algunas que están olvidadas y para mi juicio se merecen estar totalmente en el repertorio, ya no solo por gusto personal -como pasaba con las del genial Luis Mariano-, sino por avances técnicos, musicales y dramatúrgicos. Se trata de contarlas totalmente nostálgicas y que os enganche a vosotros, de ahí el “es war ein mal”, que es el “erase una vez” germano, y es que son pequeñas historias tan cargadas de riqueza. Durante los años veinte y treinta se produjeron verdaderas joyas completamente multidisciplinares que aunaban la magia de la opereta vienesa con los ritmos del jazz más comercial (mi adorado slowfox, el foxtrot, el charleston, etc.), la perspicacia de los diálogos de maestros como Löhner-Beda, lo picante de la revue y el kabarett, amen de técnicas cinematográficas. Y es que en Europa florecieron estos “gesamtkünstler” para las clases medias tales como Ralph Benatzky, Robert Stolz, Robert Gilbert, Pál Ábrahám o nuestro Francisco Alonso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Será precisamente Pál Ábrahám el que hoy nos acompañe, y os contaré la historia de una de sus operetas más famosas y a la vez más bellas, Viktoria und ihr Husar. Os voy a contar un secretito y es que esta opereta me sugestiona enormemente y me hace llorar de principio a fin. Los que me conocéis, sabéis bien que a mi me cuesta mucho llorar en la ópera, quizás porque llevo tantos años, el saber de cosas técnicas, el haberle hecho la autopsias a tantas, pero a veces hay obras que se escapan. Entre ellas esta, pero claro como todo tiene trampa y es que su libretista el Dr. Löhner-Beda siempre me llega al alma (un día le tengo que dedicar un post a Giuditta), sobre todo cuando me acuerdo de su historia. Un brillante dramaturgo, al que su mejor amigo Franz Lehár, lo traicionó no hizo nada por él y lo mandaron primero a Dachau, luego a Buchenwald (donde sobrevivió a su mujer y a sus hijas) y por último al lugar más terrorífico del siglo XX, Auschwitz, pero bueno esta es otra historia… Lo cierto es que Beda-Löhner junto con Alfred Grünwald crearon en 1930 un fabuloso libreto, lleno de un sabor especial, sobre una obra de Imre Földes. La música de Pál Ábrahám, refuerza aun más la carga dramática de la obra. Viktoria und ihr Husar (Viktoria y su Husar) se estrenó el 21 de Febrero de 1930 en Budapest. Siendo su estreno alemán en Leipzig el 7 de Julio de ese mismo año, y su estreno austriaco el 23 de Diciembre en el Theater an der Wien. Hay que señalar una cosa y es que uno de los aportes fundamentales es su presentación como si de una película se tratase ya que juega con escenas cortas y fluidas consiguiendo unos contrastes anímicos muy interesantes, y una evolución dramatúrgica muy natural, al contrario que solía pasar en este género. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La historia que se nos cuenta es digna de una película –como la que le dedicaron al año siguiente-, empecemos con la forma que da titulo al post “Es war ein mal” o Erase una vez en el imperio Austrohungaro, una condesa casi niña llamada Viktoria, aquellas de las que gastaban media vida en fiestas de Viena, en lujosas boutique y otra media en en su castillo de Hungria, estaba enamorada de un Rittmeister -me vais a permitir que mantenga la forma alemana, que me parece más elegante y más aristocrático- de Húsares, Stefan Koltay. Pero en 1914 estalló la guerra y ambos se separaron jurándose amor eterno. La cosa es que tras años de espera la condesa recibió una carta en la que se aseguraba la muerte de Koltay, pues este había caído en una batalla en Rusia. Con el fín de la guerra y el desmoronamiento del Imperio, la condesa y su hermano Fery han caido en la ruina, de la que solo podrá salvarles si Viktoria se casa con John Cunlight, un diplomático americano, ella acepta. Tras un breve preludio casi cinematográfico se levanta el telón del prólogo, estamos en un campo de prisioneros en Siberia. La primera imagen es para un capitán de húsares húngaro, que está con su ayuda de cámara Jancsy. Él no es otro que Koltay, han sido condenados a muerte y esperan su ejecución, pues fracasó su misión. Jancsy toca unas melancólicas czárdás con su violín. Unos cosacos les interrumpen, y le dicen a Jancsy que si le entrega su violín ambos serán libres. Los dos húngaros no tienen problema y lo entregan. Los cosacos los liberan y ellos no tardan en huir hacia Japón</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo por cosas del destino (y así comienza el primer acto de la opereta), en Japón está Viktoria, convertida en esposa del embajador americano. Ella se casó con él cuando supo de la muerte de Koltay, y aun después de muerto -o eso cree ella- lo sigue amando. Koltay aparece en la embajada, pues ha oído que compatriotas suyos solicitaron asilo tras la guerra, pues la esposa del embajadora es hungara. Allí reconoce a Viktoria, pero se presenta bajo un nombre falso, aunque no oculta su nacionalidad. Poco después se entera que John Cunlight ha sido destinado embajador en Rusia, y que en pocos días abandonaran Tokyo. Incluso el hermano de Viktoria, Ferry y su prometida japonesa O Lia San, dejaran Japón. John ignorando todo el pasado, presenta a su esposa a su compatriota. Así ella disfrutará de compañía y no añorará su patria. Así ofrece a Stefan viajar a Rusia con protección diplomática para volver a Hungria. Koltay acepta a sabiendas de lo que va a pasar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El segundo acto se inicia en un bellísimo salón de la embajada de Estados Unidos en San Petersburgo. A solas Stefan y Viktoria, hablan más ella que él. Stefan se descubre y le ofrece huir con él a Hungria. Ella se niega y dice de sus obligaciones como esposa. Sin embargo el servicio secreto ruso, ha descubierto a Stefan, quien se ha percatado de su falsa identidad, y se lo hacen saber a John Cunlight. Por el documento, descubre de quien se trata, es Stefan Koltay el antiguo prometido de su esposa, sin embargo se niega a entregarlo. El Rittmeister, se da cuenta de la situación, Viktoria ya no le ama y decide entregarse a los rusos. Ella llega tarde, no puede hacer nada. En este momento John Cunlight se da cuenta de que el corazón de Victoria pertenece a Stefan, y la deja marchar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el tercer acto han pasado cinco años y nos encontramos en Doroszma. Viktoria se ha divorciado, y tras un largo viaje por el mundo ha regresado a su pueblo natal con Ferry, y su criada Riquette. Por la fiesta de la cosecha, la tradición exige que se han de casar tres parejas. Por ahora hay dos Ferry y O Lia San, quien se está adaptando a la vida húngara y Jancsy, el ayuda de Stefan y Riquette. Falta una. Ferry propone a una tercera pareja, es Cunlight quien ahora es embajador en Hungria. Ha vuelto para reencontrarse con ella, pero cuando la reconciliación que quiere Ferry está cercana, aparece Stefan Koltay vestido con el traje de gala. John es consciente de lo que sienten ambas y se ha rendido, tanto ama a Viktoria que ha conseguido que vuelva su húsar de Rusia sano y salvo. La opereta termina con un telón lento tras la triple boda de las parejas, y con Cunlight alejandose.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Magnífico y melodramático argumento de Grünwald y Beda-Löhner, que muy bien supo poner en música Pál Ábrahám, en una escritura musical que oscilaba desde la nostalgia húngara hasta el “american taste” de la época, en los personajes buffos. La opereta se inicia con las czárdás que toca Jancsi y que canta fabulosamente Koltay. Otros momentos magníficos son el dúo de Ferry y O Lia San, “meine Mama war aus Yokohama”, en clave de swing con toques orientales. La tierna presentación a ritmo de vals de Cunlight “Pardon madame”. Y el no poco magnífico el final del primer acto con el duo de las czárdás de Koltay “Ungarland, Donauland…”. Ferry volverá a aparecer con un duo delicioso en ritmo de foxtrot “Mausi, süß warst du heute Nacht…”. Un duo impresionantes es el que cantan Koltay y Viktoria “Reich mir zum Abschied noch einmal die Hände”. Un número casi cabaretístico en fusión con las czárdás es “Ja, so ein Mädel, ungarisches Mädel, geht nicht aus dem Schädel,”, que canta Jancsy y Riquette. Con un toque extremadamente alegre, que marca un camino hacia el happy end es “Nur ein Mädel gibt es auf der Welt”. La opereta concluye con la despedida de Cunlight con la bella canción “Pardon Madame, auf wiedersehen”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las voces como no son hiperconvencionales para la opereta. Se asigna un tenor lírico para el papel de Koltay, una soprano lírica en el rol de Viktoria y un baritono lírico para Cunlight. El resto de papeles se lo reparten dos parejas de soubrettes y tenores buffos (Ferry y O Lia San, y Jancsy y Riquette respectivamente).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La versión que os ofrezco es la siguiente:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-style:italic;"><div style="text-align: justify;">Paul Abraham</div></span><span style="font-weight:bold;"><div style="text-align: justify;">VIKTORIA UND IHR HUSAR</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://www.klassikaktuell.de/thumbs/P4032250114639_1.jpg"><img style="text-align: justify;float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 150px; height: 150px; " src="https://www.klassikaktuell.de/thumbs/P4032250114639_1.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Viktoria</div><div style="text-align: justify;">GITTA LIND</div><div style="text-align: justify;">Cunlight</div><div style="text-align: justify;">WILLY SCHNEIDER</div><div style="text-align: justify;">O Lia San</div><div style="text-align: justify;">LONNY KELLNER</div><div style="text-align: justify;">Sekretär</div><div style="text-align: justify;">HANS MÜLLER-WESTERNHAGEN</div><div style="text-align: justify;">Koltay</div><div style="text-align: justify;">KARL FRIEDRICH</div><div style="text-align: justify;">Jancsi</div><div style="text-align: justify;">WILLY HOFMANN</div><div style="text-align: justify;">Riquette</div><div style="text-align: justify;">RUTH ZILLGER</div><div style="text-align: justify;">Pörkelty</div><div style="text-align: justify;">HANS SCHANZARA</div><div style="text-align: justify;">Offizier</div><div style="text-align: justify;">KURT FABER</div><div style="text-align: justify;">Kosak</div><div style="text-align: justify;">FRANK BARUFSKI</div><div style="text-align: justify;">Wachtmeister</div><div style="text-align: justify;">ERICH BRANDT</div><div style="text-align: justify;">Miki San</div><div style="text-align: justify;">URSULA FELDHEGE</div><div style="text-align: justify;">Bonze</div><div style="text-align: justify;">CHRISTO BAJEW</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kölner Rundfunkorchester</div><div style="text-align: justify;">Comedien-Quartett</div><div style="text-align: justify;">Gemischter Chor</div><div style="text-align: justify;">FRANZ MARSZALEK</div><div style="text-align: justify;">1955</div><div style="text-align: justify;">Polydor</div><div style="text-align: justify;">45 050 LPH</div><div style="text-align: justify;">Vinyl, 10", LP, Mono</div><div style="text-align: justify;"><br /><a href="http://rapidshare.com/files/259657319/Viktoria_und_ihr_Hussar.rar">http://rapidshare.com/files/259657319/Viktoria_und_ihr_Hussar.rar</a><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">La versión es buena e incluye diálogos en alemán, siendo la única grabación completa que conozco de esta bellísima opereta. También está la de Rudolph Schok y Margarette Schram, pero solo son extractos…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así que nada, espero que lo hayáis disfrutado y nada. Solo puedo emplazaros hasta el próximo post. Y nada a pasarlo bien con Pál Abrahám, al que le hemos hecho justicia hoy. Y no os preocupeis caeran más de él y de Löhner-Beda. Buenas noches y cuidaos…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">PD: Y mañana empezamos con Bayreuth. TRISTAN UND ISOLDE. Bayreuth 2009 en la Bactria!!!</div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-15967476431889822892009-07-23T12:05:00.005+02:002009-07-23T13:21:31.544+02:00Intro a "Fidi" (1)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.classical-composers.org/img/wagner_siegfried.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 265px;" src="http://www.classical-composers.org/img/wagner_siegfried.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Queridos lectores, hoy le dedico el post a mi compañera de coro Vito. A veces la gente se interesa –como ella ha hizo ayer en el FB- en alguien que duerme en el silencio de los justos y que solo sale por la noche como las almas errantes en círculos académicos. Como en este blog me ha dado por intentar ser un pequeño Dr. Von Frankenstein y resucitar a viejos cadáveres musicales, hoy voy a hacer lo propio y adentrarme en su obra más “oscura” de él la que mejor le representa, pareciendo que ha impregnado de su psique esta ópera. Este personaje que hoy os presento es digno de película, y de un buen análisis, lástima que no frecuentase al Dr. Freud, como otros tantos, porque el pobre no pasó una vida “perfecta”, aunque para ello estaba destinado. Se trata de Siegfried Wagner. Cuando conocí la obra de Siegfried Wagner, tan solo tenía 14 años. Y he de reconocer que fue la radio quien retransmitió Sonnenflammen y me la tragué entera. Antes más me fascinaba su obra totalmente, hoy comprendo porque está olvidada, por naïf, por kitsch y por cursi. Aun así me daría cierto morbo intelectual poner en escena cualquiera de sus obras. Todas impregnadas de guiños hacía su vida personal, sus pequeños traumas y sobre todo el gran esfuerzo por obviar EL NOMBRE DEL PADRE.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nacido en Triebschen el seis de junio de 1869, “Fidi”, fue el tercer hijo de Richard Wagner y Cósima (Listz/ von Büllow) Wagner. El propio Wagner diseñó una educación digna de un principe siendo su maestro el joven y brillante Dr. Nietzsche. Afortunadamente esto nunca llegó a cumplirse y Siegfried se criaría con bastantes miramientos, hasta su viaje de ausbildung por España, africa y asia junto con su gran amor de adolescencia, el compositor británico Clement Harris en 1892, según investigaciones recientes del Prof. P.P.Pachl -que enfadaron a los sectores más rancios del wagnerianismo-. La trágica muerte en manos de los turcos marcaría aun más su carácter retrotraido y tímido, años más tarde. Dejó la arquitectura por la música y en 1894 debutó en Bayreuth como asistente de Felix Mottl y Hans Richter. Y en 1908 tomó el relevo en la dirección artística del Festival. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su madre Cósima, hizo caso omiso a las inclinaciones sexuales de su hijo y le obligó a asegurar la dinastía, para que en el futuro lo sucediera en la herencia del festival. La llegada al festival de la huérfana inglesa Winifred Williams adoptada por los Klindworth –las reduccions para piano de Karl son aun hoy las mejores- fue providencial. Aquella joven de 17 años era la candidata ideal y la boda se efectuó en septiembre de 1915, "Fidi" tenia 46 años y "Winnie" 18. Pronto la pareja tuvo cuatro hijos: Wieland Wagner (1917-1966), Wolfgang Wagner (1919-) , Friedelind Wagner (1918-1991) y Verena Wagner (1920-). Lo cierto es que él nunca la quiso, era una mujer altamente destructiva y que le anulaba por completo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1923, Adolf Hitler visita el festival para mostrar sus respetos a la familia Wagner, escuchar obras de su compositor favorito y encontrarse con el historiador y teórico inglés Houston Stewart Chamberlain -otro gran racista-. En 1924, regresa a presenciar El anillo del nibelungo y a fortalecer relaciones con la familia. Así comienza la “oscura historia”, que tan fenomenalmente nos cuenta Gottfried Wagner en su libro “Quien no aulla con el Lobo…” En 1930, cuatro meses después de la muerte de su madre, Siegfried murió de un infarto cardíaco en Bayreuth siendo sucedido por su viuda Winifred Wagner, con nefastas consecuencias para el festival por su fanática asociación con Hitler y el nacionalismo. Así Winnie firmaba la sentencia de muerte de la obra artística de su marido…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La obra de Siegfried ha sido rescatada por el PERSONAJE ARTÍSTICO que es el Prof. Peter P. Pachl, musicólogo y regisseur, altamente conocido por sus interpretaciones provocadoras –y bien fundamentadas- de la obra y vida siegfriedwagneriana, con las que yo suelo comulgar. Especialmente con las tesis de la homosexualidad, que se esboza clarísimamente tras una lectura de sus diarios y su autobiografia, así como en la proyección de su impresionante neurosis en su obra a través de recurrentes temas fetichistas relacionado con el incesto, la madre, los “niños muertos”, el infanticidio o los amores prohibidos, etc. Lo cual, viene aun más fundamentados en cada artículo o notas al programa que puede escribir el profesor Pachl.</div><div style="text-align: justify;">Musicalmente nos encontramos con un autor de una gran sensibilidad. Sin lo visionario de su padre, ni la capacidad técnica de sus contemporáneos Zemlinsky y Schreker, su obra no llega a dar el salto a post-romántica totalmente, sino que se queda a priori en un romanticismo alla Humperdick. Sus recursos se fundamentan en el delicado tratamiento de las cuerdas y maderas, en el peso de los metales y sobre todo en una apariencia de liviandad frente algunos trabajos de su padre. Parece que en su composición a parte de una preferencia por los temas macabros y eróticos-parafílicos, se quisiera maquillar con una música aparentemente bella, y sobre todo con unos finales de redención, lo que le hace separarse de Richard Strauss, o los anteriormente mencionados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si tuviésemos que señalar una ópera de su producción yo me quedaría con El reino de los cisnes negros (Schwarzschwanenreich). Estrenada en 1910, es la más macabra de sus óperas, que se fastidia con un final sensiblón totalmente mediocre, que tira por el suelo la actitud dramática de dos actos y un prólogo. La ópera gira en torno a las supersticiones del llamado Reino de los Cisnes Negros, un lugar en el bosque donde se sacrificaban los niños al diablo. Poniendonos en antecedentes, Hulda la protagonista, había matado a su hijo ilegítimo y lo había enterrado en lo más profundo del bosque. La culpa –primer elemento importante y altamente relacionable con la vida de “Fidi”- le atormenta, pero ella sueña con un príncipe azul el cual a través de su amor le redima de su pecado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Musicalmente no tiene desperdicio. El bellísimo preludio hiperdescriptivo, nos cuenta los antecedentes, que hemos relatado. La pregunta llega cuando nos preguntamos ¿Cómo matar a un niño ilegitimo puede ser tan bello? Pues ahí está la clave de todo este asunto. Al principio se nos presenta una cierta completitud erótica de Hulda, a través de las cuerdas con los primeros acordes, una especie de ensoñación con la que el propio Siegfried Wagner quiere librarla de culpa, el pacto con el diablo no es tan grave parece decirnos, y acto seguido entran en juego primero las maderas y justo después los metales, para comenzar un tema en el que Hulda se muestra totalmente candorosa a través del bosque, donde en un juego las flautas y oboe hacen la brisa y en pianissimi enseñan los rayos del sol, creando la atmosfera. La música parece desvanecerse, cuando aparece el leitmotiv del diablo a través de una serie de modulaciones, entrando gracias a los metales y las cuerdas graves, que luchando con el resto de la cuerda se imponen. Es la seducción del mismísimo de diablo. El leitmotiv de Hulda se rompe, y entonces poco a poco va apareciendo la culpa, que se entremezcla con las cuerdas que tocan la completitud de Hulda apoyados por las maderas. El doble rostro del diablo –cogido del recurso del Venusberg de su padre- se manifiesta cuando comienzan a entremezclarse los dos motivos, dando lugar a un acellerando y una modulación que anticipa el asesinato del niño, del hijo del diablo, son las cuerdas las que crean esa terrible sensación, que se sosiega otra vez en los brazos del mismísimo diablo, con el mismo leimotiv del principio, un momento cristalino del olvido, para desvanecerse como la música en lo más profundo del inconsciente. Porque sin demonio o con demonio el crimen lo cometió ella y eso es lo que retornará a lo largo de la ópera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aquí os dejo una grabación de este preludio, escuchadla y contadme…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwTWebLUd9IqQSne4tdJPcWbxKZvCMyUrlKK7FVfAcR85gzMgkzIxohgh7fdRGzqyuem9u48S8fXUPvdnhfHQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os prometo que otro día os pondré la ópera completa aquí para que la disfruteis, ok??? Pues espero que os haya gustado, y que a partir de ahora escucheis algo a Siegfried Wagner, que aunque kitsch y algo naïf a veces es sumamente interesante...</div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-37390985680403755692009-07-19T19:48:00.005+02:002009-07-19T20:33:22.609+02:00Una opereta con pilotos de caza y bellas espias...<div style="text-align: justify;">Queridos lectores, hoy cambiamos de aires, adios trascendentalismos, y bienvenidas obritas ligeras olvidadas. Si ayer os proponía música de los ’30 alemanes, hoy nos vamos a ir hasta el <i>Théâtre de la</i> <span style="font-style:italic;">Gaîté-Lyrique de Paris</span>, para escuchar una de las operetas más importantes de Henri Bourtayre y Jacques-Henry Rys, protagonizada por Luis Mariano. <i>Chevalier du ciel</i> se estrenó el jueves 6 de Octubre de 1955 y cerraría cartel en Diciembre de 1956 con más de 400 representaciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img136.imageshack.us/img136/1622/luismariano3yw.jpg"><img style="text-align: justify;float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 291px; height: 400px; " src="http://img136.imageshack.us/img136/1622/luismariano3yw.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta fue la primera opereta que Mariano, haría sin Francis López. Así se enfrentaba a un rol más contemporaneo de los que veía cantando hasta entonces, mucho más cercano a las comedias musicales, de estilo americano, el estilo Broadway. De hecho la sinopsis, con espias, aviones y un claro contexto de la guerra fria, es un guiño no solo a la producción americana del momento, sino al cine y a la literatura popular. La idea surgió de Bourtayre, que se la comentó a la directora del teatro Germaine Roger, quien en seguida se puso en negociaciones con Luis Mariano, quien aceptó el papel de Jean-Lous d’Ascain. La crítica ensalzó a la opereta, especialmente a Mariano, de quien dijo que estaba radiante con el uniforme de teniente de navio de la Armada francesa. El resto de papeles principales se les asignó a las sopranos Claudine Céréda y Lucie Dolène. La dirección musical correspondió a Maurice Darnell y la puesta en escena a Jacques-Henri Duval.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay que señalar especialmente en lo musical, el tema de la opereta <span style="font-style:italic;">Chevalier du Ciel</span>, y la maravillosa y rítimica canción <span style="font-style:italic;">Seul</span>. En lo melancólico, la canción de desesperanza a ritmo de slowfox <span style="font-style:italic;">Mon bonheur s'est enfui</span>. Los duos de d' Ascain y Marilyn están llenos de ritmos picantes con aires jazzisticos, mientras que con Anne-Marie coge una gama mucho más romántica, señalaremos <span style="font-style:italic;">La Valse de l'amour</span>, de una galantería <span style="font-style:italic;">quasi vienesa</span> . <span style="font-style:italic;">Un palace</span>, que canta Marylin, es un slowfox, que torna en un vals, para seducir. Y no nos podemos ir sin el maravilloso <span style="font-style:italic;">Prière païenne</span>, lleno de ritmos sudamericanos, casi para terminar la opereta, porque esta ha de terminar con <span style="font-style:italic;">Sans ton amour</span>, una romanza llena de lirismo en la mejor tradición operetística. En resumen una partitura exquisita de Henri Bourtayre et Jacques-Henry Rys.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os contaré levemente la acción de la obra. El telón se levanta, y nos muestra una panorámica del puerto de Toulon. Un gigantesco portaaviones “Le Valeureux” acaba de abandonar el puerto para ir a una misión en el Pacífico. A bordo del portaaviones el teniente Jean-Louis d'Ascain, piloto de caza, es el reponsable de un nuevo prototipo cuyos planos secretos son objetivos para agencias de espionaje de todo el mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Le Valereux" llega a Tahití y el teniente Ascain conoce a una hermosa y rica americana, Marilyn Van Loo. La bella joven es inmediatamente seducida por el teniente. Aparentemente hay amor entre ellos, pero en realidad la hermosa Marilyn es una agente de una red de espionaje, que quiere los planos de Ascain. Los militares deberán regresar a la base francesa de Brest, pero la bella y misteriosa americana seguirá el teniente y a su prototipo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras su llegada a Bretaña, el avion de Jean-Louis d'Ascain en un entrenamiento de vuelo se incendia. Arriesgando su vida, una joven pastora, Anne-Marie, que vio caer el avión, logró salvar del fuego al joven piloto, cosa que el conoce después en el hospital militar de Brest. Entre la chica y el teniente nace una fuerte pasión. Pero el porta-aviones tiene orden de partir hacía una misión importante, y Ascain, debe dejar a Anne-Marie. Ella promete escribirle.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Le Valereux" llega a Fort-de-France (Martinica). Marilyne que teme que se le escape Ascain, intercepta una carta de amor de Anne-Marie y la sustituye por una carta de ruptura. Después de muchas vicisitudes, d’ Ascain y sus amigos se reúnen en la selva de Guyana, donde son atacados por un comando mandado por la red de espionaje de Marilyn. Pero consiguen vencerlos. La suerte una vez más está al favor de “Le Chevalier du Cieux”. Ascain descubre la doble traición de la misteriosa Marilyn. Y al final el teniente se reencuentra con Anne-Marie, con quien será feliz a partir de ahora.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los datos de la grabación –transferida desde un antiguo vinilo de mi abuelo, esta tarde que estaba aburrido- son los siguientes:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://multimedia.fnac.com/multimedia/images_produits/ZoomPE/4/2/8/0094635007824.jpg"><img style="text-align: justify;float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px; " src="http://multimedia.fnac.com/multimedia/images_produits/ZoomPE/4/2/8/0094635007824.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight:bold;"><div style="text-align: justify;">CHEVALIER DU CIEL</div></span><div style="text-align: justify;">Opérette à grand spectacle en 2 actes et 24 tableaux</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Livret et lyrics : Paul Colline</div><div style="text-align: justify;">Musique : Henri Bourtayre et Jacques-Henry Rys</div><div style="text-align: justify;">Orchestre : Maurice Darnell</div><div style="text-align: justify;">Mise en scène : Jacques-Henri Duval</div><div style="text-align: justify;">Décors et costumes : Mick Bernard</div><div style="text-align: justify;">Chorégraphie : Mary-Jo Weldon</div><div style="text-align: justify;">Ballets : Ballet de la Gaîté-Lyrique</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">CAST</div><div style="text-align: justify;">Claudine Céréda ( Marilyn Van Loo ) </div><div style="text-align: justify;">Lucie Dolène ( Anne-Marie )</div><div style="text-align: justify;">Luis Mariano ( Jean-Louis d'Ascain ) </div><div style="text-align: justify;">Francis Blanche ( Panette ) </div><div style="text-align: justify;">Jean-Paul Thomas ( Dulure ) </div><div style="text-align: justify;">René Novan ( Georghiu Papescu )</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LP TRANSFER (1955)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">PISTAS</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">01« Les Chevaliers du ciel ( J.L. d'Ascain ) </div><div style="text-align: justify;">02« Seul » ( J.L. d'Ascain ) </div><div style="text-align: justify;">03« Mes Paradis » ( J.L. d' Ascain ) </div><div style="text-align: justify;">04« Et tout » ( duo Marilyn et J.L. d'Ascain ) </div><div style="text-align: justify;">05« Et voilà le résultat » ( Trio Marilyn, J.L. d'Ascain et René Aranda ) </div><div style="text-align: justify;">06« Chanson des infirmières » (J.L. d'Ascain et Choeur )</div><div style="text-align: justify;">07« Valse des amours » ( J.L. d'Ascain ) </div><div style="text-align: justify;">08« Mon bonheur s'est enfui » ( J.L. d'Ascain )</div><div style="text-align: justify;">09« Un Palace » ( Marilyne )</div><div style="text-align: justify;">10« Prière païenne ( J.L. d'Ascain ) </div><div style="text-align: justify;">11« Sans ton amour » ( J.L. d'Ascain )</div><div style="text-align: justify;"><br /><a href="http://rapidshare.com/files/257645423/Chevalier_du_Ciel-Henri_Bourtayre-Luis_Mariano_1955_.rar">http://rapidshare.com/files/257645423/Chevalier_du_Ciel-Henri_Bourtayre-Luis_Mariano_1955_.rar</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Espero que los disfruteis, y ya me direis que os parece, esta pequeña joyita de los ‘50. Ay que nostalgico –sin causa- me pongo con estos post, jajajaja, si es que esta música me puede tantísimo. Y mañana no se si será serio o no el post, pero os prometo, que estaré por aquí… </div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-5215472411577666662009-07-18T14:20:00.002+02:002009-07-18T14:23:41.728+02:00Weimarmusik sin pretensiones...Como me gusta esta cancioncilla de Stolz. Todo un éxito de momento, y muy bueno para el fin de semana!!!!<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XC25rHClCQo&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XC25rHClCQo&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />ROBERT STOLZ: Du bist mein Greta Garbo!!!<br />Leo Moll (refrain)<br />Ochester Dajos Béla<br />Berlin 1931.<br /><br />Feliz finde!!!Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-65560380861204627302009-07-16T22:31:00.003+02:002009-07-17T00:15:59.956+02:00Dos sublimidades sin palabras...<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7VUxnloMIF8&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/7VUxnloMIF8&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Carlos Kleiber. Bayreuth 1974<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/l2OQbA3r78M&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/l2OQbA3r78M&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />György Ligeti: <span style="font-style:italic;">Lontano</span>. 1967Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-12337295916875385912009-07-15T12:56:00.006+02:002009-07-15T13:13:12.882+02:00Wer bist du? - - - Eva? Magdalena? - Bath-Seba? - - Versucherin! Mona - Lisa! - - Mona - Lisa!<div style="text-align: justify;">Hoy me apetece hablar de uno de los rivales de Franz Schreker, se trata de Max von Schillings (1868-1933). Es uno de los compositores que yacen olvidados, a pesar de la enorme fama de que gozó en vida. Y en parte está bien, pues se portó mal durante la República de Weimar, era antisemita, boicoteo personalmente a Schreker y a Schönberg (entre otros en la Academía Prusiana de las Artes) expulsandolos de la misma, etc. Aun así hay que reconocerle algunos méritos como ser el maestro de Wilhelm Fürtwangler, ser el director de la Ópera de Berlin entre 1919 y 1925 y componer una bellísima ópera, llamada Mona Lisa, que os ofrezco en este post.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.hschumacher.de/assets/images/autogen/a_schillings_max.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 218px; height: 350px;" src="http://www.hschumacher.de/assets/images/autogen/a_schillings_max.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Von Schillings nació en Düren, hijo del fotografo -primera coincidencia con Schreker- Carl Georg Schillings. Comenzó a estudiar música en Bonn. Lo compaginó con estudios de derecho, literatura, historia del arte y filosofía en la Universidad de Munich. Con respecto a su vida personal, se casaría dos veces, una primera en 1892 con Caroline Josefa Peill, divorciandose en 1923, para casarse con la soprano Barbara Kemp, quien estrenó Mona Lisa en 1915.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Perteneció al circulo de Bayreuth desde 1890, cuando entró a formar parte como asistente musical. De 1908 a 1915 trabajó en Stuttgart. Y desde 1919 hasta 1925 sucedió a Richard Strauss como intendente de la Ópera de Berlin. Posteriormente hizo bastantes giras por Europa y los Estados Unidos, volviendo a Alemania en 1932, donde fue Presidente de la Academía Prusiana de las Artes, sucediendo a Max Liebermann. Desde marzo de 1933 hasta su muerte volvió a ser director artístico de la Staatsoper de Berlín. Murió el 24 de Julio de 1933 de una embolia pulmonar. Sus cenizas reposan en Frankfurt-am-Main.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y ahora vamos con Mona Lisa, la ópera que hoy os traigo. Esta es su ópera más conocida, con <a href="http://wwwsys.informatik.fh-wiesbaden.de/weber1/opera/lib/monalisa.htm">libreto de Beatrice von Dovsky</a>. Se estrenó con gran éxito el 26 de Octubre de 1915 en el Neues Hofftheater de Stuttgart. Tan importante fue, que en 1923 se estrenó en el MET de Nueva York, también con gran éxito. Como “Die Gezeichneten” -otro paralelismo más- la acción está situada en el renacimiento italiano, y tiene como protagonista a la famosa Mona Lisa, aquella que pintase Leonardo. La ópera está estructurado en torno a un prólogo y un epílogo en la actualidad y dos actos donde se desarrolla la acción. Como os podeis imaginar, las voces son como en Schreker, todo menos modestas, por supuesto. Juega con toda una gama de recursos vocales, exprimiendo al máximo cada subdivisión vocal. Es prácticamente incantable, y hacer un cast hoy sería harto difícil. Veamoslas, son las siguientes </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el prólogo y el epílogo:</div><div style="text-align: justify;">Der Fremde [El extranjero] (Barítono)</div><div style="text-align: justify;">Die Frau [su mujer] (Soprano dramática)</div><div style="text-align: justify;">Laienbruder [Un lego] (Tenor dramático)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la acción</div><div style="text-align: justify;">Mona Lisa (Soprano dramática)</div><div style="text-align: justify;">Francesco (Barítono)</div><div style="text-align: justify;">Giovanni (Tenor dramático)</div><div style="text-align: justify;">Ginevra (Soprano de Coloratura)</div><div style="text-align: justify;">Dianora (Soubrette)</div><div style="text-align: justify;">Pietro (Bajo profundo)</div><div style="text-align: justify;">Arrigo (Tenor lírico)</div><div style="text-align: justify;">Alessio (Tenor buffo)</div><div style="text-align: justify;">Sandro (Baritono lírico)</div><div style="text-align: justify;">Masalino (Bajo buffo)</div><div style="text-align: justify;">Piccarda (contralto)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Doble coro tras la escena.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como vemos se exprimen todas las posibilidades, en el trío protagonista tenemos tres voces wagnerianas, de extrema dificultad, especialmente el rol de ella y el de Salviati. Los demás fluctúan entre el virtuosismo de Ginevra, el candor adolescente de Dianora, la majestuosidad de Pietro, los jóvenes caballeros de elegante linea vocal Arrigo y Sandro. Y por último el toque cómico de Alessio y Massalino, los criados, que como marca la tradición han de ser voces buffas. Y por si esto fuera poco, la orquesta es gigante, propia de la época para conseguir esas sonoridades tan complejas y ricas. Así además de las cuerdas, requiere 13 instrumentistas en las maderas, 14 instrumentistas en los metales, seis personas en la percusión, dos arpas, una celesta, una mandolina, un órgano y diversos juegos de campanas. Con esto consigue von Schilligs, una música que sin los colores, ni las incandescencias de Schreker o sin el onirismo casi de cuento de Zemlinsky, un sutil estilo, imbricado entre el impresionismo, el verismo más denso y mucho más juego en la melodía, prevaleciendo sobre la armonía. Von Schillings, se centra en la dramaturgia musical, un narrador perfecto, basándose en una dramaturgia cambiante y dinámica, colores muy vivos en la orquesta, y sobre todo el erotismo, y la feminización de la música, con plenas referencias al modernismo entonces reinante. Lo lírico ante lo dramático, la belleza <i>quasi-pathica</i> antes que la tragedia catártica. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre los momentos a destacar os propongo, el bellísimo preludio del prólogo, que nos hace intuir la triste de Mona. La bulliciosa y sensual escena del carnaval, al comienzo del acto I. El final violentísimo y terrorífico con la escena de celos de Francesco y la posterior violación de Lisa. El comienzo del acto II y la “plegaria” de Mona Lisa el miércoles de ceniza o el bellísimo dueto entre Dianora y Lisa. Amen, de ese significativo epílogo, que te pone todos los pelos de punta, con las palabras del tenor. Vamos, es que no tiene desperdicio, ninguno. Aquí os dejo en youtube, dos de los antes mencionados: El preludio y el epílogo…</div><div style="text-align: justify;"><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BxwABWddyGc&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/BxwABWddyGc&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div><div style="text-align: justify;"><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sm3e5sLtRi4&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/sm3e5sLtRi4&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Y ahora el argumento, de esta magnífica ópera. Tras el preludio se levanta el telón en Florencia. Un matrimonio de turistas, el viejo y ella muy joven recorren las estancias de un palacio guiados por un hermano lego, quien comienza a contar la historia de Mona Lisa. La mujer se muestra muy interesada. En el acto I, nos situamos en las mismas habitaciones que el prólogo pero en 1492, es casa de Francesco Giocondo, un martes de carnaval. Francesco está casado con Lisa, pero le corroen los celos porque su esposa no le regala una sonrisa, como la famosa que exhibió ante el retrato de Leonardo. Francesco celebra con sus invitados el carnaval, mientras su mujer ha ido a confesarse, y los monjes y las monjas que ha llevado Savonarola llaman a la penitencia y al recogimiento. Por orden del papa, Giovanni de’ Salviati debe recibir de manos de Francesco una perla preciosa. No la obtendrá hasta el día siguiente; está guardad a buen recaudo, junto con otras en una enorme caja de caudales hermética. Hoy debe lucirlas Mona Lisa, que odia las perlas. Giovanni y Mona Lisa se enamoran, pero Francesco los vigila y los sorprende. Giovanni se esconde en la caja de caudales. Francesco cierra con llave y la tira al Arno. Lisa desfallece y Francesco la viola. En el acto II, es miércoles de ceniza, Lisa, se ha despertado con la vana esperanza de encontrar una señal de vida en la caja de caudales. Giovanni ha muerto por asfixia en el interior de la misma. Entonces Dianora, hija de Francesco, le lleva la llave que han encontrado en una barca a la orilla del Arno. Mona Lisa envía la niña a misa del alba, pero no encuentra fuerzas para abrir la caja. Por eso finge ante Francesco que tenía la llave desde la víspera. Él abre para mirar y Mona Lisa, le empuja y lo encierra. Ahora está condenado a sufrir la misma muerte que Giovanni. En el epílogo, hemos vuelto al mismo lugar pero en la actualidad. La joven fuertemente emocionada, le da dinero al lego para una misa por la paz del Alma de Mona Lisa. Camino de la salida, le cae de las manos un ramo de flores: lirios, los preferidos de Mona Lisa. En una última e intensa mirada entre el lego y la joven, él le dice: ¿Quién es usted? ¡Eva! ¿Betsabe? ¿Magdalena? Es la tentación. Mona Lisa… ¡Mona Lisa! Y cae el telón.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Simplemente magnífica. La versión que os ofrezco es la única -si exceptuamos la de Inge Borkh y Hans Beirer- completa que hay en el mercado. Grabada en Kiel en 1994, es bastante interesante, por la calidad (excepto Bonnema son todos desconocidos) que destila, se trata del buen hacer alemán… El reparto es el siguiente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight:bold;"><div style="text-align: justify;">Mona Lisa </div></span><span style="font-style:italic;"><div style="text-align: justify;">Max Von Schillings</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://cover6.cduniverse.com/MuzeAudioArt/190/196091.jpg"><img style="text-align: justify;float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 170px; height: 170px; " src="http://cover6.cduniverse.com/MuzeAudioArt/190/196091.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mona Fiordalisa </div><div style="text-align: justify;">Beate Bilandzija</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Giovanni de Salviati </div><div style="text-align: justify;">Albert Bonnema</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Francesco del Giocondo </div><div style="text-align: justify;">Klaus Wallprecht</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Messer Pietro Tumoni </div><div style="text-align: justify;">Marek Gasztecki</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Messer Arrigo Oldofredi </div><div style="text-align: justify;">Karsten Russ</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Messer Alessio Beneventi </div><div style="text-align: justify;">Ulrich Köberle</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Messer Sandro de Luzzano </div><div style="text-align: justify;">Jörg Sabrowski</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Messer Masolino Pedruzzi </div><div style="text-align: justify;">Bernd Gebhardt</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mona Ginevra ad Alta Roca </div><div style="text-align: justify;">Eva-Christine Reimer</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dianora </div><div style="text-align: justify;">Amy Lawrence</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Piccarda </div><div style="text-align: justify;">Gerda Kosbahn</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Orquesta: Kiel Philharmonic</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Coro: Kiel Opera Chorus</div><div style="text-align: justify;">Klauspeter Seibel (1995)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://rapidshare.com/files/256043546/Mona_Lisa_CD1.rar">CD1</a></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://rapidshare.com/files/256043547/Mona_Lisa_CD2.rar">CD2</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Espero que os guste y disfruteis, esta pedazo de ópera, que os presento hoy. Como veis voy haciendo algo por rescatar estas joyas sigloveinteras, de un olvido injusto por parte de teatros, cantantes y directores. Y es que el repertorio está de puta madre porque es casi todo chunta-chunta, pero donde se ponga una ópera así, ya se pueden ir quitando Elissir d’ amor y algunas operillas como esa…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y nada, me despido hasta mañana. Espero que os subyugue tanto como a mi, ese final que dice el monje mirando a la joven, que no son otros que los espíritus de Giovanni y Lisa, reencontrados quinientos años después...</div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-86264965275258806032009-07-14T21:17:00.005+02:002009-07-14T21:39:21.252+02:00El hombre que hacía favores a los gnomos sucios y desdentados... (Alma Mahler dixit)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.naxos.com/SharedFiles/Images/Composers/Pictures/21171-2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 552px;" src="http://www.naxos.com/SharedFiles/Images/Composers/Pictures/21171-2.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">No me cabe duda de que Franz Schreker, ha sido fuertemente infravalorado como compositor. Estoy seguro que si preguntamos a aficionados no solo a la ópera, sino ala música “culta” (que palabra más asquerosa…) no tendrán ni idea de quien se trata… Lo veíamos el otro día en la <a href="http://www.tertuliadelfoyer.com/foro/viewtopic.php?f=2&t=3662">Tertulia del Foyer, donde en el juego de las 200 óperas</a>, <i>Die Gezeichneten</i> sufrió fuertemente frente a obras de peor calidad como Tosca o Lucrezia Borgia. Ese olvido se debe en gran parte a su infortunio durante los últimos años de su vida, en un periodo en el que el nacionalsocialismo cobraba cada vez más importancia en Alemania. La carrera de Schreker y su reputación posterior también fueron víctimas de Hitler y Strauss -quien colateralmente se quitó a al competencia de encima, pues Schreker compitió fuertemente en los escenarios con él, consiguiendo que sus “Die Gezeichneten” fuesen más representados que las obras de Strauss-. Así que permitanme que el primer post de la nueva era, sea para honrar a este grande de la música de mi querida Viena finisecular...</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hijo del fotógrafo de la corte y de una aristócrata venida a menos, Schreker nació en Mónaco en 1878 y viajó extensamente durante su infancia. En 1892 empezó a estudiar en el Conservatorio de Viena, donde su profesor de composición fue Robert Fuchs. Ya por entonces tuvo cierto éxito: su Canción de amor para orquesta y arpa fue interpretada en Londres en 1896 por la orquesta de la Ópera de Budapest; le siguieron otras obras durante ese periodo, que culminó en 1900, año en el que terminó sus estudios, con el Salmo CXVI, composición con la que se graduó, una obra para coro femenino a tres voces, órgano y orquesta, que fue favorablemente recibida en su estreno en Viena por la Orquesta del Conservatorio.</div><div style="text-align: justify;">De gran renombre en la república de Weimar, en 1920 Schreker fue nombrado director de la Musikhochschule de Berlín, puesto que desempeñó hasta 1932, cuando la creciente hostilidad antisemítica le obligó a dimitir. Su renuncia forzosa de la Academia Prusiana de las Artes en 1933 le ocasionó un ataque al corazón y, finalmente, la muerte. Los últimos años de su notable carrera fueron afectados por manifestaciones en contra de su obra. En 1931 se canceló su ópera Christophorus, como resultado de la influencia de los nacionalsocialistas y un año más tarde hubo manifestaciones durante las representaciones de su última ópera, Der Schmied von Gent, en la Ópera Alemana de Berlín.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sus óperas -con libretos propios, alla wagneriana- tienen un gran compenente de busqueda de la identidad personal, la apariencia y lo oculto, en una época, la época de la Viena de Karl Krauss y Secesión, en la que estas eran temas primordiales, como en el de su colega Alexander von Zemlinsky. Como podría ser un poco traumático, volver del exilio y colgaros una megaópera de Schreker, pues mejor introducirse, aunque ya os colgaré algo esta semana o la próxima… Así que os propongo el CD que sacó el carísimo e inencontrable sello MARCO POLO -manda huevos yo tengo varias cosas originales y todo, jajajaja-, con Edgar Seipenbusch y la Orquesta Filarmónica Eslovaca, editado en 2001.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51-%2B1P7ZPXL._SL500_SS110_.jpg" style="text-decoration: none;"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 110px; height: 110px; " src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51-%2B1P7ZPXL._SL500_SS110_.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><a href="http://rapidshare.com/files/255813373/Preludios_Schreker.rar">http://rapidshare.com/files/255813373/Preludios_Schreker.rar</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la primera pista del CD, tenemos la Obertura Ekkehard. Basada en una novela escrita en 1857 por Viktor von Scheffel, es un romance situado en el siglo X y fue una las novelas alemanas más leídas a finales del siglo XIX. Scheffel, abogado de profesión y pintor y poeta por vocación, dejó su puesto en los servicios jurídicos de Baden en 1853 para dedicarse a la literatura. El Ekkehard de Scheffel, descrito en el Klangstil de la Obertura sinfónica de Schreker, es un monje joven que ha sido elegido como profesor de latín de la Duquesa Hadwig de Suabia. Entre los dos surge el amor, algo de lo que no se da cuenta Ekkehard hasta que mide su destreza con las armas en la batalla contra los hunos. Intenta abrazar a la Duquesa, que lo rechaza, y es hecho prisionero. Más tarde se escapa y vence sus pasiones en la soledad, haciéndose ermitaño. Al final vuelve para convertirse en el Canciller del Emperador. La música de este sigue sus avatares, desde el medievalismo monástico de los primeros acordes, a través de la batalla, hasta concluir serenamente. Es una visión anticipatoria de la historia del protagonista, aun fuertemente inmersa en los cánones románticos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Schreker escribió su Obertura Fantástica en 1903 (segunda pista del CD). La obra demuestra su habilidad para manejar la orquesta en una música cuyo título no es claramente programático, pero que parece seguir un discurso narrativo.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La tercera pista del CD que os ofrezco, es Der Schatzgräber (El buscador de tesoros) debió gran parte de su éxito a su tema medieval y al uso, una vez más, del simbolismo de los cuentos de hadas alemanes, todo ello en un relato que Schreker tal vez encontró en las obras de Heine. La ópera empieza con un Prólogo en el que el rey anuncia que las joyas de la reina se han perdido. El bufón aconseja que se llame al cantante, pues seguro que cuando toque el laúd aparecerán. Como recompensa por sus consejos, aquél exige que se le otorgue una esposa, una idea que le llena de tanta alegría que empieza a bailar. El interludio sinfónico del acto III acompaña a una escena nocturna en la que la luna desaparece y se hace la oscuridad total. Se acerca el alba. Els, a la que se toma por hija del tabernero, deposita a los pies del cantante, el amado Elis, las joyas de la reina, que han llegado hasta ella y le pide que se las lleve a la reina. Aunque parece que todo va a acabar bien, en el cuarto acto aparece la tragedia cuando Els, acusada de brujería, se salva de la hoguera gracias a la intervención del bufón, que la reclama como esposa. Elis, ya viejo, llega, durante su deambular, a la morada del bufón en la montaña y canta una canción que habla de un país fantástico en la que Elis y Els, príncipe y princesa, consiguen el tesoro de la buena fortuna a pesar de las desgracias de la vida. Mientras, el bufón acaba la acción pronunciando un amén final.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La pista número cuatro corresponde a Die Gezeichneten (“Los estigmatizados”) debe su origen a la petición que le hizo el compositor Zemlinsky de un libreto que tratara de la tragedia de un hombre feo –una forma de vengarse de Alma Mahler, quien lo había humillado llamadolo “Sucio gnomo desdentado que huele a taberna… “. Schreker escribió un texto, que utilizó él mismo, en el que el deformado héroe contrasta con la belleza de la Génova renacentista. El relato trata de la rivalidad entre Alviano Salvago, un noble tullido, y el Conde Andrea Vitelozzo Tamare, un experto seductor. Ambos se disputan el amor de Carlotta Nardi, la hija del Podestà de Génova, Lodovico Nardi. El conflicto acaba en tragedia en una gruta subterránea, marco de las orgías de los jóvenes de Génova. El Preludio de Die Gezeichneten, que empieza de modo tranquilo, utiliza el material temático que representa a Alviano y Carlotta (e desarrollará en el impresionante final del Acto II) y la música asociada con el disoluto Tamare. Con una orquesta de más de 120 profesores, se buscan sensaciones como la volatilidad, la iridiscencia musical (por división extrema en las cuerdas) o el onirismo, así como desmaterialización sonora, gracias a la ausencia de bajos (música sin fondo) y al uso de instrumentos como el arpa, la celesta o el xilófono. Die Gezeichneten cuenta con dos celestas y más de 8 personas para la percusión.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y hoy por hoy, “Der ferne Klang” sigue siendo la ópera más conocida –y única estrenada en España, más concretamente en el Teatro de la Maestranza de Sevilla- de Schreker, aunque su favorita siempre fue Das Spielwerk, nombre de la revisión de Das Spielwerk und die Prinzessin, que es la quinta pista del CD que os ofrezco. La acción de ésta, por cierto muy mal recibida en Viena, tiene lugar en la Edad Media y se centra en un instrumento musical imaginario, un carillón de campanas, creado por el viejo maestro artesano Florián. El país está gobernado por una malvada princesa, en cuyo poder están la mujer y el hijo de aquél. Durante sus salvajes orgías, la princesa ha abusado del sonido de las campanas, que han perdido su pureza, pero su música se renueva momentáneamente con la aparición de un flautista ambulante, a quien Florián entretiene en su casa. La ópera original acababa en tragedia con la destrucción de las campanas y la casa del artesano. La versión revisada, sin embargo, sustituyó ese final con otro más sereno. La primera versión de Das Spielwerk und die Prinzessin empezaba con un prólogo en el que se veía cómo cuatro hombres fabricaban un féretro a la luz de las antorchas. Estos hombres reaparecían más tarde, portando el cuerpo del hijo del Maestro Florián. En la fantasmagórica escena del prólogo desaparecen en la oscuridad con su carga, mientras la lenta Obertura comienza. A esta música le sigue, al alzarse el telón, una escena en la que se ve el castillo, al fondo, y, delante, la vieja casa del artesano.</div><div style="text-align: justify;">¿Os ha gustado mi regreso? Si, pues me alegro. No, pues que le vamos a hacer… Lo interesante es que hay que seguir dando la tabarra para devolver al sitio que merece Schreker, y no es precisamente el olvido. Creo que es una obligación total… Ay, otro weimariano desaparecido, que de no haber vivido entonces, pues ahora sería programado… Bueno, mejor, así son más interesantes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y mañana mucho mas… Y bienvueltos todos a mi palacio!!!</div></div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-45128357271455064562009-07-14T19:28:00.003+02:002009-07-14T19:59:06.082+02:00Ahora si que vuelvo....<div style="text-align: justify;">Hola a todos!!!! (Si es que queda alguien por ahí...)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo cierto, es que he vuelto despues de muchas ¿aventuras?, no, no... experiencias las llamaría yo. Y es que este 2009 ha sido un año tremendamente "raro", y me ha tenido muy alejado, quizás demasido alejado de todo: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Primero la salud que no me ha tratado nada bien (dos sustos grandes en menos de seis meses), luego los estudios que me han consumido mucho, aunque ya soy LICENCIADO EN FILOSOFÍA por la Universidad de Málaga. Despues la "pila" de cabrones con los que me he tenido que enfrentar este año, aunque varios han salido trasquilados y a otro no le pienso volver a hablar jamás y deseo fervientemente encontrarmelo en un futuro para recordarle esas palabras de aliento que me dió en su día... Y bueno por último está la música con un cambio de identidad fuerte, eso de cambiar de tesitura te marca, aunque no lo creais... Se acabó el barroco para siempre (o eso creo yo), fue duro pero también fue lo mejor, para mi yo interior, jejeje. Quise empezar haciendo un trabajo sobre los <i>castrati</i> y acabé (afortunadamente) en <i>"El Caballito Blanco"</i>, eso ha sido muy paradigmático, marca todo mi año vital. ¿No creeis? Pues si, porque este año mi vida se ha parecido tanto a un libreto de <i>Beda-Löhner</i><i>...</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque no todo han sido cosas malas y traumas este año, también debuté como <i>inspizienz</i> y <i>licht-inspizienz<span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; "> (lo pongo en alemán porque mola más, pero es regidor y maestro de luces) en una magnífica producción de <i>Die Zauberflöte </i>dirigida por el Maestro Ramos en lo musical y por el genial Paco López en lo escénico, donde tuvimos un clima de trabajo magnífico<i>.</i> He estado también en el teatro de <i>Götz Friedrich</i> (algo impagable) viendo un montaje de la <i>Ariadne auf Naxos</i> de Strauss por Robert Carsen. Me he estrenado con una obra como dramaturgo en Quito <a href="http://www.teatrosucre.com/calendario/obra.php?id=1058">Händel 2.0</a> (Gracias María Elena!!!). He visto Maestros Cantores en el Liceu. La opereta y "Im Weissen Rössl", se han convertido en objeto de estudio serio. He seguido profundizando en psicoanálisis (especialmente en la obra de Jacques Lacan). Dos profesores que salvan toda la carrera, y que gracias a ellos no ha sido un horror el último año de carrera, se trata de: Juanjo Padial y Mª Victoria Parrilla, a ellos dos muchísimas gracias. He descubierto a Karl Krauss, y también a Hegel. Y me he decidido a seguir por caminos musicológicos, diciendole un <i>"hasta luego"</i> momentaneo a mi amiga la filosofía, porque la verdad es que no la aguanto más a ella en exclusiva...</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y eso es todo, por si queriais saber porque no he estado por aquí últimamente. Ahora vuelvo con pilas muy cargadas, con nuevos animos, y con una nueva vida... Ya soy licenciado, y aunque eso no signifique mucho, es otra historia. Os prometo que volveré a grabar Bayreuth, a subir óperas y operetas raras (ya no más barrocadas), a poner cosas sobre regisseurs, criticar a quien se lo merezca, etc.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vayan temblando los que tengan que temblar, que vuelve Arsace!!!!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">PD: Ya preparo y cuelgo el primer post de mi regreso. Un monográfico de Franz Schreker...</div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-66692858966358408042009-02-07T23:45:00.002+01:002009-02-07T23:52:54.762+01:00VUELVE LA BACTRIA<div style="text-align: justify;">Bueno queridos fieles, tras un receso en las montañas del Tibet (o era en un sanatorio???) dedicado a la contemplación y la reflexión , el principe Arsace vuelve como Ivan el Terrible.<br /><br />Ya estoy listo para traer nuevas óperas, reflexiones, filosofia, política, actualidad, comentarios, etc. Y sobre todo ese toque de cercania que caracterizó este blog el año pasado. La Bactria vuelve, y con ganas de marcha.<br /><br />Así que preparaos, que esta semana comienza de nuevo el blog, justo con el fín de los examenes. Os parece bien???<br /><br />Nos vemos a partir del miercoles!!!<br /><br /><br />Abrazos a todos!!!<br />Arsace<br /></div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-24820844875708517112008-11-15T16:12:00.005+01:002008-11-15T16:31:09.234+01:00Una Salome referencial en la actualidad<div style="text-align: justify;">Hoy me he gastado 45'95 en un DVD que solo había escuchado de oidas y en un documental. Lo acabo de terminar hace un rato, y no me arrepiento de haberme dejado casi 50€ en esta joya, quizás la mejor Salome en conjunto de los últimos 20 años. Y es que si juntamos a David McVicar, a la alemana Nadja Michael, a Volle y a Moser, pues poco podía fallar. Un DVD para no hartarse de verlo una y otra vez. <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><img src="http://www.opusarte.com/product_images/OA0996D.jpg" border="0" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; " /> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">McVicar nos propone una Salome diferente, no es ni el ñoño drama biblico (anterior propuesta del ROH), sino una provocación en todo el sentido Wildeano y para ello muchísima violencia -aunque nunca gratuita- sangre, erotismo y sadismo se unen a su konzept de evidente inspiración Passoliniana. Así esta Salomé (en vez de Saló) o los 120 dias de Sodoma, comienza como la película del gran genio italiano. La escena está situada en un doble plano en el que se realiza una fiesta sádica con jovencitos y jovencitos, en la que Herodes y Herodias toman parte activamente, y Salome está hastiada. Son los años 30, y hay un cargado ambiente fascista. En el plano inferior estan unas cocinas donde aguardan los esclavos de los sádicos. En un pozo está S. Juan, quien desfigurado causa terror a los mismos sádicos. Tan solo es capaz de hacerle frente el verdugo Naaman (personaje omnisciente en esta regie), quien es el único de someter al profeta. Salome en su papel de princesa se acerca e intenta seducirle, pero este se niega y se carcajea de ella. Así que decide usar su maquinaria más sádica para hacerlo suyo. A continuación grandes dosis de sadismo que dejan atónito a su padrastro y que acaba con la danza de los siete velos, una danza calculadisima y muy psicológica en un espacio negro, diáfano, mostrando distintas obsesiones de caracter psicoanalítico relacionado con el sadismo (como la obsesión que la lleva a lavarse 4 veces) que hacen que Herodes caiga rendido. Ella pide la cabeza del Bautista, todos lso sádicos y libertinos miran al espantado Herodes que tiembla ante la cruel hijastra. Solo Naaman se adelanta y emerge del pozo, desnudo y cubierto de sangre </div><div style="text-align: justify;"><img src="http://www.musicalcriticism.com/opera/roh-salome3.jpg" /><br /></div><div style="text-align: justify;">la princesa ha superado el libertinaje de todos, se ha desvelado, y lo celebra con tremendo erotismo, casi orgásmico, que excita sobre maneras a Herodes, quien recupera su talante sádico y otorgará el mayor premio a la joven princesa por su desmesura, su propia muerte. Ordena a Naaman que la mate, y el desnudo la estrangula a ella para regocijo propio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este gran trabajo conceptual se completa con unos decorados geniales y opresivos de Es Devlin y una iluminación esplendida de Wolfgang Göbbel. También habría que señalar que esta producción cuenta con un coreografo y experto en movimiento corporal, por lo que todo está sumamente milimetrado. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><img src="http://www.opusarte.com/productGallery_images/90917088/Salome4.jpg" /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La fabulosa producción no podría ser posible sin dos cantantes hoy imprescindibles, Nadja Michael y Michael Volle. Michael para mi es Salome, sin poseer una gran voz, si tiene una <span style="font-style: italic; ">charme</span> y un talento como actriz desmedido, quizás nadie en la actualidad puede competir con ella. Una voz de juvenil y el cuerpo de una diosa son sus armas de seducción. Tan camaleónica como siempre logra introducirse en su papel de sádica, y beber la sangre de Herodes, es capaz de pasar de sensual princesa a monstruo sin complejos. Todo esto se puede ver sin problemas en otras prestaciones en el rol, como la que realizó en la Scala (en TDK DVD), aunque aqui ha llegado a su superación propia. Hay quien ya en este foro se ha manifestado contra ella pero creo que no hay razón, hoy por hoy no hay otra Salome tan completa. Por su parte Volle demuestra su habitual maestria para papeles de baritono heróico con una creación excelente de un Jokanaan destrozado por la tortura, el perfecto nihilista que cree porque esta vacio. Vocalmente es imponente y a mi juicio no tendría nada que envidiar a los clásicos Jokanaan, quizás los anteriores jamás pudieron dar vida a una produción tan profunda, seguramente sentiran envidia desde sus tumbas... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El reparto lo completan Thomas Moser y Michaela Schuster. Ambos están muy bien en papeles para viejos. Herodes es mi papel de Strauss masculino favorito, y aunque yo hubiese preferido a un verdadero carakter-tenor como Siegel o Clark, Moser da el tipo como hombre repulsivo, obseso y enfermo (se excita con el cadaver del "bello" Narraboth), recuerda de hecho al "principe" de la novela del divino Marques, además que es un actorazo, aunque su voz es la de alguien que ha pasado por Wagner desde Mozart... Michaela Schuster hace una Herodias vieja y nada sensual, que explica porque Herodes se pone cachondo con Salome. Ahora sádica es un rato, y desde luego se recrea con cada una de las muertes en escena, sientiendo un estremecimiento erótico, uniendo las pulsiones de placer y muerte claramente. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todo esto se completa con un documental de la ITV sobre el proceso de trabajo de McVicar y los ensayos, que se emitió por la tele británica, yo ya subí al youtube hace unos meses. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NiValJ2ov_k&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/NiValJ2ov_k&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bueno termino diciendo que es altamente recomendable comprarla o por lo menos verla, porque estamos ante una joya que se recordará durante muchísimo tiempo, y sin duda la mejor grabación en DVD de esta ópera tan magnífica de Strauss, el bueno, jjejejeje...<br /></div></div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-92011541760305811152008-10-25T16:00:00.005+02:002008-10-25T16:12:41.930+02:00ein Lerchenauisch' Glück con "tito Herbito"...<div style="text-align: justify;">Despues de mucho stress por motivos laborales, reabro la Bactria, para materializar una petición que me han hecho. Se trata del Rosenkavalier de 1960 con "Tito Herbito", pero no se trata de este <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://images1.wikia.nocookie.net/simpsons/images/4/41/Herb_powell-1-.gif"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 225px; height: 300px; " src="http://images1.wikia.nocookie.net/simpsons/images/4/41/Herb_powell-1-.gif" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">sino del von Karajan, si ese adorable dictador, que se creía la encarnación de DIOS en el foso como ya sabeis, aquí va acompañado por la sublime Lisa, la Jurinac, una adorable -aunque personalmente me enerva este papel- Hilde Güden, y como anecdota papá Zamperro. Así que disfrutadlo!!!!<br /></div><br /><div></div><div><div><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">RICHARD STRAUSS</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">DER ROSENKAVALIER</span></div><div><br /></div><div>Salzburg Festspiele, 26-7- 1960</div><div><br /></div><div>Die Feldmarschallin fürstin Werdenberg <span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span>Lisa Della Casa</div><div>Der baron Ochs von Lerchenau <span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span>Otto Edelmann</div><div>Octavian <span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span>Sena Jurinac</div><div>Herr von Faninal <span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span>Erich Kunz</div><div>Sophie <span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span>Hilde Güden</div><div>Ein sänger <span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span>Giuseppe Zampieri</div><div><br /></div><div>Wiener Staatsopernchor</div><div>Wiener Philharmoniker<br /></div><div>Herbert von Karajan</div><div><br /></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/157410743/Der_Rosenkavalier_1960-Salzburg-Karajan.rar.html">http://rapidshare.com/files/157410743/Der_Rosenkavalier_1960-Salzburg-Karajan.rar.html</a><br /></div></div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-48420760748440516142008-09-21T14:18:00.003+02:002008-09-21T14:21:19.058+02:00Klaus Florian Vogt hace de Kaiser en Amsterdam<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oIjt9lWNjtk&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/oIjt9lWNjtk&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />R. STRAUSS/H. von HOFFMANSTHAL<br /><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">DIE FRAU OHNE SCHATTEN</span><br /><br /><div>Entrada del Emperador, Acto I<br /><div><br />K. Florian Vogt (Kaiser) [debut del rol]<br />D. Soffel (Die Amme)<br /><br />Nederlands Philharmonisch Orkest<br />Marc Albrecht<br /><br />Amsterdam 20-09-08<br /></div></div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-16731916243732793432008-09-05T20:21:00.005+02:002008-09-05T20:53:14.334+02:00Im Weissen Rössl auf Wolfgansee!!!<div style="text-align: justify;">Queridos lectores,<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.seefestspiele-moerbisch.at/2008/darsteller/sujet209.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 320px; " src="http://www.seefestspiele-moerbisch.at/2008/darsteller/sujet209.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">os dejo una deliciosísima operetta firmada por uno de los mejores compositores de la época de entreguerras <a href="http://www.ralph-benatzky.com/">Ralph Benatzky</a>. Autor de muchísimo éxito en la República de Weimar, fue conocido por escribir gran parte de la música que se escuchaban en los Kabaretts y otros lugares de ese estilo. También hizo cine y muchísima operetta. Cayó en el olvido en 1933 con la llegada de los nazis. Su obra que aun se interpreta y se venera es la que os traigo hoy <span style="font-style:italic;">Im Weissen Rössl</span> (La Posada del caballito blanco), una de esas operettas que aunaba la música de moda como jazz, tangos, música popular y por supuesto los almibarados valses vieneses. Con un desquiciante libreto de Hans Müller y Erik Charell, nos cuenta la historia de amor entre el genial Leopold, el camarero más querido de <a href="http://www.wolfgangsee.at/">Wolfgansee</a> (la localidad turística donde se desarrolla la historia) y una especie de factotum, y su jefa Josefa Vogelhuber. Dos parejas más completan el reparto el romanticón abogado Dr. Otto Siedler y la insoportable Fraulein Giesecke, hija del rico industrial demandado por el anterior Herr Wilhem Giesecke. También el gran Sigi Sühlzmeier, enemigo de los anteriores, enamorado de la pánfila Clarita Hinzelman, hija de un prestigioso catedrático que vive en las nubes, Herr Doktor Hinzelmann. Y por si faltaba poco Francisco Jose II, viene como <span style="font-style:italic;">deus ex-machina</span> a poner orden a los lios amorosos de los protagonistas, llegando a un final feliz y todos los personajes entonando el leitmotiv de la opereta a ritmo de frenético jazz: Im Weissen Rössl auf Wolfgansee/da steht das Glück von der Tür/Es ruft dir zu: Guten Morgen!/ Tritt ein und vergiss deine Sorgen! <span style="font-style:italic;">(En la hosteria del caballito blanco en Wolfgansee/ La alegria está en la puerta/ Te dice: Buenos dias, / entra y olvida tus penas)</span><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La obra fue estrenada el 8 de Noviembre de 1930 en el Grosses Schauspielhaus de Berlín, con gran éxito, haciendo contrapunto a las "patéticas" operettas cuasi óperas de Lehar (vease Das Land des lächelns o Giuditta). Esta operetta no posee un estilo individual, sino uno múltiple en el que cabía de todo. Una historia cómica que anuncia tragedia, en los tiempos del Imperio, meses antes de la primera Guerra Mundial. Es una vida de cuento que esconde e incluso deja entreveer un futuro muy negro y oscuro, aunque como Arabella y obras similares apela al orden social como algo sagrado. En cierta medida esta operetta empatiza fuertemente con las obras de Brecht/Weill.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.seefestspiele-moerbisch.at/2008/impressionen/_J3K0220.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 320px; " src="http://www.seefestspiele-moerbisch.at/2008/impressionen/_J3K0220.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rainhard Fendrich y Zabine Kapfinger<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La versión que os presento es una grabación pereteneciente a las representaciones que se han ofrecido en el prestigioso <a href="http://www.seefestspiele-moerbisch.at/">festival del lago Mörbisch</a>, dedicado exclusivamente a la operetta. La representación tuvo lugar el día diez de Julio. El nivel es bueno, tipico de operetta, buenos cantantes y actores que hacen las delicias de todo aficionado al género. Para nosotros es una obra desconocida, pero en Alemania/Austria es popularísima...<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-style:italic;"><div style="text-align: justify;">Ralph Benatzky et al.<br /></div></span><span style="font-weight:bold;"><div style="text-align: justify;">IM WEISSEN RÖSSL<br /></div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">LEADING TEAM 2008<br /></div><div style="text-align: justify;">Intendanz Harald Serafin<br /></div><div style="text-align: justify;">Musikalische Leitung: Rudolf Bibl<br /></div><div style="text-align: justify;">Inszenierung: Karl Absenger<br /></div><div style="text-align: justify;">Bühnenbild & Kostüme: Rolf Langenfass<br /></div><div style="text-align: justify;">Choreografie: Giorgio Madia<br /></div><div style="text-align: justify;">Studienleitung & Dirigent Günter Fruhmann<br /></div><div style="text-align: justify;">Akustikdesign: Wolfgang Fritz<br /></div><div style="text-align: justify;">Lichtdesign: Friedrich Rom<br /></div><div style="text-align: justify;">Choreinstudierung Bernhard Schneider<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">HAUPTDARSTELLER 2008 "Im weißen Rössl"<br /></div><div style="text-align: justify;">Leopold Brandmeyer, Zahlkellner Rainhard Fendrich<br /></div><div style="text-align: justify;">Josepha Vogelhuber, Rösslwirtin Zabine Kapfinger<br /></div><div style="text-align: justify;">Dr. Otto Siedler, Rechtsanwalt Marco Jentzsch<br /></div><div style="text-align: justify;">Wilhelm Giesecke, Berliner Fabrikant Klaus-Dieter Lerche<br /></div><div style="text-align: justify;">Ottilie, seine Tochter Anja-Katharina Wigger<br /></div><div style="text-align: justify;">Sigismund Sülzheimer Klaus Eberhartinger<br /></div><div style="text-align: justify;">Prof. Dr. Hinzelmann, Urlauber Erik Göller<br /></div><div style="text-align: justify;">Klärchen, seine Tochter Ina Nadine Wagler<br /></div><div style="text-align: justify;">Kaiser Franz Joseph I Harald Serafin<br /></div><div style="text-align: justify;">Piccolo Rafael Schuchter<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">10-7-08<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Seefestspiele Mörbisch<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://rapidshare.com/files/142883552/Im_Weissen_Roessl1.mp3">http://rapidshare.com/files/142883552/Im_Weissen_Roessl1.mp3</a><a href="http://rapidshare.com/files/142883552/Im_Weissen_Roessl1.mp3"><br /></a></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://rapidshare.com/files/142890341/Im_Weissen_Roessl2.mp3">http://rapidshare.com/files/142890341/Im_Weissen_Roessl2.mp3</a><a href="http://rapidshare.com/files/142890341/Im_Weissen_Roessl2.mp3"><br /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A disfrutarla mucho!!!!<br /></div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-73416478458877896602008-09-02T11:05:00.002+02:002008-09-02T11:11:16.913+02:00René Pape canta Sachs y WotanIndescriptible, audio del concierto del Domingo en Lübeck...<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://cache.daylife.com/imageserve/0gbAcXYfzCcZ1/340x.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px;" src="http://cache.daylife.com/imageserve/0gbAcXYfzCcZ1/340x.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />El orden del concierto es el siguiente:<br /><br />Schleswig-Holstein Musik Festival<br />Abschlusskonzert<br /><br />1. Obertura de Die Meistersinger von Nürnberg.<br />2. Fliedermolog de Die Meistersinger von Nürnberg.<br />3. Die Walkürenritt de Die Walküre.<br />4. Wotans Abschied und Feuerzauber de Die Walküre.<br /><br />Schleswig-Holstein Musik Festival 2008<br /><br />René Pape, bajo (2,4)<br />NDR Sinfonieorchester<br />Alan Gilbert<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/141996231/Pape_sings_Wagner-Gilbert_Luebeck_31-08-2008.mp3">http://rapidshare.com/files/141996231/Pape_sings_Wagner-Gilbert_Luebeck_31-08-2008.mp3</a><br /><br /><br />Espero que os guste!!!!Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-5486289945497076542008-09-02T02:04:00.002+02:002008-09-02T02:07:01.078+02:00El mejor Sachs de la actualidadY eso sin haberlo debutado aun. ARROLLADOR!!! <br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZkDQf5i5Djk&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ZkDQf5i5Djk&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Mañana intentaré subir su Wotan (tambien referencial) en video y todo el audio de este concierto... <br /><br />Ya podemos ir olvidandonos de las psicofonías...<br /><br />A disfrutarlo!Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-21363534556655843632008-08-21T13:38:00.004+02:002008-08-21T13:57:49.010+02:00Reabro la bactria, porque he visto a Dios...<div style="text-align: justify;">Queridos lectores,<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">reabro la Bactria, para contar lo que vi ayer, en compañía de <a href="http://theatrumpsichotechnicum.blogspot.com/">Agatarco</a>. ¿Por qué reabro la Bactria? Pues porque mucha gente me ha dicho que era una pena, que no podía estar cerrada, etc. Entonces pues ya está, se acabó y creo que este descansito me ha venido muy bien para aclarar ideitas... Bueno vamos a lo importante:<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight:bold;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><span style="font-weight:bold;">El maestro</span> estuvo ayer en Málaga y lo demostró con hechos: 3 orejas, puerta grande y delirio de la Malagueta (plaza que se ha convertido en fetiche para el diestro de Galapagar). EL cartel de NO HAY BILLLETES, colgaba desde hacía mucho. Compartía cartel con Pepín Liría y con el joven torero sevillano Daniel Luque. Nada más salir al albero malacitano, le brindamos una ovación cerrada, comenzó el paseillo al son de Pan y Toros. Guardamos un minuto de silencio por el accidente de Barajas, despues otra vez ovación. Todos echaron los capotes de paseo al tendido y comenzaron a probar las capas, mientras esperaban que saliera el primer toro de la ganadería Pilar, un ejemplar noble y de buen juego que le dió una oreja al diestro Pepín Liria. José Tomás apareció para los quites de Liria, y se marcó unas gaoneras históricas, muy ajustadas, que levantó a la afición.</span><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Despues de la actuación de Liría le tocó a Tomás con un toro noble, al que pudo mantenerlo y enseñarlo con verónicas muy marcadas. En el tercio de varas midieron fuerzas, y Tomás evitó que lo picaran fuertes. Y llegó lo que todos esperabamos, toreo con la muleta. Empezó con el sello de la casa: muy vertical y con mucha suavidad. Despues se llevó a la bestia al centro del coso, y siguió con la derecha, arriesgando. Ahí es cuando comenzó a torear con la izquierda, su izquierda prodigiosa, dos tandas lentas y preligrosas, de riñones encajados. Ahí se vió el valor de Tomás que se le jugaba a lo grande, con trincherillas y cambios de mano. Despues se marcó unas manoletinas de cartel. Agatarco y yo nos quedamos sin respiración, cuando terminó le braveamos como si se acabase el mundo. Todo esto al son del pasodoble Manolete. La banda dejó de tocar, y no hubo suerte la primera vez, pinchazo primero en el hueso, y sin que decayesen los animos, Tomás, metió un estoconazo, y el toro cayó muerto al instante a los pies de nuestro tendido. La plaza se volvió loca, y el presidente concedió oreja y vuelta al ruedo.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight:bold;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><span style="font-weight:bold;">Serie de las manoletinas, final de faena del primer toro</span> (las fotos las hizo Agatarco)</span><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://s2.subirimagenes.com/fotos/previo/thump_972578pict0284.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 200px; " src="http://s2.subirimagenes.com/fotos/previo/thump_972578pict0284.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://s2.subirimagenes.com/fotos/previo/thump_972564pict0286.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 200px; " src="http://s2.subirimagenes.com/fotos/previo/thump_972564pict0286.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://s2.subirimagenes.com/fotos/previo/thump_972565pict0287.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 200px; " src="http://s2.subirimagenes.com/fotos/previo/thump_972565pict0287.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://s2.subirimagenes.com/fotos/previo/thump_972569pict0288.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 200px; " src="http://s2.subirimagenes.com/fotos/previo/thump_972569pict0288.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://s2.subirimagenes.com/fotos/previo/thump_972576pict0290.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 200px; " src="http://s2.subirimagenes.com/fotos/previo/thump_972576pict0290.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El segundo toro, un sobrero del Pilar, fue cambiado por otro del El Torreón, ya que este carecía de fuerzas para la lidia. Tomás toreó con temple al astado, con mucho estilo. Se lo llevó elegantemente al caballo por verónicas, y tampoco dejó que lo picaran en exceso. Ahora empezó la faena de la tarde, totalmente. Rápidamente se fue a torear al natural y se llevó a la bestia al centro del coso, reventando La Malagueta en varias tandas, bajando muchísimo la mano, el de El Torreón - que repetía - enfrascado en la muleta, toreando muy roto y encajado, muy vertical, alargando los pases y rematando con los obligados de pecho.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No sólo hubo buen toreo, sino que aguantó varios momentos sin rectificar. Los ayudados y sobre todo cinco estatuarios fabulosos, nos sirvieron para que nos terminara de meternos en el bolsillo, y de ahí al delirio. Mató de una estocada entera y paseó las dos orejas, en la tarde de su 33 cumpleaños -también el cantó toda la plaza el cumpleaños feliz-. Puerta grande y triunfo para el de Galapagar. <br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una pedazo de tarde, que pude compartir con la también taurina Agatarco y que despues rematamos a base de birras en el centro de Málaga....<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jBpKXZKCovQ&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jBpKXZKCovQ&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /></div><div style="text-align: justify;">Video con los principales momentos de la tarde...</div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4006372308560231235.post-37330278408207152092008-08-07T03:17:00.003+02:002008-08-21T14:34:41.858+02:00NO COMMENTS... (cierre temporal)<div style="text-align: justify;">Queridos lectores,<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuentan las crónicas antiguas que los reyes de la antigua India, solían marcharse a la selva a meditar bien por voluntad propia o bien por obligación como Râma. Hoy haré algo parecido, me marcho al bosque virtual. Yo me marcho desde una ciudad de la Bactria hacia un paraje solitario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoy me siento mal, me siento observado y me siento...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Creo que se ha cumplido el objetivo principal que me propuse con este blog ser fiel a algo durante un año. Durante un año he sido fiel a este espacio, he traido noticias, pensamientos, material, inquietudes... Hoy se ha roto todo por una estupidez, solo ha sido el detonante peeeeero, se ha detonado también en mi algo que llevaba latente y es la sensación de vacio...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entendedlo no es un adios, es un hasta luego. Quiero cambiar los modos, la estética, incluso la clientela, porque creedme si os digo que mi blog parece más una maquina expendedora que un blog operístico. Quiero cambiar al público y quedarme con los fieles, y no los que vienen a gorronear.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así que solo me queda agradecer a los que me escribis comentarios, a los que habeis estado ahí no como fantasmas sino como amigos (precisamente hoy un fantasma ha hecho saltar esto por los aires). A todos muchas gracias y hasta dentro de un rato.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No será lo mismo pero me podreis seguir leyendo en (dadme unos dias que lo cree y que los ponga en funcionamiento):</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre; font-family:'Lucida Grande';"><a href="http://elrincondelregisseur.wordpress.com/"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">http://elrincondelregisseur.wordpress.com/</span></a></span><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre; font-family:'Lucida Grande';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">(Mi nuevo blog sobre teatro, regisseurs y cosas por el estilo)</span></span></div>Arsacehttp://www.blogger.com/profile/00343988073344281884noreply@blogger.com6